原动画技法

出版者:武汉理工大学出版社

作者:李虎

页数:127

出版时间:2003-11

价格:43.50元

装帧:简裝本

isbn号码:9787562920205

具体描述

《原动画技法》汇聚了我院三位专业老师多年从事动画教学、教研工作所积累的宝贵经验和心得体会，注重时效性，将传统动画中的一些过时的技术工艺做了删减。着重介绍了近些年来技术变革后的新形势下本专业的工艺特点。同时，配以大量世界优秀动画影片中的经典画面，大大增强了阅读的直观性和视觉的可视性。《原动画技法》虽酝酿了多年，但编写时间仅一个月。在短短的编写时间里，编著人员付出了极大的辛劳，同时，也得到了汇佳动画学院全体师生及校领导的大力支持。近年来，我国的动画教育事业蓬勃发展，有很多的高校纷纷开办此专业。越来越多的青少年朋友，积极投身到动画艺术专业的学习和创作中去。为了能更好地充实此专业的学科理论及实践知识，从而能更有效地为朋友们的学习提供帮助，在我院院领导的关心支持下，编写了这样一本专业性较强的书籍，以满足当前的教学需要。

在不多的此类书籍中，《原动画技法》具有突出的特点。实践性强，是其特点之一。针对动画创作中的原动画的创作及制作原理，由浅入深，做了深入的介绍。同时通过大量案例加以说明，使得广大动画爱好者更容易理解掌握。这应该是一本有效的学习动画知识的工具书。

用户评价

一直以来，我对“原动画技法”这个名字就充满了好奇，它似乎预示着一种回归本源、探寻动画最纯粹形态的旅程。拿到这本书，我首先被其沉甸甸的分量所折服，这不仅仅是纸张的重量，更是知识的厚度。封面设计简洁而富有力量，那抽象的线条仿佛在诉说着动画从无到有的创造过程。我迫不及待地翻开第一页，字里行间透露出的严谨与热情，让我瞬间沉浸其中。从基础的骨骼结构到复杂的运动规律，作者娓娓道来，仿佛一位经验丰富的匠人，将毕生的绝技倾囊相授。书中的插图更是点睛之笔，那些精细的手绘草图，每一笔都充满了生命力，让我能够清晰地理解那些抽象的理论。我尤其着迷于其中关于“惯性”和“预备动作”的阐述，这些往往是新手最容易忽视的细节，却恰恰是赋予角色灵魂的关键。作者通过大量的案例分析，详细拆解了从角色行走、跳跃到情绪表达的每一个微小环节，让我明白，一个生动鲜活的角色，绝不仅仅是几帧画面的简单堆砌，而是无数细致入微的观察与精湛技艺的融合。我甚至能想象到作者在创作这些内容时，一定是经历了无数次的尝试与打磨，才能将如此复杂而精妙的知识体系梳理得如此清晰易懂。这本书不仅仅是一本教程，更像是一本厚重的艺术史，它让我看到了动画技法背后所承载的时代变迁与技术发展，让我对这项古老而又充满活力的艺术形式有了更深的敬畏。

在我阅读过的众多动画书籍中，这本书无疑是最让我感到“启发”的一本。它并没有将自己局限于某种特定的动画风格，而是涵盖了从2D传统动画到3DCG动画的广泛领域，并且在每一部分都提供了深刻的见解。我尤其赞赏作者对“镜头语言”在动画叙事中的作用的探讨。他不仅仅谈论了镜头角度和运动，更深入地分析了如何通过镜头的切换、景别的变化以及焦距的调整，来引导观众的情绪，增强故事的感染力。书中的案例分析非常到位，他会选取经典的动画片段，然后进行详细的解读，让我能够直观地感受到镜头语言的魅力。我记得其中一个案例，是关于一个角色在面对巨大压力时的心理状态，作者通过一系列特写镜头和慢镜头的运用，将角色的内心挣扎表现得淋漓尽致。这种对叙事技巧的深入挖掘，让我意识到，动画不仅仅是“动起来的画面”，更是“会说话的故事”。这本书也让我对“构图”有了更深的理解，作者解释了如何通过黄金分割、三分法等构图原则，来创造具有视觉冲击力的画面。它让我明白，每一帧画面都应该服务于故事，并且具有独立的审美价值。

