The Organs of J. S. Bach

作者:Wolff, Christoph; Zepf, Markus; Butler, Lynn Edwards

页数:240

出版时间:2012-4

价格:$ 33.90

isbn号码:9780252078453

具体描述

The Organs of J. S. Bach is a comprehensive handbook to the organs encountered by Bach, whether as organist, concert artist, examiner, teacher, or visitor. Newly revised and updated, the book's entries are listed alphabetically by geographical location, from Arnstadt to Zschortau, and provide an easy-to-reference overview. Detailed information for each organ includes high quality photographs, the organ's history and its connection to Bach, its disposition as Bach would have known it, the architectural history of the church housing the instrument, and an identification of the church's organists. Lynn Edwards Butler's translation of Christoph Wolff and Markus Zepf's volume incorporates new research and many corrections and updates to the original German edition. Bibliographical references have been updated to include English-language sources, and the translation includes a new essay by Christoph Wolff on Bach as organist, organ composer, and organ expert. The volume also includes maps, a timeline of organ-related events, transcriptions of Bach's organ reports, a guide to examining organs attributed to Saxony's most famous organ builder Gottfried Silbermann, and biographical information on organ builders. The Organs of J. S. Bach will be an invaluable pocket reference for everyone who loves Bach's organ music.

用户评价

老实说，当我刚拿到这本装帧考究的精装书时，心里是有些忐忑的。我对巴赫的了解大多停留在“伟大的古典音乐家”这个标签上，总觉得那些关于对位、和声进行的研究是属于音乐学院高材生的专属领域，我一个业余爱好者恐怕难以消受。然而，这本书的叙事方式出乎意料地平易近人，它没有一开始就用密集的德文术语轰炸读者。相反，它选择了一种更具“传记色彩”的叙事角度，从巴赫的早年漂泊、家庭生活对他的影响，一点一滴地搭建起我们对这位音乐巨匠的认知框架。书中对巴赫性格中那种固执、严谨甚至有些古板的侧面描写，也让人感觉这个形象更加立体、可亲。我发现，了解了作曲家所处的时代困境和个人追求，再回过头去听他的《平均律键盘曲集》，那些音符不再是冰冷的排列组合，而是有了温度、有了挣扎和最终的宁静。这本书的魅力在于，它让你感觉自己不是在阅读一本枯燥的音乐理论教材，而是在与一位睿智的长者进行一场关于生命与艺术的深度对话。

我个人认为，这本书最强悍的地方，在于它没有将巴赫“神化”，而是把他放置在了那个特定历史的语境中去审视。作者对巴赫晚年与宫廷音乐总监职位之间那些微妙的权力拉扯、对教会对音乐创作干预的无奈，都有着深刻的剖析。这使得我们能够理解，为何某些作品带有强烈的“使命感”和“献祭感”，而另一些则流露出一种近乎世俗的、对完美技艺的纯粹追求。书中对巴赫与他的儿子们——尤其是C.P.E.巴赫和J.C.巴赫——之间的音乐风格差异的对比分析，尤为精彩。这种代际之间的审美冲突，清晰地勾勒出了古典主义音乐如何从巴洛克晚期的繁复走向了早期古典乐派的明快简洁。阅读时我仿佛站在历史的十字路口，目睹了音乐语言是如何进行一次重大的范式转移，而巴赫正是这场巨变的最后一位巨匠和最伟大的总结者。

这本书的结构设计非常巧妙，它采用了“主题与变奏”式的章节编排，而不是简单地按时间线索推进。你可以选择从任何一个你感兴趣的音乐体裁入手——比如专门研究他的《勃兰登堡协奏曲》那几章——然后自然而然地被引导去探索相关的对位技巧或器乐配器法。对于我这种时间零散的读者来说，这种模块化的阅读体验非常友好。而且，作者在论证复杂音乐概念时，总是会回归到具体的、听众熟悉的曲目片段，而不是停留在空泛的理论推导上，这极大地降低了理解门槛。读完全书，我感觉自己像是重新拜访了一位老友，但这次，我带上了一副更清晰的“眼镜”，能看到他作品中那些过去被匆忙略过的、隐藏在辉煌表象之下的精妙布局和深沉思考。这绝对是一本值得反复阅读，并随着个人音乐阅历的增长而每次都有新收获的典范之作。

这本厚重的书简直是一次对巴赫音乐世界的深度潜水，阅读的过程就像是跟随一位技艺精湛的向导，穿梭在巴洛克时期那座宏伟的音乐殿堂之中。作者的笔触细腻而富有洞察力，他不仅仅是在罗列事实或分析技巧，更是在试图捕捉巴赫创作时那种近乎神性的灵感源头。特别是对赋格（Fugue）结构那几章的解读，简直令人拍案叫绝。那些原本在我听来可能略显晦涩、仅仅是技巧展示的对位法，经过作者的层层剥离和生动比喻，立刻变得清晰可感，仿佛能透过纸面看到音符间精密的几何图形和逻辑推演。我尤其欣赏他对巴赫在不同宗教场合创作的清唱剧（Cantata）的背景考证，那不仅是音乐史的梳理，更是一幅18世纪莱比锡社会生活和神学思想的画卷。阅读中，我常常需要停下来，去翻阅手边的录音，试图用耳朵去验证作者文字中描绘的那些微妙的音色变化和情感张力。这本书的学术严谨性毋庸置疑，但最难能可贵的是，它成功地将高深的理论知识转化成了对普通热爱者友好的、充满激情的叙述，让人在提升专业素养的同时，也收获了阅读的纯粹乐趣。

这本书的排版和插图处理，实在体现了出版方对“美学”的极致追求。光是那些穿插在章节中的巴赫时代乐器图谱和乐谱手稿的放大照片，就足以让人爱不释手。特别是关于键盘乐器演变的那几个部分，作者详尽地描述了羽管键琴（Harpsichord）与管风琴在音色特性上的根本区别，以及这种区别如何直接影响了巴赫的创作选择——这对于我们这些习惯了现代钢琴音色的听众来说，无疑是一次醍醐灌顶的教育。它不再是抽象的“巴赫风格”，而是具象化的“巴赫音色”。书中对不同乐器组的音域划分和织体处理的讨论，让我对巴赫在声部平衡上的掌控力有了全新的认识。我过去总觉得他的音乐“满”，但读完之后才明白，这种“满”是精心计算的、每根线条都有其存在的理由，绝无冗余。这本书的价值，不仅在于知识的传授，更在于引导读者建立起一种更为敏锐和细致的听觉审美标准。