古典音乐101:学习与爱上古典音乐

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出版者:遠流
作者:傅雷德.波洛特金 李靜宜 譯
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:20041016
价格:NT$ 380
装帧:
isbn号码:9789573253228
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
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具体描述

剛入門的愛樂者如何擁有沐浴在音樂中的生活呢?波洛特金的《古典音樂101》讓你輕鬆上手。他以清晰易懂、充滿趣味的文字探索音樂的千年歷史,介紹超過一百部的偉大作品,深入剖析多位音樂巨擘,包括巴哈、莫札特、貝多芬、白遼士、柴可夫斯基、德弗乍克和馬勒。他也詳細描述管弦樂團裡的各種樂器,解說重要的音樂術語,讓音樂理論淺顯易懂,不再高不可攀。作者也訪問了當今知名的音樂家,包括鋼琴家艾曼紐.愛克斯、小提琴家約夏.貝爾、聲樂家瑪莉琳.荷恩、指揮家詹姆斯.李文,暢談內心的音樂世界,令人目眩神迷。最後,波洛特金還提供了精心挑選的唱片目錄,以及參加現場演奏會時的一些注意事項。書後並附有世界各地知名音樂廳與劇院一覽表。《古典音樂101》讓你張開眼睛與耳朵,擁抱古典音樂,享受一生意義非凡、樂趣無窮的音樂生活。

这本书以通俗易懂的方式,全面介绍了古典音乐的基本概念和历史背景,为读者打开了一扇跨越时空的乐趣之门。它通过清晰明了的结构,将复杂的音乐知识系统化整理,使得初学者能够逐步建立对古典音乐世界的认知。书中不仅详细讲解了不同类型的古典乐曲,从巴洛克到浪漫主义,再到现代,覆盖了整个音乐史的重要节点,还深入探讨了各个历史时期音乐风格的发展与演变。读者在阅读过程中,可以通过丰富多样的例子和生动的解释,了解为什么古典音乐如此具有文化影响力,以及它对当代艺术和生活的深远渗透。 书中特别注重对音乐理论知识的简明传授,帮助读者理解乐器声音的产生、旋律与节奏的搭配以及不同文体间的关联性。这种基础理论的积累,不仅为进一步学习打下坚实的脚本,也让读者在欣赏音乐时能够更好地理解其背后的逻辑和美感。书中还结合了许多经典作品的解析,让读者仿佛身临其境,感受到那些曾经由师傅指点、学生共鸣的音乐篇章。这种沉浸式的学习体验,不仅丰富了知识结构,还激发了对艺术探索的兴趣。 书的内容设计充分考虑了不同读者的需求,从基础概念到高级技巧,再到历史背景,每一节都经过精心编排,力求全面而深入。图表、音频片段和互动式案例均被巧妙地融入其中,使学习过程生动有趣。作者通过真实的音乐人故事和当代艺术家的解读,将理论与实践紧密结合,让每个读者都能在书中找到自己的收获。这本书不仅是一本关于古典音乐知识的载体,更是一份心灵的共鸣,引导读者探寻音乐的本质与情感深度。 书中特别强调音乐教育的重要性,鼓励读者通过阅读和思考,培养对艺术的热爱与敏锐。无论是学生、音乐爱好者,还是普通大众,都可以从中找到适合自己的学习路径。这本书不仅让知识传递得更为生动,也激发了人们探索古典音乐世界的深远动力,成为一场跨越时间与空间的艺术之旅。 总体而言,这本书以其细致入微、内容丰富的设计,不仅帮助读者了解古典音乐的魅力,更让每一个接触到它的人都能在其中找到自己的归属与共鸣。无论你是新手还是有一定背景的爱好者,都会从中获得启发和满足。通过细致的讲解和深入的探讨,这本书将古典音乐的历史、艺术与情感传递给每一个愿望相懂的人。

作者简介

傅雷德.波洛特金(Fred Plotkin)

暢銷鉅著《歌劇101》的作者,該書已成為北美地區讀者探索歌劇之美的必備入門書。他為《紐約時報》、《洛杉磯時報》、《歌劇新聞》、《歌劇》與《美食家》等報章雜誌撰文,並在頂尖研究機構,包括哥倫比亞大學、茱莉亞學院與史密斯博物館開授音樂課程。波洛特金同時也是廣受歡迎的音樂節目串場貴賓,經常應邀出現在雪佛蘭.德士古-大都會歌劇轉播與國家公共電台的許多節目中。此外,他也是義大利專家,曾出版五本有關義大利美食與美酒的專書。

