宋元戏曲史中国戏曲概论顾曲麈谈

出版者:岳麓书社

作者:王国维

页数:332

出版时间:1998-8-1

价格:14.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787805208763

丛书系列:旧籍新刊

目录信息

自序
第一章 上古至五代之戏剧
第二章 宋之滑稽戏
第三章 宋之小说杂戏
第四章 宋之乐曲
第五章 宋官本杂剧段数
第六章 金院本名目
第七章 古剧之结构
第八章 元杂剧之渊源
第九章 元剧之时地
第十章 元剧之存亡
第十一章 元剧之结构
第十二章 元剧之文章
第十三章 元院本
第十四章 南戏之渊源及时代
第十五章 元南戏之文章
第十六章 余论
附录 元戏曲家小传
· · · · · · (收起)

用户评价

如果说学术著作往往以严谨著称，那么这本书则成功地在严谨与趣味之间找到了一个绝妙的平衡点。行文间偶尔穿插的那些关于戏班轶事、伶人趣闻的记载，虽然看似是佐料，实则为冰冷的史料增添了人情味。它让我看到，在那些华丽的舞台背后，是无数艺人为了生计、为了艺术的坚持与挣扎。例如，书中对清代戏班管理制度的描述，细致到近乎描摹了当时的劳资关系和社会地位，这让整个历史叙事不再是宏大叙事，而是落到了实处。我感觉作者对这些角色的同理心很强，没有用居高临下的姿态去评判他们，而是带着一种敬意去记录他们的付出。这种兼具人文关怀和学术深度的写作风格，使得阅读过程本身变成了一种享受，而不是一项任务。

读完这部关于中国戏曲的入门之作，最大的感受是其叙事的流畅性和体系的完整性。对于一个对传统戏曲仅有泛泛了解的读者而言，它提供了一个极佳的起点。作者没有陷入晦涩难懂的专业术语泥潭，而是以一种近乎讲故事的方式，将漫长历史中不同剧种的兴衰更迭娓娓道来。从南戏的质朴粗粝到昆曲的精雕细琢，每一步跨越都被赋予了明确的时代背景和社会动因。我特别欣赏它在介绍不同声腔体系时的对比分析，那种将音乐元素与表演程式紧密结合的处理手法，使得那些抽象的艺术概念变得具体可感。它让人明白，戏曲艺术的每一次重大变革，都不是孤立的审美选择，而是时代精神与民众需求相互作用的结果。这本书的结构设计非常合理，层次分明，使得读者在知识获取的过程中，体验感极佳，不会产生阅读疲劳。

这本书的深层价值在于它对“文化传承”这一宏大命题的独特阐释。它不仅仅梳理了戏曲艺术自身的演变轨迹，更重要的是，它将戏曲置于整个社会文化生态系统中进行考察。比如，它如何探讨官方意识形态对戏曲内容和形式的审查与规训，以及戏曲又是如何通过“潜台词”和象征符号来回应或规避这些压力的。这种“文本”与“权力”的互动分析，具有极强的现实意义。它提示我们，任何一种艺术形式的繁荣或衰落，都与其所处的政治气候和文化土壤密不可分。全书论证逻辑严密，资料翔实，观点精辟，尤其是在分析不同历史阶段的戏曲审美趣味如何受制于社会思潮时，其论述层次之高，令人叹服。这是一部能够改变你对中国传统艺术基本认知的重量级作品。

这本书的论述角度相当新颖，它似乎更关注戏曲艺术在“边缘地带”的生命力，而非仅仅聚焦于那些名垂青史的“正统”剧目和文人。我惊喜地发现，作者花了不少篇幅探讨那些失传或仅存零星记录的民间俗曲、歌舞百戏，以及它们如何潜移默化地影响了后来的雅部艺术。这种对“非主流”文化的重视，极大地拓宽了我们对中国古典戏剧多样性的认知。书中对一些特定表演形式如“傀儡戏”或“说唱”在剧场化过程中的作用的挖掘，显示出作者具备极强的批判性思维和跨界研究能力。阅读过程中，我不断地思考：那些被主流史学所忽略的民间艺术群体，他们究竟扮演了怎样重要的角色？这本书没有直接给出标准答案，而是通过翔实的史料，引导读者进行更深层次的追问，其启发性毋庸置疑。

这本书的内容着实让人耳目一新，尤其是在梳理早期戏曲形态的演变脉络上，作者的考证功夫令人叹服。我过去对宋元时期民间娱乐和专业戏班子的关系一直有些模糊的概念，但读完这本书，许多先前困惑的节点都豁然开朗了。它不仅仅是罗列史实，更重要的是，它搭建了一个清晰的思维框架，让我能够理解“诸宫调”如何过渡到杂剧的成熟阶段，以及在不同地域、不同社会阶层中，戏曲是如何被接受、被改造的。书中对当时的剧场环境、观众构成，乃至服装、科仪的细致描述，都仿佛把我带回了那个热烈的时代现场。特别是对几个关键剧目背后文人与艺人的合作模式的分析，提供了多维度的视角，而非单一地归功于某位文学巨匠。这种扎实的文献功底和深入的文化解读，让这本书的价值远超一般的“戏曲史”教材，更像是一部深入社会肌理的文化考古报告。

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