After Effects6.0标准教程

页数:254

出版时间:2004-11

价格:26.00元

isbn号码:9787030132918

具体描述

《After Effects6.0标准教程》为目前最流行的影像后期合成软件After Effects 6.0的实例教程，用国际流行的Classroom in a Book的编写体例，结合国内最优秀的数字视频后期合成原创作品，帮助读者学习这个强大的视频合成软件的全部功能和高级技巧。

《After Effects6.0标准教程》共分20章，从After Effects 6.0概论和快速入门的基础知识讲起，用手册图解的形式帮助读者火速入门。然后以After Effects 6.0的工艺流程为线索，通过新建工程文件、视频合成基础、动画、变形、动画面板、关键帧、层的管理、固态层、滤镜特效、遮罩、3D图层、灯光技术、渲染队列、输出等知识点入手，以实例教程的形式，详细地剖析了这些基本操作和特效。然后，通过经典插件运用。与其他软件的综合运用等高级技巧的实例讲解，帮助读者完成从入门到精通的飞跃。最后又用特效包装制作、频道宣传包装制作和杂志广告包装制作等完整原创经典案例总结了After Effects 6.0的高级使用技巧和方法，在实战中将各种秘籍和盘托出，为读者提供了学习并使用该软件的完备教程。

用户评价

这本书在处理那些已经存在的功能模块时，展现出了惊人的细致程度，尤其是在效果器（Effects）部分的描述上，可以说是达到了百科全书的级别。我记得当时我为了解决一个特定的屏幕晃动问题，翻到了关于“Warp Stabilizer”（虽然6.0可能还没有这个名字，但类似的基础稳定器）那一章。它详细到把每个滑块的调节范围、默认值，甚至在不同帧率下对CPU的性能影响都做了旁征博引的说明。这在我需要精确控制动态时，提供了无可替代的参考价值。它不是那种为了“快餐式学习”而优化的教程，它要求你慢下来，去理解每一个参数背后可能带来的视觉偏差。这也是我能坚持下去的主要动力——知道我手头有本“查漏补缺”的工具书。但是，这也带来了一个问题，那就是结构上的耦合度太高。当你学习一个高级合成技巧时，它会频繁地让你回溯到前面讲解基础效果器的某一个参数设置。虽然这保证了准确性，但打断了学习的连贯性，让我感觉自己总是在“跳转”和“交叉引用”之间疲于奔命，像是在不断地在索引和正文之间来回翻找。

从现代软件学习的角度来看，这本书最大的时代局限性，恰恰在于它对实时预览和动态反馈的忽视。在2024年的今天，我们习惯了在调整参数的同时，就能即时看到渲染效果的变化，或者至少是流畅的预览窗口反馈。但回想起使用6.0的那个时期，我们深知渲染预览是多么昂贵的操作。这本书的编排似乎也反映了这一点：它大量使用了大量的“截图对比”来代替动态演示。比如，讲解粒子系统（Particle Systems）时，为了展示不同发射器设置下的效果，它会放上五六张静态图，分别对应“发射速率极低”、“中等”、“极高”等状态。这使得学习过程变得非常依赖想象力。你必须在脑海中构建出这些静态图片之间的过渡和动态关系，这对于初学者来说，极大地增加了理解的认知负荷。我当时常常需要暂停教程，打开AE软件，手动去微调参数，然后等待渲染，才能真正理解书本上那张静止的对比图到底意味着什么。所以，这本书更像是一个“离线数据库”，而不是一个“交互式学习平台”。

这本书的装帧和内容排版，给我留下了一种强烈的“专业工具书”的印象，而不是一本易于阅读的“学习读物”。它的字体选择偏小，行距紧凑，很多技术术语和界面元素直接使用了英文原版标注，虽然这保留了软件的原始面貌，但对于非技术背景的读者来说，识别效率着实不高。我记得当时我身边总会放着一本中英对照的专业词典，以便随时查阅那些陌生的功能名称。最让我印象深刻的是，关于色彩管理的部分，它处理得异常简略，似乎默认所有使用者都对色彩空间和色彩配置文件有着深刻理解。在那个技术迭代速度还没那么快的时候，这种“专业精英主义”的写作倾向或许能彰显教程的深度，但在今天看来，这种缺乏对基础概念进行平易近人解释的做法，无形中竖起了一道高墙。我最终还是学会了使用它，但付出的代价是额外花费了大量时间去查阅网络资源，来弥补这本“标准教程”在基础概念普及性上的不足。它提供的是“What and How”，但鲜有“Why”。

这本《After Effects 6.0标准教程》的包装拿到手上就给人一种踏实的感觉，那种厚重感和封面那种略带复古的蓝色调，让我一下子就联想到了那个时代软件教程的经典范式——内容详尽、步骤清晰，但同时又带着一丝“老派”的严谨。我当时买它，主要是冲着“标准教程”这四个字去的，想着既然是官方或半官方的认证教材，那基础知识点肯定不会落下，对于我这种刚从Premiere转向特效领域的新手来说，这是最需要的。我期望它能像一位耐心的老教师，把图层、关键帧、蒙版这些基础概念掰开了揉碎了讲。然而，当我真正翻开第一章，深入到那些关于3D层和灯光设置的章节时，我发现它在“标准”的外衣下，其实隐藏着对初学者相当高的门槛。它似乎默认你已经对基本的视频编辑流程非常熟悉，并没有花太多篇幅去解释“为什么”要用某个效果，而是直接告诉你“怎么做”才能达到效果。例如，讲解运动模糊时，教程直接跳到了设置快门角度和相位，对于一个连渲染队列都不甚了解的人来说，这些参数背后的物理意义是相当模糊的。总体来说，它更像是一本“操作手册的升级版”，对于快速上手特定工具箱的功能有帮助，但若想形成一个完整的视觉特效思维体系，可能还需要配合其他更侧重理论和案例分析的书籍。它更像是一块坚实的基石，但上层的建筑结构，需要你自己去构思。

我对这本书的印象是，它仿佛是那个时代，一群软件工程师坐在电脑前，一丝不苟地记录他们每天工作的产物，然后编纂成册。它的语言风格极其书面化，几乎看不到任何“亲切”的引导词，阅读体验更像是在研读一份技术规范文档。比如，在讲解表达式（Expressions）的部分，它没有采用常见的“趣味编程”或者“案例驱动”的方式来激发读者的兴趣，而是直接列举了诸如`time*100`这样的代码片段，然后配以一句简洁到近乎冷酷的描述：“此代码将图层属性值随时间线性增加。”这种处理方式，对于那些天生对代码敏感的人来说或许是福音，但对于我这种视觉驱动的学习者来说，简直是噩梦。我当时尝试着照着做，虽然最终实现了动画效果，但完全不明白表达式背后的逻辑是如何与AE的渲染引擎交互的。这本书似乎更倾向于展示软件的“能力范围”，而非引导用户如何“创造性地使用”这些能力。它像一个技艺精湛的工匠工具箱，把每把凿子、每把刨子的尺寸和功能都标得清清楚楚，但它不会告诉你如何用这些工具雕刻出一件艺术品。我总觉得，如果能多一些复杂的项目拆解，少一些单纯的功能罗列，这本书的价值会大大提升。