Photoshop 6数码角色设计

出版者:中国青年出版社

作者:金启日

页数:213

出版时间:2001-6

价格:68.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787500643296

具体描述

数码角色在商业广告、漫画作品、影视动画、游戏等等领域的运用已经渐成潮流。本书由数码设计技术非常发达的韩国著名的电脑图书出版信息文化社授权独家出版。作者系资深美术设计师，毕业于韩国著名的弘益大学美术学院。书中清晰简洁的说明文字和生动鲜活的角色形象将带给你全新的感受。而且全书通过二十多个丰富的实例全面剖析了进行数码角色设计和包装的创意、流程和技巧秘笈，极具参考价值。

目录信息

Chapter 1 Photoshop6. 0 入门
Section l Photoshop6. 0 的基本界面
1 Photoshop6. 0 基本界面
2 Photoshop6. 0 基本界面
3
· · · · · · (收起)

用户评价

当我拿到《Photoshop 6数码角色设计》这本书的时候，我带着一种既期待又有些许怀疑的心情。期待是因为我一直在寻找一本能够真正让我进步的关于角色设计的书籍，怀疑则是因为市面上充斥着太多泛泛而谈的教程。然而，在翻开这本书的第一页，我的疑虑便被彻底打消了。这本书的内容详实、逻辑清晰，真正做到了从基础到进阶的全方位覆盖。我尤其喜欢书中关于“材质表现技巧”的讲解，作者通过对不同材质（如金属、布料、皮革）的细致刻画，展示了如何运用Photoshop 6的笔刷、图层样式和混合模式来营造出逼真的质感。 我曾经花费了很多精力去模仿现实世界中的材质，但总感觉少了点什么。这本书则让我明白，关键在于理解材质本身的物理属性，以及它们在光线照射下是如何呈现的。作者在书中提供了许多关于“光影与体积塑造”的实例，通过对高光、阴影和反光的精妙运用，让角色瞬间拥有了立体感和生命力。我印象最深刻的是其中关于“角色表情的细微处理”那一章，作者用极少的笔触，却能精准地捕捉到人物内心的情感波动，这让我惊叹于Photoshop 6的强大表现力，也让我对自身在情感表达方面的不足有了更深的认识。这本书不仅仅教会我如何使用工具，更重要的是教会我如何去观察、去思考、去感受。

《Photoshop 6数码角色设计》这本书，是我在数字艺术创作道路上的一次重大发现。它以其详实的内容和循序渐进的教学方式，为我这个零基础的爱好者提供了一个绝佳的学习平台。我曾经尝试过许多其他的绘画软件和教程，但往往因为难度过大或者内容过于晦涩而半途而废。这本书则恰恰相反，它从最基础的Photoshop 6界面介绍开始，逐步深入到复杂的角色设计技巧，让我在轻松愉快的氛围中掌握了许多宝贵的知识。 我特别喜欢书中关于“如何运用图层和蒙版来优化工作流程”的讲解。作者通过大量的实例演示，让我深刻理解了图层和蒙版在角色设计中的重要性，它们不仅能够帮助我更有效地管理画面元素，还能够让我进行非破坏性的修改，从而避免不必要的损失。此外，书中关于“角色光影过渡的平滑处理”的指导也让我受益匪浅。作者分享了许多关于如何运用渐变工具、模糊工具以及自定义笔刷来营造出柔和而自然的阴影过渡，这极大地提升了我作品的质感。这本书，让我从一个只会描摹的“学生”，逐渐成长为一个能够独立思考和创作的“设计师”。

作为一名对数字艺术和角色设计充满热情的老玩家，我一直在寻找能够真正帮助我提升技艺的教程。当我第一次在书店看到《Photoshop 6数码角色设计》时，就被它鲜艳的封面和“数码角色设计”这个醒目的标题吸引住了。我怀揣着满腔的期待，小心翼翼地翻开了它，希望能够从中汲取到源源不断的灵感和实用技巧。这本书不仅仅是一本简单的软件操作指南，它更像是一本充满智慧的导师，引导我一步步走入数码角色设计的奇妙世界。 从最初的草图构思，到如何运用Photoshop 6强大的绘画工具赋予角色生命，再到如何处理光影、色彩和材质，这本书都进行了极为详尽的讲解。我尤其喜欢其中关于“角色情绪表达”的部分，作者通过分析不同面部表情和肢体语言如何传递情感，并将其转化为绘画技巧，让我深刻理解了角色不仅仅是外形的堆砌，更是内在精神的体现。书中的案例分析也十分到位，每一个步骤都配有清晰的截图和文字说明，即使是Photoshop的新手也能轻松跟上。我曾经花费大量时间在摸索如何绘制逼真的皮肤纹理，而这本书提供了一种全新的思路，让我能够高效地捕捉到皮肤的细腻感和光泽。

