具体描述
本书为《图书馆·文献检索》的姊妹篇。在全球信息化的今天，如何以最快的速度查找和利用现代信息，已成为提高市场经济环境下生存、竞争和发展能力的关键。本书主要介绍光盘数据库检索、网络信息检索0国际联机检索等计算机信息检索的基本原理和方法，几种常用的手工检索工具。机检与手检相结合，突出检索技能的训练与培养；取材新颖精炼，注重实用。可用作普通高等院校文献检索课程教材，又可作为工程技术人员和科研人员索取信息和读书治学的参考书籍。
《光影流转：电影摄影技术革新与美学探索》 书籍简介 本书深入剖析了电影技术发展史上几个关键时期的摄影技术飞跃及其对电影美学产生的深远影响。我们聚焦于胶片时代末期到数字时代的全面转型过程中，摄像机、感光材料、灯光系统以及后期处理流程如何相互作用，共同塑造了我们今天所见的银幕影像。这不是一部技术手册，而是一部结合历史、艺术与科学的深度研究，旨在揭示技术如何解放或束缚了影像叙事的力量。 第一部分：胶片黄昏与光影的临界点（约400字） 本部分首先回溯了20世纪后半叶，35毫米胶片技术在感光度、宽容度、色彩还原等方面的巅峰成就。我们详细考察了伊文思（John Alcott）、杜可风（Christopher Doyle）等大师如何利用特定品牌的胶片库存，如柯达的250D和500T，来营造出独特的颗粒质感和光线氛围。书中特别用一章篇幅来探讨“底片冲印过程”——从显影液的配方到冲洗温度的微小差异，如何直接影响了最终画面的密度和色彩倾向，这在胶片时代是摄影师与冲印实验室之间一种近乎炼金术般的合作。 我们分析了变焦镜头在叙事上的革命性意义。早期的固定焦点镜头限制了导演的调度，而变焦镜头（Zoom Lens）的普及，使得摄影机可以在不移动机位的情况下实现画面的瞬间拉伸或推近，这种“非自然的”运动如何被安东尼奥尼、戈达尔等现代主义导演用来表达角色的疏离感或心理压力，成为一种重要的电影语言。此外，本章还探讨了如“双重曝光”、“光漏”等胶片特有缺陷如何被艺术家转化为一种后现代的审美符号。 第二部分：数字革命的冲击与新纪元的诞生（约600字） 随着数字感应器技术的成熟，电影制作的范式发生了颠覆性的变化。本书将重点放在CMOS和CCD传感器的演进，从早期的低分辨率、高噪点过渡到今天具备超越胶片宽容度的超高清系统。我们不仅分析了RED、ARRI Alexa等主流数字摄影机的硬件规格，更重要的是探讨了“原生ISO”的概念如何改变了现场布光哲学。在胶片时代，光线是“投射”在感光乳剂上的；而在数字时代，光线被“捕获”并“量化”了。这种本质区别，使得打光不再仅仅是照明，而成为一种数据采集的过程。 一个核心章节专门讨论了色彩科学与工作流程（Color Science and Pipeline）。我们详细剖析了Log格式（如S-Log3, ArriRAW）的由来，它如何最大限度地保留了传感器捕获的动态范围信息。随后，我们深入讲解了色彩校正（Color Correction）与调色（Color Grading）之间的界限如何模糊。本书通过对比《社交网络》中对数字冷峻感的运用和《狂野之爱》中对数字饱和度的极致追求，来展示调色师（Colorist）如何利用LUTs和色彩空间转换，赋予数字原生素材以完全不同的情感倾向和视觉风格。 此外，本书还探讨了高帧率（HFR）对人眼感知的影响。李安在《比利·林恩的中场战事》中的尝试，引发了关于“真实感”与“戏剧性”之间平衡的激烈争论。我们从生物视觉角度审视了HFR的优点——清晰度、动态流畅性，以及其局限性——可能带来的“肥皂剧效应”，从而为读者提供一个更全面的技术审美评估框架。 第三部分：虚拟现实、空间计算与未来的影像构造（约500字） 本书的最后部分将目光投向当代及未来的影像技术前沿。随着电影制作边界的拓展，虚拟制片（Virtual Production），特别是使用LED墙作为背景的“银幕制作（In-Camera VFX）”技术，正成为好莱坞的主流。我们分析了这种技术如何将后期特效的计算压力前置到拍摄现场，摄影师不再是简单地捕捉现实，而是实时与三维环境进行交互。这要求摄影师不仅要理解物理光学的原理，更要掌握实时渲染引擎（如Unreal Engine）的照明模型。 我们还探讨了沉浸式影像格式对传统“画框”概念的挑战。包括360度视频、VR叙事以及新兴的“光场技术”（Light Field Technology）。光场技术允许观众在观看时自由选择视角，这模糊了摄影机位置的确定性。这种对“固定观察点”的瓦解，对传统构图法则提出了根本性的疑问：当视角不再唯一，电影语言的重心将转移到何处？是声音设计，还是时间轴的编排？ 最后，本书总结了人工智能在影像流程中的潜力与争议。从辅助对焦、自动曝光优化，到未来可能出现的AI驱动的场景重建和风格迁移。我们审视了这些工具如何解放创意工作者去关注更高层次的叙事表达，同时也必须警惕其对摄影师独特“目光”的潜在稀释。 核心观点： 电影的“眼光”永远是技术与人文学科的共生体。每一次技术的重大革新，都是一次对既有视觉语言的重新定义。理解技术，是为了更自由地打破它。 目标读者： 电影专业学生、影像技术爱好者、资深影迷，以及任何对“我们如何看待世界”这一命题感兴趣的读者。
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