Impossible Presence

作者:Smith, Terry

页数:300

出版时间:2001-9

价格:$ 73.45

isbn号码:9780226763842

具体描述

This text brings together work in film studies, critical theory, art history, and anthropology for a multifaceted exploration of the continuing proliferation of visual images in the modern era. It also asks what this proliferation - and the changing technologies that support it - mean for the ways in which images are read today and how they communicate with viewers and spectators. The essays focus on two kinds of strangeness involved in experiencing visual images in the modern era. The first, evoked in the book's first half, involves the appearance of oddities or phantasmagoria in early photographs. The second type of strangeness involves art from marginalized groups and indigenous peoples, and the communicative formations that result from the trafficking of images from vastly different cultures.

用户评价

这本厚重的精装书，封面设计得极其简洁，几乎只用了黑白两种颜色，那种强烈的视觉冲击力仿佛预示着内容本身的复杂与深邃。初翻开时，我本以为会是一部晦涩难懂的哲学思辨录，毕竟书名本身就带着一种悖论式的吸引力。然而，阅读过程却出乎我的意料，它并非那种需要反复查阅字典才能理解的文本，而更像是一场精心编排的迷宫探险。作者叙事的节奏把握得极好，时而急促得让人喘不过气，仿佛被卷入一场无法抗拒的洪流；时而又戛然而止，留出大段的空白，让你不得不停下来，凝视着文字间那些未被言说的东西。我尤其欣赏作者在描绘那些转瞬即逝的心理活动时的细腻笔触，那些细微的情绪波动，那种介于“有”与“无”之间的模糊地带，被勾勒得淋漓尽致。整本书的结构如同一个精密的钟表，每一个章节看似独立，却又环环相扣，共同驱动着一个宏大叙事机器的运转，让人忍不住想一探究竟，去拆解它内部复杂的机械原理，理解它为何能如此精确地计算出每一个情感的爆发点。

这部作品的整体氛围是压抑而迷离的，它成功营造出一种即使身处人群中也无法摆脱的疏离感。作者似乎对现代生活的某种本质焦虑有着深刻的洞察，并将其通过一系列看似日常却又诡异的场景逐一展现。叙事中的视角转换非常频繁且突兀，有时是第一人称的极度主观，转瞬又跳跃到一种冷漠的、仿佛上帝视角的旁观者，这种切换让读者始终处于一种“安全区缺失”的状态。我发现自己不得不经常回翻前面的段落，试图确认刚才读到的究竟是真实发生的事情，还是某个角色的内心幻觉。书中对于“记忆的不可靠性”这一主题的探讨尤为深刻，它毫不留情地揭示了我们如何依赖不断被重塑的故事来构建自我认同。与其说这是一部小说，不如说它是一次对人类心智边界的野蛮探勘，它剥离了舒适的叙事外衣，直面那些我们通常选择逃避的、关于存在与虚妄的根本性拷问。

我必须承认，这本书的阅读门槛相当高，不适合那些追求轻松故事情节的读者。它的魅力在于其无与伦比的“氛围营造术”。作者构建的世界观逻辑自洽，却又完全脱离我们所熟知的物理现实。那种光线、气味、甚至是空气的密度，都被描绘得如此真实可感，以至于在阅读时，我常常能清晰地“闻到”那种潮湿的、带着金属锈味的空气。文学性在这本书中得到了极致的体现，但它并不是那种堆砌华丽辞藻的矫揉造作，而是将美感融入到结构和意境的构建之中。它探讨的是一种“内在的景观”，外部环境的变化不过是映照内心波澜的镜子。当我读到描述主角在重复的仪式中寻找意义时，我深切地感受到了那种被困住的绝望，那种对打破循环的徒劳渴望。这本书需要你给予它全部的专注力，一旦分心，便极易迷失方向，但只要你坚持下去，它最终会带你抵达一个奇异而令人震撼的认知高地。

这本书给我的整体感受，就像是在一个雨夜独自站在一座空旷的码头上，周围的一切都笼罩在湿冷的雾气中，只有远处偶尔闪过的灯塔光芒能提供一丝方向感。它并没有提供明确的答案，或者说，它似乎在刻意回避给出任何形式的总结或定论。叙事的手法极其先锋，充满了碎片化的信息和非线性的时间跳跃，读到一半时，我甚至怀疑自己是否漏读了什么关键的引言，因为人物的动机和事件的起因总是在最关键的时刻被悬置起来。然而，正是这种“不确定性”构成了其独特的魅力。作者似乎在挑战读者既有的阅读习惯，逼迫我们跳出线性逻辑的舒适区，去接受一种更加混沌、更贴近真实体验的叙事方式。那些看似无关紧要的场景描写，比如一段无声的电梯等待，或是一次偶然瞥见的街景，在后续的情节中，总能以一种意想不到的方式回响，形成一种微妙的共振。读完最后一页，我没有感到满足，而是升起了一种强烈的“未完成感”，这反而促使我立刻将书合上，闭上眼睛，开始在脑海中自行补全那些缺失的连接点，这无疑是作者最高明的“互动设计”。

老实说，这本书的阅读体验是相当“消耗精力的”，它不是那种可以用来放松身心的消遣读物。它更像是一场需要全神贯注参与的智力游戏。作者对语言的驾驭达到了近乎残酷的程度，每一个词语的选择都经过了精确的校准，不容许一丝一毫的浪费。我尤其注意到了那些反复出现的象征符号，它们像暗语一样潜藏在文本的肌理之中，初看时似乎只是寻常的意象，但随着阅读深入，其背后的深层含义逐渐浮现，形成了一种层层剥开洋葱般的阅读快感。它要求读者不仅要理解“文字说了什么”，更要探究“文字如何说出这些”，这种对文本表象之下结构和意图的深挖，使得阅读过程充满了发现的惊喜。对我来说，这本书的价值并不在于它最终告诉我什么，而在于它训练了我如何去质疑和分析信息。每一次阅读，都会有新的视角被开启，仿佛戴上了一副可以看透事物本质的滤镜，虽然过程辛苦，但最终的回报是思维上的拓展和边界的拓宽。

Screen presence: cinema culture and the art of Warhol,Rauschenberg, Hatoum and Gordon. 1960-60s everyone wanna bring a new form- cinema grey space

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