这本书给我最深刻的印象，是它所传递出的“对创作的热情”。作者在字里行间流露出的对动画的热爱，深深地感染了我。我特别喜欢他在讲述“情绪表达”时所采用的策略。他并没有简单地告诉你“画哭泣的表情”，而是深入探讨了如何通过眼睛的湿润、嘴角微妙的抽动，以及身体姿态的细微变化，来传递角色内心的悲伤、喜悦或愤怒。书中提供的案例非常丰富，他会选取不同类型角色的不同情绪表达，并进行详细的分析。我甚至开始尝试模仿书中角色的表情，希望能更准确地捕捉到情感的细微之处。书中还穿插了一些关于“动画师的灵感来源”的讨论，作者分享了一些自己从生活中观察到的有趣现象，以及如何将这些灵感转化为动画创作的素材。他鼓励我去拥抱生活，去发现艺术的规律。它让我明白，优秀的动画作品，不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的传递。

在我阅读过的众多动画教程中，这本书无疑是最具有“前瞻性”的。它不仅仅关注传统的动画技法，更将目光投向了未来。我尤其赞赏作者对“技术与艺术的融合”的探讨，他详细分析了CG技术如何在保留传统动画精髓的同时，为动画创作带来了新的可能性。书中提供的案例非常具有说服力，他会选取一些将传统动画与CG技术完美结合的动画作品，然后进行深入的解读。我甚至开始尝试学习一些CG软件，希望能将书中的技法应用到3D动画的创作中。书中还穿插了一些关于“未来动画发展趋势”的讨论，作者分享了他对虚拟现实、增强现实等新技术在动画领域的应用前景的展望。它让我明白，动画艺术是不断发展和演进的，而我们也应该拥抱变化，不断学习。

这本书带给我的最大感受，是它让我“重新认识了动画”。我一直以为，动画就是画面的连续播放，而这本书则让我看到了动画背后的“科学”与“艺术”的完美结合。我特别喜欢作者在探讨“表演”方面的内容，他将动画角色的表演与真人演员的表演进行对比，并详细分析了动画角色在表情、肢体语言以及声音配合等方面，如何通过精湛的技法来传递情感。他对于“面部表情”的分析尤为精彩，从细微的肌肉运动到夸张的面部变形，都进行了详尽的阐述。我甚至开始尝试对着镜子练习书中提到的各种表情，希望能更好地理解角色内心的世界。书中还穿插了一些关于“动画师的心理素质”的讨论，作者强调了耐心、毅力以及对细节的极致追求，是成为一名优秀动画师不可或缺的品质。他讲述了一些动画师为了一个完美的动作，会花费数天甚至数周的时间进行反复修改的经历，这些故事让我深受感动，也让我对动画师这个职业有了更深的敬意。这本书不仅仅是关于“如何画”，更是关于“如何思考”，它鼓励我去挖掘角色背后的故事，去理解每一个动作的意义。

当我翻开这本书时，我立刻被其“系统性”所吸引。它并非零散地罗列一些技巧，而是构建了一个完整而严谨的知识体系。我尤其赞赏作者在讲解“物理规律”在动画中的应用时，所表现出的严谨与细致。他不仅仅讲解了重力、惯性等基本概念，还深入探讨了这些规律如何影响物体的运动轨迹、速度变化以及受力分析。书中提供的案例非常具有说服力，他会选取一些具有代表性的动画片段，然后从物理学的角度进行拆解，让我能够更清晰地理解角色动作的合理性。我记得其中一个例子，是关于一个角色在被踢飞时的动作，作者详细地分析了碰撞的能量传递，以及角色身体在空中翻滚时的各种受力点。这种对科学原理的深入剖析，让我意识到，即使是充满想象力的动画，也离不开对现实世界物理规律的理解和运用。这本书也让我对“动态平衡”有了更深的认识，作者解释了如何通过对角色重心的控制，来创造稳定而富有张力的姿态。它让我明白，每一个看似随意自然的动作，都蕴含着复杂的平衡计算。

