影视编辑高手Premiere Pro完全自学手册

出版者:海洋

作者:王志新 编

页数:424

出版时间:2004-7

价格:68.00元

isbn号码:9787502759551

具体描述

本书内容：本书是专为从事影视后期编辑与合成的广大初、中级从业人

员编写的丁作于册。本书的作者系高等院校影视后期编辑与合成专业课优秀

教师，有着丰富的教学与实践经验。本书从自学与教学的实际出发，按照影

视非线性编辑的基小流程和规律，用100多个精彩的范例串联起整个非线性

编辑流程的知识链。从中文Premiere Pro的工作界面、新增功能、丰富的视

频转场、神奇的视频特效、强大的音频特效、运动视频的创建、字幕的制作

、完整影片的输出，到具体实际应用的技能强化及实战演练(如倒计时片头

、电子相册、画中画效果、画面擦出效果、宣传片头等)、数字视频基础和

非线性编辑及镜头语言运用，用通俗易懂的语言、边讲解边操作的方式，图

文并茂、生动细致地介绍了影视动画非线性编辑的基础知识、基本规律、方

法和技巧。附录为Premiere Pro常见概念及问题解答，Premiere Pro常用快

捷键列表和每章习题答案。

配套光盘：书中24个大型范例制作的全程动画演示，练习素材文件(包

括图片、音频、视频文件)，附赠37款动态序列图片，可用作影视特效的背

景素材。

读者对象：从事影视后期编辑与合成的广大初、中级从业人员必备的工

作手册，高等院校电脑动画和影视后期合成专业配套教材。

用户评价

**评价二：界面布局与基础操作的直观理解** 这本书在讲解软件界面布局和基础操作逻辑方面做得非常直观，很多其他教程只会告诉你“点这里”、“选那个”，但它会解释为什么这个区域被设计成这样，以及它在整个工作流中的作用。我特别喜欢它对工作区的定制化讲解，它不是强迫你接受一种固定的布局，而是引导你根据自己的使用习惯去调整界面，这一点非常人性化。对于新手来说，面对一个复杂的软件界面常常会感到无从下手，但这本书通过图文结合的方式，把每一个面板的功能都拆解得很细致，让初学者能迅速建立起对软件环境的熟悉感。这种“知其所以然”的教学方式，让我觉得软件不再是一个冰冷的工具箱，而更像一个可以被掌控的工作台。即便是那些看似不起眼的基础设置，书里也给出了非常详尽的解释。

**评价五：效率优化与项目管理的心得分享** 这本书最让我惊喜的是它关注了“效率”这个维度。在软件的众多菜单和设置中，它精准地提炼出了那些能极大提升工作效率的技巧，比如批处理操作、自定义快捷键的终极应用，以及如何管理和归档庞大的素材库。对于长期做项目的人来说，素材的混乱是最大的时间杀手。书中关于项目文件的层级管理和备份策略，简直就是一套完整的项目管理规范。我按照书中的建议重新整理了自己的素材文件夹结构，发现寻找素材的时间缩短了一半以上。这种从“会做”到“高效做”的转变，是这本书带给我的最大收获，它教会了我如何像一个专业的制片人一样去管理我的剪辑工作流。

**评价一：关于剪辑思维与流程的感悟** 这本书对传统视频剪辑的流程梳理得非常到位，读完之后我感觉自己对整个后期制作的脉络清晰了很多。尤其是书中关于“叙事性剪辑”和“情绪把控”的那几章，虽然没有具体介绍某个工具的复杂功能，但它深入剖析了作为一名剪辑师应该具备的核心思维方式。比如，它提到了如何通过节奏变化来引导观众的情绪，以及如何用转场来制造视觉上的连贯性和跳跃感。我之前只是单纯地把素材堆砌在一起，现在会更注重逻辑的流畅性和情感的递进。书中那些关于如何选取最佳镜头的分析，对我帮助很大，让我不再盲目地套用模板，而是学会了根据内容本身的调性去设计剪辑方案。这种从宏观到微观的思维训练，远比死记硬背软件快捷键要实用得多。它让我明白了，工具是为人服务的，而核心竞争力永远在于你的审美和叙事能力。

**评价三：深入探讨色彩理论与调性的统一** 我个人对色彩感觉比较迟钝，以往自己调色出来的画面总是很“脏”或者很不协调。这本书中关于色彩理论的介绍，虽然没有深入到复杂的色彩科学层面，但它对“影视语言中的色彩”的解读非常到位。它强调了色彩如何影响观众的心理感受，以及如何通过整体的色调来统一整部影片的风格。例如，它对比了冷色调和暖色调在不同场景下的心理暗示作用。通过书中提供的案例分析，我学会了如何选择合适的 LUT（查找表）或者如何手动调整白平衡，以达到预期的视觉效果。这种从艺术角度切入的色彩讲解，让我不再满足于“让画面清晰”，而是开始追求“让画面有味道”。这部分内容对我提升作品的质感至关重要。

**评价四：关于音频处理与混音的实用指南** 很多视频教程为了突出视觉效果，往往会忽略音频的重要性，但这本书在这方面给予了足够的重视。它详细介绍了如何进行基础的音频清理，比如去除环境噪音、修复爆音等，这些都是在实际项目中经常遇到的“硬骨头”问题。更重要的是，它对混音的层次感进行了清晰的阐述，如何平衡人声、音乐和环境音，书中提供了非常实用的经验法则。我曾经为了找一个合适的背景音乐而耗费大量时间，但看了书中关于音乐选材和卡点的讲解后，我明白了音乐应该如何服务于画面，而不是喧宾夺主。这种对声音细节的关注，极大地提升了我作品的专业度，让观众的沉浸感更强。

有没有谁是PRE高手啊

哈哈。

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