考级曲目

出版者:中央音乐学院出版社

作者:刘长福

页数:186

出版时间:2004-4-1

价格:37.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787810960182

具体描述

本教材在技术和艺术两个方面的规格与要求也较过去更为明确，基本上体现了专业二胡教学和演奏的思路。我们认为：业余的二胡演奏者往往较难具备进行系统学习的条件，而这套技术规格较为全面、音乐的风格也较为多样的孝级曲谱正是帮助他们重点学习和全面掌握二胡演奏技巧的极好教材。根据多年教学、演奏和考级活动的经验，有两点特别提请二胡教师和学习者注意：（1）在一至三级的练习曲中，第一条均为音阶和稳定指距的练习，希望初学者能够在应用和练习中打好音准的基础。（2）第一级都精选了含演奏中必备技巧的练习曲和经典曲目，学习者应通过认真的练习，由浅入深、循序渐进地掌握好二胡演奏的各种技巧。同时，要避免不重视基本功的学习和盲目跳级报考的现象。

读后感

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用户评价

每次拿起《考级曲目》，我都能感受到出版方在细节处理上的匠心。首先，装订质量非常出色，即便我需要经常将它平铺在琴谱架上，甚至偶尔需要用夹子固定，书页也从未出现松动或撕裂的迹象，这对于经常翻阅的乐谱来说至关重要。其次，纸张的选择也很考究，那种略带哑光质感的纸张，既能有效减少舞台灯光下的反光，也使得墨迹看起来非常清晰稳定。最让我感到贴心的是，随书附赠的在线资源链接——虽然我不是完全依赖电子资源，但偶尔想听一下权威的示范录音时，这个链接非常方便。它提供的音频清晰度极高，让我能明确分辨出不同声部的平衡关系。这种线上线下结合的学习体验，完美契合了现代学习的需求。它让我感觉，这不是一个冷冰冰的印刷品，而是一个经过深思熟虑的、完整的学习工具包。这本书的投入成本，从制作工艺到内容编排，都体现了对最终用户体验的极致追求，绝对物超所值。

这本《考级曲目》简直是音乐学习者的一剂强心针！我最近开始系统地准备一个重要的等级考试，市面上的参考资料浩如烟海，挑得我眼花缭乱，直到朋友推荐了这本书。拿到手的那一刻，我就感觉到它和其他教材有着微妙的不同。首先，它的排版设计极其人性化，字体大小和间距都恰到好处，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。更重要的是，它对每一首曲目的难度划分和技术要点讲解得深入浅出。比如，针对一些复杂的琶音和快速的音阶练习，作者不仅给出了正确的指法建议，还详细剖析了肌肉放松和发力的关键节点，这一点在其他教材中是很难找到的。我尤其欣赏它在曲目选择上的独到眼光，既涵盖了古典音乐的经典范本，也穿插了一些能展现当代演奏技巧的现代作品，这使得我的曲目列表既有深度又有广度。练习了一段时间后，我明显感觉到自己在乐曲的层次感和情感表达上有了质的飞跃。它不仅仅是一本曲谱集，更像是一位资深音乐导师在你身边的细致指导。对于所有认真对待考级的音乐人来说，这本书的价值是无法用金钱衡量的。

对于我这种偏爱自学、对传统音乐学院教育模式有些抗拒的学习者来说，《考级曲目》简直是一件宝藏。我的时间安排很不固定，很难时时刻刻找到一位老师来纠正每一个细微的错误。这本书的“自救”功能做得非常到位。它内置了一套非常完善的自我评估体系。每结束一个技术模块，都会有一个“演奏自查清单”，上面列举了最容易出现的错误类型，比如力度不均、节奏不稳定、指位僵硬等，并附带了简单的自测方法。我发现自己过去经常忽略一些看似不起眼的小问题，但正是这些小问题最终在大考中暴露无遗。通过这个清单，我学会了如何像一个旁观者一样去审视自己的演奏，这极大地提高了我的练习效率。我不再需要依赖别人告诉我哪里错了，我能自己发现并修正。这种培养独立学习能力的设计，对于需要高度自律的考级准备者来说，是无价的。它不是填鸭式的教学，而是引导你成为自己最好的老师。

我必须得说，《考级曲目》这本书的出现，极大地缓解了我对枯燥练习的抵触情绪。说实话，很多考级曲目听起来虽然专业，但实际操作起来却像是在机械地搬运音符，缺乏艺术的灵动性。然而，翻开这本书，我立刻被它对音乐“灵魂”的挖掘所吸引。作者似乎深谙演奏者的心理困境，他没有仅仅停留在音符的准确性上，而是花了大量的篇幅去阐释“为什么”要这样演奏。举个例子，在分析某首奏鸣曲的慢板乐章时，书中用了一种近乎文学描述的方式，引导读者去体会作曲家创作时的心境，这种解读方式极大地激发了我想要“讲述”这首曲子的欲望，而不是仅仅“弹奏”它。我尝试着用书中建议的呼吸感和乐句处理方式去重新演绎了几首旧曲子，效果立竿见影，连我的钢琴老师都感到惊讶。它让我明白，考级不是目的，通过音乐去表达思想和情感才是核心。这本书的理论深度和实践指导的完美结合，使其在众多音乐教材中脱颖而出，真正做到了寓教于乐。

说实话，我最初购买《考级曲目》是抱着试一试的心态，因为市面上很多声称能“助你考级成功”的书，最后发现内容空泛，不过是把一些常见的练习曲堆砌在一起。但这本书真正让我感到惊喜的是其对历史背景和风格的考究。它没有将曲目视为孤立的技术展示，而是将它们置于特定的历史时期和作曲家的创作脉络中去考察。例如，它会详细对比巴洛克时期和浪漫主义时期对踏板使用的哲学差异，这让我对不同风格的作品有了更深刻的理解，而不是盲目套用一个“通用”的演奏方法。在处理某些带有地方色彩的民族舞曲时，书中甚至引用了相关的文化资料，帮助我们理解那种特有的律动感。这种全方位的熏陶，使得我对音乐的理解不再是停留在键盘上的黑白键，而是扩展到了整个西方音乐史的宏大叙事中。这种对文化底蕴的重视，让这本书的价值远超一本单纯的应试指南。