読画入門

出版者:汲古書院

作者:許 永晝 編著

页数:238

出版时间:2010-3-25

价格:本体3,000円＋税

isbn号码:9784762995521

目录信息

はじめに …………………………………………………………………
論 画 詩 …………………………………………………………………
1無声詩　2清・渾　3去来自然　4結局　5学画其一　6学画其二
7側筆・正筆　8古気　9浅絳　10気韻　11用墨　12院体
13王維画金碧説　14北宗画　15画院　16南宗画系譜　17落茄
18元四大家　19倪黄呉王　20 明三大家　21浙派　22毛・光
23写意　24花卉　25墨梅　26墨竹　27墨蘭・墨菊　28上古画
29中古画　30落款
続論画詩 …………………………………………………………………
1痴気　2画論　3古法　4古気　5奇・新　6脱俗　7工藝外
8全局　9神気　10気韻兼力　11眼界　12神似　13逸品　14脱胎
15破墨　16景致　17禅室　18三遠　19高遠　20深遠　21平遠
22雪景　23雨景　24仏画　25波・擾　26白描　27畢生一画
28画水　29魚龍鳥獣　30画道
読画への接近 ……………………………………………………………
詩画一致　 故事画題　 瀟湘八景
蜀桟道　 隠逸　 雪景　 凌波僊子
附録
山水画用語解説 ………………………………………………………
山陽グループ画家小伝 ………………………………………………
頼山陽　　　末広雲華　　田能村竹田　　浦上春琴　　篠崎小竹
岡田半江　　貫名海屋　　江馬細香　　　梁川星巖　　張紅蘭
村瀬秋水　　大倉笠山　　大倉袖蘭　　　小田海僊　　高橋草坪
帆足杏雨　　釧雲泉　　　中林竹洞　　　山本梅逸　　菅井梅関
青木木米　　野呂介石　　細川林谷
浦上春琴略年譜 ………………………………………………………
語彙索引 ………………………………………………………………
人名索引 ………………………………………………………………
· · · · · · (收起)

用户评价

我最欣赏这本书的一点是它对“失败”的态度。很多艺术教程总是美化学习的过程，把每个初学者的作品都描绘得充满希望，但这本书却非常坦诚地指出，重复的练习和大量的“不成功”作品是成长的必经之路。它甚至专门开辟了一个小节，讨论如何面对和修正那些“画崩了”的作品，提供了一些非常实用的“补救”思路，而不是简单粗暴地让你扔掉重来。这种务实精神，对于容易因为挫折而放弃的人来说，简直是定心丸。我记得其中一段话提到：“每一条错误的线条，都是你更接近正确方向的标记”，读到这里我几乎要拍案叫绝。它把艺术学习的痛苦转化成了一种可以量化、可以分析的过程，让学习不再是盲目的摸索，而是有据可依的迭代。这种对学习心理的深刻洞察，是很多技术书籍所欠缺的。

这本书的阅读体验有一种奇妙的节奏感，作者似乎非常懂得如何分配知识的密度。在讲解完一个相对集中的技术点后，总会穿插一些轻松的小故事或者艺术史上的轶闻，用来平衡读者的注意力，避免长时间学习带来的疲劳感。比如，有一段描述如何控制笔触的轻重缓急时，它巧妙地引用了中国古代书法家运笔的意境，虽然是绘画入门书，但却拓展到了更广阔的东方美学领域。这种跨学科的串联，让原本枯燥的技巧训练变得充满了文化韵味。我甚至会把这本书带到咖啡馆，不是急着去练习，而是单纯享受阅读文字和欣赏版式带来的宁静。它成功地将一门“技艺”的教学，提升到了“生活美学”的层面，让我觉得学习这件事本身就是一种享受，而不是负担。

这本书的封面设计实在让人眼前一亮，那种古朴又不失现代感的融合，瞬间就把我带入了一个充满墨香与想象力的世界。我一直对传统艺术形式充满了好奇，但又常常因为缺乏专业的引导而望而却步。这本书的装帧质量也十分精良，纸张的触感温润，油墨的印刷清晰立体，看得出作者和出版方在制作上的用心。光是翻阅这本书的目录和前言，我就能感受到一种扑面而来的真诚，那种想把毕生所学毫无保留地传授给每一位初学者的热情。我特别欣赏它没有使用那些晦涩难懂的术语，而是用非常生活化、极其易懂的语言来阐述复杂的概念，仿佛邻家的长者在耐心指导一般。这种平易近人的姿态，极大地降低了我这种“门外汉”的心理门槛。我已经迫不及待地想翻开第一课，去探索书中所描绘的那个用笔触构建的全新宇宙了。从排版到字体的选择，处处透露出一种对阅读体验的尊重，让人心甘情愿地沉浸其中，细细品味每一个章节带来的启示与乐趣。

说实话，我是在一个朋友的强烈推荐下买的这本书，他信誓旦旦地说，这是他近年来读到过的关于艺术入门最实在的一本书，没有之一。我原本还抱着一丝怀疑，毕竟市面上的“入门”书籍，十之八九都带着过度营销的色彩，要么内容空泛，要么流程跳跃。但这本书的结构安排，却是真正体现了循序渐进的教学理念。它没有一上来就要求你模仿大师的笔法，而是从最基础的“看”和“感受”开始，引导我们如何真正去观察身边的世界，如何提炼出那些常人忽略的美感瞬间。这种注重内功修炼的教学方式，让我觉得踏实极了。我已经开始尝试书里提到的“光影速写”练习了，虽然成果拙劣，但过程中的那种专注和心流体验，是久违的宁静。这本书不仅仅是一本技法书，它更像是一本关于“如何打开眼睛看世界”的哲学导引，引导我重新审视日常生活的每一处细节，充满了智慧和人文关怀。

这本书的装帧设计，尤其是内页的插图，简直可以用“赏心悦目”来形容。我留意到，书中引用的所有示例作品，风格非常多元化，从古典的素描到现代的速写，甚至还穿插了一些不同文化背景下的视觉表达方式。这表明作者的视野非常开阔，并不局限于某一种特定的流派。更棒的是，很多复杂的技法解析部分，配的插图并非是完美的成品图，而是带着修改痕迹的“工作稿”，甚至能看到铅笔的交叉阴影和擦除的痕迹。这对于理解艺术家的思考路径至关重要，它揭示了创作过程中的真实状态，而不是展示一个“成品神像”。这种透明度极高的内容呈现方式，让我感觉自己仿佛真的坐到了作者的画架旁，近距离学习他的创作节奏和思考逻辑，收获远超预期。