弗朗索瓦·德维安纳长笛简易二重奏18首

出版者:人民音乐

作者:本社

页数:15

出版时间:2004-5

价格:7.50元

isbn号码:9787103028131

丛书系列:西洋管乐曲谱（朔特版）

具体描述

弗朗索瓦·德维安纳（Francois Divienne）于1759年1月31日生于马恩的若安维尔，1803年9月5日卒于巴黎。他是一位长笛演奏家、大管演奏家，还是一位创作了歌剧、交响曲和室内乐的多产作曲家。此外，他还是一位很好有影响的教师，1795年巴黎音乐院创建之初就担任长笛教授。他在1794年出版了《长笛理论与实践新论》，本书的18首二重奏就是从《新论》中选出来的。德维安纳的《新论》对分句和发音提出了许多重要的见解，这些二重奏虽然从形式上看简单易奏，但其中包含了为多种风格准备的很有价值的练习材料。

　　本书所依据的版本是伦敦的大英图书馆藏本，没有注明日期（大约为1800年），书架编写为g.239a。编辑所加的连线用虚线表示。原版上面明显的笔误已经改正，未一一注明。本书所有的力度记号都是编订者加上去的。

用户评价

我不得不说，这套曲集的选材眼光非常独到。德维安纳本人在长笛教学史上占有重要地位，他的作品往往是连接巴赫的严谨与莫扎特的灵动之间的重要桥梁。我原以为“简易”意味着这些作品会是德维安纳不太重要的边角料，但事实证明我的判断失误了。这些二重奏所展现的旋律线条的流畅性和结构上的完整性，完全不输给那些更复杂的奏鸣曲。它们像是精心打磨过的宝石，虽然体积不大，但每一面都闪耀着光芒。我在通勤的地铁上，也常常会拿出这本书，不带乐器，只是在脑海中“演奏”这些乐曲。这种“默想”练习，对提高对乐曲整体架构的把握极其有效。特别是其中几首行板（Andante）作品，其旋律的抒情性足以让人忘记周遭的喧嚣。它们节奏稳定，动态变化适中，非常适合作为练习呼吸控制和音色均匀度的基础素材。如果有人问我，在有限的时间内，如何最大化地提升长笛演奏的音乐表现力，我一定会推荐这本集子，因为它用最少的复杂性，实现了最大的音乐教育效果。

我是一个对“系统性”有执念的人，无论是学习任何技能，我都希望看到一个清晰的、循序渐进的成长路径。这套18首二重奏的编排方式，在我看来，就体现了一种高超的教学智慧。它并非完全按照固定的技术难度曲线排列，而是似乎有意穿插了不同风格的作品——有时是明快的奏鸣曲式片段，有时是更接近于田园牧歌风格的小品。这种穿插安排，避免了学习者因长时间重复同一种技术模式而产生的审美疲劳。更重要的是，它强迫学习者在短时间内快速适应不同的音乐情绪和节奏型，这对于培养音乐的“适应力”是极其重要的。比如，在第十首那种相对需要快速换指的作品之后，立刻接上的第十一首，往往会是一个节奏更舒缓，但对音准要求更高的慢板。这种设计，就像是武术训练中的“刚柔并济”，让练习者的大脑和手指始终保持在一种动态的、需要切换思维的状态中。我感觉，每攻克一首，我都不仅仅是掌握了一个新的指法组合，而是完成了一次小小的“风格转换”训练。这种全面的、潜移默化的提升，是那种只堆砌音阶练习的教材所无法比拟的。

作为一名业余音乐爱好者，我对于乐谱的编辑质量有着近乎苛刻的要求，因为低质量的乐谱往往会误导学习者对音乐的理解。坦白说，我对许多市面上所谓的“简易”教材持保留态度，它们常常为了降低难度而牺牲了作品的艺术价值。然而，这本《弗朗索瓦·德维安纳长笛简易二重奏》却给了我一个惊喜。它的纸张厚实，不易反光，这对于长时间阅读乐谱至关重要。更让我欣赏的是其注释的深度。虽然是简易作品，但编者在一些关键的小节旁边，提供了关于装饰音（Ornamentation）处理的简短说明，这些说明非常精准地指向了那个时代演奏的惯例，而不是用现代的、僵硬的方式去套用。这让我在练习时，能够隐约感受到那个年代音乐的“呼吸感”。比如，某个颤音（Trill）应该从上方音开始还是下方音开始，书里都有非常明确的建议。这种对历史演奏实践的尊重，使得即使是简单的二重奏，也充满了学习和探索的价值。它不仅仅是一本练习册，更像是一扇通往古典音乐演奏美学的微型窗口。

这本书的封面设计着实吸引人，那种复古的油画质感，让人一下子就沉浸在巴洛克时代的氛围里。我通常不太偏爱那些过于花哨的装帧，但这一本的排版恰到好处，既保留了古典乐谱的严谨性，又在细节上做到了现代印刷的美学。拿到手沉甸甸的感觉，让我对里面的内容充满了期待。我最初是被“简易二重奏”这几个字吸引的，因为我刚开始练习长笛没多久，很多复杂的奏鸣曲对我来说简直是天书。我希望找到一些既能练习基本功，又不会让人感到枯燥的作品。翻开第一页，看到那些清晰的五线谱和清晰的指法标注，我心里就踏实多了。特别是那些速度标记，用非常人性化的方式给出建议，而不是一味地要求快。这说明编者非常理解初学者的困境，他们不是简单地把作品堆砌在一起，而是经过了精心的筛选和编排。我迫不及待地吹奏了其中的几首，发现它们在旋律性上做得非常出色，即使是简单的音阶组合，听起来也充满了音乐性，而不是那种为了练习而练习的“口水歌”。这种对音乐性的坚持，对于培养初学者的乐感是至关重要的。我期待着能用这本书，让我的长笛练习变得更有趣，更有成就感。

我购买这本书的初衷，其实是想找一些可以和我的一个朋友——他拉中提琴——一起合奏的材料。我们俩的水平都处于中级偏下的位置，很多标准二重奏对我们来说难度系数太高，常常因为一方跟不上另一方而感到挫败。所以，当看到这套“18首简易二重奏”时，我立刻下单了。这本书的妙处在于，它巧妙地平衡了两个声部的难度。我注意到，虽然标榜“简易”，但两个声部并非完全是简单的陪衬关系，而是有着精巧的对话和呼应。例如，在其中一首G大调的作品中，长笛声部的主旋律结束后，中提琴声部会立刻接过一个非常优美的对位旋律，这种设计极大地提升了合奏的乐趣。我们尝试了其中几首后发现，练习这些曲子时，我们不仅在锻炼各自的技巧，更重要的是，我们学会了如何真正地“倾听”对方，如何通过呼吸和节奏的微小调整来达成和谐。这对于建立演奏默契至关重要。而且，这些作品的调性大多集中在容易演奏的音区，减少了指法上的卡顿，让我们可以更专注于音乐的表达本身，而不是纠结于那些不必要的技巧障碍。