任贤齐与王力宏吉他弹唱

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出版时间:2004-6

价格:23.80元

isbn号码:9787885138240

用户评价

这本书的排版设计简直是教科书级别的示范，我必须为此点赞。在光线不好的环境下，我经常需要对着谱子练习，很多书籍为了塞进更多的内容，字号小得可怜，或者行间距挤得密不透风，看得人眼睛生疼。但这一本不同，它在保持内容完整性的前提下，对每一个和弦图示、每一个指法标记都做了充分的留白处理。尤其是那些高把位和弦的分解图，清晰到即使我不用刻意去眯眼辨认，也能迅速捕捉到手指的位置。更值得称赞的是，它对不同难度级别的歌曲做了明显的区分标识，这对于我这种技术水平时有波动的学习者来说，简直是福音。我可以根据自己当天的状态，选择一个能让我保持信心的曲目开始练习，而不是一头扎进那些看着就让人绝望的复杂指法里。这种对阅读体验的尊重，使得练习过程不再是枯燥的任务，而变成了一种享受知识和技能逐渐积累的过程。

我通常对这种“特定艺人”主题的音乐书籍持保留态度，总觉得容易陷入粉丝向的过度美化，缺乏严谨的音乐分析。但这本书让我彻底改变了看法。它并非简单地罗列热门金曲的和弦，而是深入挖掘了两位音乐人在不同创作阶段的编曲风格变化，甚至是他们对吉他音色选择上的偏好。例如，书中有一段对某一首快歌的分析，详细解释了如何通过改变扫弦的力度和角度来模拟原版中那种略带失真的电吉他效果，这已经超越了普通吉他谱的范畴，更接近于一份音乐制作的“幕后笔记”。它引导我去思考“为什么”要用这个和弦，而不是仅仅“怎么”按这个和弦。这种由表及里的探索精神，极大地拓宽了我对流行音乐伴奏编曲的理解深度，让我不再满足于停留在表面，而是渴望挖掘出每一段旋律背后的创作意图和技巧所在。

最让我惊喜的是，这本书不仅仅关注“弹奏”，还非常注重“乐器选择与调试”这一环。我知道，对于吉他演奏者来说，不同的琴、不同的弦、甚至不同的拨片，都会极大地影响最终听感，尤其是在模仿特定的录音版本时。书中专门用了相当篇幅讨论了如何根据歌曲的调性、速度和情感基调来调整吉他的音色设置，比如在处理一些乡村风格的慢板时，它建议使用更柔和的指弹技巧并搭配空心琴体，而在演绎那些摇滚味更浓的曲目时，则推荐使用较硬的拨片和更具穿透力的音色。这些实战经验的分享，对于那些经常因为“弹不出那个味儿”而感到挫败的乐手来说，简直是雪中送炭。它教会我，一把好的吉他，需要被“驯服”和“引导”，才能真正唱出歌曲的灵魂，这本书无疑为我们提供了一张通往更精准声音表达的地图。

这本书的封面设计得相当有品味，那种低调的复古感一下子就抓住了我的眼球。初翻开来，我本以为会是那种典型的乐谱汇编，堆砌着密密麻麻的五线谱和指法图，但事实并非如此。作者在编排上显然花了不少心思，不仅仅是简单的旋律呈现，更多的是对音乐情感的一种捕捉和再现。比如在处理一些经典的慢歌段落时，那些和弦的进行和节奏的细微变化，都体现出一种非常细腻的理解。我特别欣赏其中关于“氛围营造”的章节，它不是空泛地谈论感觉，而是结合具体的音符和弹奏技巧，教你如何在指尖上描绘出歌曲中那种特有的忧郁或者激昂。对于我这种业余爱好者来说，光是看这些关于“如何让吉他听起来更像原版”的解析，就已经受益匪浅了。它不像那些刻板的教材，而是像一位经验丰富的老师，在你耳边轻声指导，让你在练习的过程中不断发现新的乐趣，而不是仅仅停留在“弹对音”的层面。这本书更像是一本音乐哲学的小册子，用吉他的语言阐述着流行音乐的精髓。

说实话，我拿到这本书的时候，心里是带着一点怀疑的，毕竟市面上关于流行音乐吉他改编的书籍汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的少之又少。但这本书的独特之处在于它对“演唱配合”的考量。很多吉他谱子只顾着把旋律扒下来，完全忽略了歌手的呼吸点、情感的停顿和爆发，导致你弹出来总觉得少了点什么“人味儿”。然而，这本书在标记伴奏节奏型的时候，会巧妙地加入一些提示，比如在哪里应该稍微轻扫一下，哪里需要更突出的分解和弦，这些细微之处，恰恰是让独奏或伴奏听起来不那么“干瘪”的关键。我尝试着跟着书中的提示，用一种更具叙事性的方式去弹奏几首歌曲，效果简直是立竿见影。它不是教你成为一个纯粹的伴奏机器，而是鼓励你成为一个能与歌声共舞的乐手。这种以“人声为中心”的编排思路，在同类书籍中绝对是凤毛麟角，让人耳目一新，极大地提升了演奏的音乐性和感染力。