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我买这本书是冲着它封面上那种复古而又充满希望的配色去的,想象中它会是一次温柔的导览,带着我缓缓走进那个宏伟的音乐殿堂。结果呢?它给我的是一记响亮的耳光。全书的叙事极其跳跃,仿佛作者在跟一个老朋友聊天,却完全忽略了听众(也就是我)可能在哪个角落掉队了。比如,它可能在某一页详细描述了某个不甚知名的作曲家的生平八卦,而在下一页又突然抛出一个对浪漫主义时期交响乐发展脉络的宏大总结,中间缺失了关键的过渡和解释。我试图通过查阅其他资料来填补这些知识的空洞,但一本好的入门书理应是自洽的、完整的。这本书给我的感觉是,它只是作者个人知识体系的一个粗略目录,而不是一个为新手精心设计的路线图。它缺乏故事性,缺乏将冰冷的音符转化为鲜活情感的桥梁。我希望读到的是关于“为什么”某个作品如此动人,而不是单纯地告诉我“是什么”以及“如何”去分析它,但这本书在这方面做得极其薄弱。

评分☆☆☆☆☆

我必须指出这本书在结构上的混乱程度几乎到了令人发指的地步。它似乎没有经过任何专业的编辑流程。章节之间的衔接生硬得就像是用胶带胡乱粘起来的拼贴画。你会发现前一章还在讲歌剧的起源,下一章立马就跳到了二十世纪的序列主义,中间没有任何铺垫或者逻辑上的指引,让你完全不知道该如何构建自己的知识框架。对于一个想要建立系统认知的人来说,这种结构上的碎片化是致命的。它没有提供任何有效的复习机制或知识回顾点,每一部分都像是一次独立的、未完成的讲座。我不得不自己动手,用笔记本来梳理这些散乱的知识点,尝试自己搭建一个时间轴和一个风格演变图,这完全违背了我购买一本“教学”书籍的初衷——我希望作者替我完成这个整理工作,而不是让我反过来为这本书的内容进行二次编辑。这样的编排,让人对作者的专业性和出版机构的把关能力都产生严重的怀疑。

评分☆☆☆☆☆

这本所谓的“入门指南”简直让人摸不着头脑。我满心期待能有一本清晰易懂的工具书,带我领略巴赫的严谨、莫扎特的灵动,或者贝多芬的磅礴。然而,当我翻开这本书时,迎接我的是一连串晦涩难懂的术语和对我来说毫无意义的乐理概念堆砌。它似乎预设读者已经拥有了扎实的音乐背景,上来就直接跳跃到对和声进行和曲式结构的深度剖析,仿佛我不是一个初学者,而是一个在音乐学院徘徊多年的学生。作者的笔触充满了学院派的傲慢,完全没有考虑到“101”这个数字所代表的含义——即基础、起始、启蒙。读完前几章,我不仅没有感到对古典音乐的热爱被点燃,反而被那些密密麻麻的记号和分析压得喘不过气来,感觉自己像是在阅读一份枯燥的学术论文摘要,而不是一本旨在普及和热爱的书籍。如果要推荐给一个对古典音乐一无所知的朋友,我宁愿推荐他们直接去听那些伟大的录音,也不愿意把这本书塞到他们手里,以免他们对这个美妙的领域产生先入为主的恐惧和厌倦。它更像是一本供专业人士自我标榜的内部读物,与“学习与爱上”的初衷背道而驰。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到困惑的是,它在描述音乐时所使用的语言,仿佛是为一位已经身处音乐评论圈子内部的人准备的。它充满了圈内人才懂的行话和暗指,却对新人保持着一种完全的封闭性。例如,某段文字可能只是轻描淡写地提到了“奏鸣曲式的发展段的张力释放”,对于一个连奏鸣曲式基本结构都没完全理解的读者来说,这句话毫无意义,它没有解释“张力”来自哪里,更没有展示“释放”时的听觉效果。它似乎在炫耀作者掌握了多少专业词汇,而不是致力于消除知识壁垒。我买它,是想找一个热情的向导,一个能用清晰、富有感染力的语言解释复杂概念的人。很遗憾,这本书提供的只是一个冰冷的、充满行话的、自我感觉良好的“专家解读”,它不仅没有帮助我“爱上”古典音乐,反而让我开始质疑自己是否“有资格”去爱它,因为它似乎在用一种排他的方式告诉我:‘你还不够专业,所以你不会懂。’ 这种态度,是所有入门读物最应该摒弃的。

评分☆☆☆☆☆

如果说这是一本关于古典音乐的书,那它无疑是最大的误导。我期待的是能听到那些伟大作品的魅力是如何被挖掘和呈现的,期待作者能用生动的语言描述出“命运交响曲”中那种无可抗拒的宿命感,或是“田园交响曲”中那种对自然的敬畏。这本书的内容更像是对音乐史进行了一次枯燥的、时间线式的罗列,充满了日期、人名和作品编号,却完全没有捕捉到音乐本身那种直击灵魂的力量。它更像是一本博物馆的导览手册,告诉你哪个展品在哪里,它的创作年代是什么,但却从未告诉你欣赏这件艺术品时应该感受什么,应该如何调整你的视角去看待它。我尝试着根据书中的建议去聆听,但脑子里只有那些生硬的标签和分类,根本无法沉浸到音乐的情境中去。这种分析性到极致,而感性理解缺失的书籍,对于培养真正的“爱”是毫无助力的,它只会让人把听音乐变成一项需要完成的作业。

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