我一直认为，优秀的图书不仅仅在于内容的深度，更在于它能否激发读者的思考和创造力。而这本书，毫无疑问做到了。我特别喜欢作者在探讨“节奏感”和“张力”时所采用的独特视角。他并没有简单地罗列公式或套路，而是通过深入浅出的比喻和生动形象的描述，将这些抽象的概念具象化。比如，他将动画的节奏比作音乐的旋律，将张力比作弓弦的拉满，这些巧妙的比喻瞬间击中了我，让我对那些难以言喻的感受有了清晰的认知。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于动画行业发展历程的轶事和趣闻，这些内容不仅增加了阅读的趣味性，更让我体会到每一项技法的背后，都凝聚着无数动画师的汗水与智慧。我尤其被其中关于早期动画制作的描述所吸引，在有限的技术条件下，那些先驱者们是如何凭借着惊人的毅力和创造力，开创出动画的先河。这本书让我明白，技法并非一成不变的教条，而是在不断探索与创新中演进的。它鼓励我去质疑，去尝试，去找到属于自己的表达方式。我甚至开始尝试将书中的一些技巧应用到我的个人创作中，虽然效果还不够完美，但我能感受到自己正在一步步地接近我理想中的动画表达。这本书为我打开了一扇新的大门，让我看到了动画世界更广阔的可能性，也让我重拾了最初对动画的热情。

这本书给我的感受，是一种“深刻的顿悟”。它不仅仅是传授技法，更是引领我思考动画的本质。我特别喜欢作者在探讨“动画的哲学”时所展现出的深度。他认为，动画不仅仅是娱乐，更是对生命、对情感、对世界的探索。书中提供的案例非常具有启发性，他会选取一些具有深刻寓意的动画片段，然后从哲学的角度进行解读。我甚至开始对一些经典的动画作品有了全新的认识，并且开始思考动画创作背后的意义。书中还穿插了一些关于“动画师的使命感”的讨论，作者强调了动画师作为创作者，应该肩负起传递价值、启迪思想的责任。它让我明白，真正的艺术，不仅仅是技巧的展示，更是思想的传播。

拿到这本书的第一感觉，就是它的“专业性”扑面而来。从纸张的触感到印刷的质量，无一不透露着匠心。我是一个对细节要求很高的人，而这本书的每一个细节都经得起推敲。我尤其关注书中关于“关键帧”和“中间帧”的讲解，以及如何通过“缓入缓出”来创造自然流畅的运动。作者的讲解非常细致，他不仅仅告诉你“怎么做”，更告诉你“为什么这样做”。他会深入分析不同“缓入缓出”曲线对画面情绪的影响，以及在什么情况下使用何种曲线最为恰当。我甚至能够通过书中的图示，清晰地感受到速度变化带来的视觉冲击力。书中还提到了一些关于“反关节”和“重心转移”的要点，这些看似微小的细节，却往往是决定角色动作是否生动逼真的关键。作者通过大量的例子，将这些复杂的理论拆解开来，让我能够更容易地理解和掌握。我记得其中一个例子，是关于一个角色从高处跳下的动作，作者详细地分析了从起跳、滞空到落地过程中，身体重心的每一次变化，以及肌肉的收缩和延展。这种严谨的分析让我受益匪浅，也让我对动画制作有了全新的认识。这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本关于“观察”与“理解”的教科书，它教会我如何用眼睛去捕捉世界，用心灵去感受运动。

这本书带给我的，是一种“返璞归真”的感受。在如今各种新兴技术层出不穷的时代，它却选择回溯到动画最本质的技法。我特别喜欢作者对“生命力”的描绘，他认为，真正的动画不仅仅是流畅的动作，更是角色内在生命力的体现。他通过对“呼吸感”和“节奏变化”的讲解，让我明白，即使是静止的角色，也能通过细微的呼吸起伏，展现出生命的活力。书中提供的案例非常具有启发性，他会选取一些看似简单的角色动作，然后进行细致入微的分析，揭示出其中蕴含的生命奥秘。我甚至开始尝试为自己绘制的角色添加“呼吸”，希望能让它们更具生命力。书中还穿插了一些关于“动画师的成长路径”的讨论，作者强调了持续学习和不断实践的重要性，并且鼓励我去探索自己的风格。它让我明白，真正的技艺，并非一蹴而就，而是需要时间和汗水的积累。

【2013.01.03】二星。很概括的一本书，各个方面都蜻蜓点水，初学者还能看看。

【2013.01.03】二星。很概括的一本书，各个方面都蜻蜓点水，初学者还能看看。

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