《Photoshop 6数码角色设计》这本书，在我看来，是一本不可多得的数字艺术创作指南，它以其专业而又不失趣味的方式，引领我深入探索数码角色设计的奥秘。我是一名对游戏角色设计充满向往的初学者，之前常常因为技术上的瓶颈而感到沮丧。然而，这本书的出现，让我看到了新的希望。它不仅仅是Photoshop 6操作的指南，更重要的是，它系统地讲解了数码角色设计的完整流程，从概念的构思到最终的输出，都进行了详尽的阐述。 我特别喜欢书中关于“如何为角色设计独特而富有吸引力的服装”的章节。作者通过分析不同文化背景下的服装元素，以及如何将其进行创新性地运用，为我提供了许多宝贵的灵感。例如，如何将传统的服饰元素与现代的审美相结合，如何通过服装的剪裁和材质来突出角色的个性。此外，书中关于“角色色彩搭配的心理学原理”的讲解也让我茅塞顿开。作者深入浅出地讲解了不同颜色所蕴含的心理暗示，以及如何通过色彩的运用，来更好地传达角色的性格和情感。我曾经在为角色配色时感到非常困惑，而这本书则为我提供了一个科学的理论框架，让我能够更加自信地进行色彩创作。

《Photoshop 6数码角色设计》这本书，对我来说，绝对是一次物超所值的投资。我是一名半路出家的CG绘画爱好者，在接触这本书之前，我对角色设计的理解非常片面，仅仅停留在“画得好看”的层面。然而，这本书系统地讲解了角色设计的各个环节，从最初的概念发想到最终的渲染完成，都进行了深入的剖析。我特别赞赏书中关于“角色叙事性设计”的理念，作者强调了角色应该能够通过自己的外形、服装和道具来讲述自己的故事，而不仅仅是一个静态的形象。 书中提供的“角色性格与外形设计的关联”的案例，让我对如何将角色的内在特质外化有了全新的理解。例如，一个内向的角色可能在服装的选择上偏向于沉稳的色调和简洁的款式，而一个外向的角色则可能在色彩和廓形上更加大胆。此外，书中关于“不同风格的角色设计”的介绍，也让我大开眼界，从写实到卡通，从奇幻到科幻，作者都给出了详实的范例和创作思路，这极大地拓展了我的创作视野。我曾经在尝试不同风格时感到茫然，而这本书则像一位经验丰富的向导，指引我找到属于自己的风格方向。

在我看来，《Photoshop 6数码角色设计》这本书，绝不仅仅是一本简单的软件教程，它更像是一堂生动而全面的角色设计公开课。我一直对创作拥有独特个性的角色抱有浓厚的兴趣，但苦于找不到系统性的指导。这本书的出现，犹如及时雨，为我打开了新的视野。它不仅仅停留在Photoshop 6软件本身的功能介绍，而是更深入地探讨了角色设计中的美学原理和创作流程。 我尤其欣赏书中关于“如何塑造富有表现力的角色面部特征”的讲解。作者通过对人脸解剖学的细致剖析，以及如何将这些结构转化为绘画中的关键点，让我深刻理解了如何让角色的表情更加生动和富有情感。例如，如何通过眼睑的细微变化来传达喜怒哀乐，如何通过嘴型的勾勒来表现不同的语气。此外，书中关于“角色道具与装备的设计及其功能性”的探讨也让我受益匪浅。作者强调了道具不仅仅是装饰，更应该与角色的身份、能力以及故事背景息息相关。我曾经在为角色设计武器时感到乏力，而这本书则为我提供了许多创新的思路，让我能够设计出既美观又具有实用意义的装备。

我是一名业余插画师，一直以来都希望能将自己的角色设计提升到一个新的水平。《Photoshop 6数码角色设计》这本书，无疑是我近期遇到的最给力的一本工具书。它不仅仅讲解了Photoshop 6的各种强大功能，更重要的是，它深入探讨了数码角色设计背后的一系列核心理念和创作流程。我尤其喜欢书中关于“如何设计出具有辨识度的角色”的讲解，作者通过分析大量成功的游戏和动漫角色，总结出了构成角色辨识度的关键要素，例如独特的轮廓、标志性的服装元素以及鲜明的色彩搭配。 书中提供的“角色情绪的色彩运用”的章节，也让我受益匪浅。作者通过大量的实例展示了如何通过色彩的冷暖、饱和度以及明度来烘托角色的情绪，例如，暖色调可以营造出热情、活泼的感觉，而冷色调则可以表现出冷静、忧郁的情绪。我曾经在为角色选择色彩时感到非常迷茫，而这本书为我提供了一套清晰的色彩理论和实践方法。此外，书中关于“人物比例与造型的调整”的指导，也让我认识到，即使是最细微的比例变化，也可能对角色的整体感觉产生巨大的影响。这本书，就像一位耐心细致的老师，一步步引导我掌握了角色设计中的精髓。

作为一名对视觉传达有着浓厚兴趣的设计爱好者，《Photoshop 6数码角色设计》这本书，如同一颗璀璨的明珠，点亮了我对数码角色设计领域的探索之路。我之前尝试过许多不同的教程，但往往只能学到零散的技巧，缺乏系统的理论支撑。这本书则恰恰填补了这一空白。它不仅仅讲解了Photoshop 6的各项强大功能，更重要的是，它将这些功能与角色设计的核心理念紧密结合。 我特别赞赏书中关于“角色情绪的肢体语言表达”的章节。作者通过大量精美的插画范例，详细剖析了不同肢体姿势所传达的情感含义，例如，微微佝偻的身体可能代表着害羞或沮丧，而挺拔的身姿则可能暗示着自信或权威。这些细致的分析，让我认识到，角色的每一个细节都承载着重要的信息。此外，书中关于“角色背景故事与造型设计的融合”的讲解也让我受益匪浅。作者强调了角色的外观应该与其经历和性格相辅相成，例如，一个饱经风霜的角色，其脸上可能需要有细微的伤疤或皱纹来体现其阅历。这本书，不仅教会了我“如何画”，更让我思考了“为什么这样画”，从而从根本上提升了我的设计思维。

在我看来，《Photoshop 6数码角色设计》这本书，是一部真正能够为你的角色设计技能注入活力的创作宝典。我之所以这么说，是因为它不仅仅局限于软件操作的演示，更重要的是，它深入挖掘了角色设计背后的“为什么”。作者非常注重“设计思路”的阐述，比如在设计一个角色之前，应该如何进行背景调研、如何明确角色的性格特点、如何根据角色定位来选择合适的服装和道具。 书中关于“服装纹理与细节的绘制”的讲解，让我找到了许多曾经困扰我的难题的解决之道。作者详细讲解了如何运用Photoshop 6的笔刷、纹理素材以及图层混合模式来表现不同材质的服装，例如丝绸的光泽、毛呢的粗糙、皮革的质感等等。我曾经在绘制服装纹理时感到非常吃力，但通过这本书的学习，我不仅掌握了实用的技巧，更重要的是理解了如何去观察和表现这些细节。此外，书中关于“光影在角色造型中的作用”的分析也十分到位，作者通过对不同光源的模拟，展示了光影如何塑造角色的体积感和空间感，让角色更加生动逼真。这本书，让我不再只是一个“画匠”，而是开始思考如何成为一个真正的“设计师”。

这本书对我最大的帮助在于它系统地梳理了数码角色设计的整个流程。我过去常常感到自己在创作过程中缺乏条理，往往是想到哪画到哪，导致最终作品缺乏整体感。而《Photoshop 6数码角色设计》则像一张精密的地图，清晰地指引我如何从概念的萌芽，经过草图的细化，再到色彩的渲染和最终的细节打磨。书中关于“色彩理论在角色设计中的应用”那一章，更是让我茅塞顿开。作者深入浅出地讲解了如何运用色彩来塑造角色的性格、背景以及所处的情境，并且通过大量的实例展示了不同色彩搭配所产生的视觉效果。我曾经对色彩搭配感到非常困扰，总觉得自己的作品色彩不够协调，而这本书则为我提供了科学的方法论，让我能够更有目的地去运用色彩，而不是凭空想象。 此外，关于“造型设计基础”的讲解也非常实用。作者并没有停留在软件操作层面，而是强调了造型基础的重要性，比如如何绘制出具有力量感的骨骼结构、如何设计符合角色性格的服装和配饰。这些内容让我认识到，一个成功的数码角色，其背后离不开扎实的造型功底。我尤其欣赏书中关于“动态捕捉和姿势设计”的章节，它帮助我理解了如何让角色在画面中动起来，如何通过微妙的姿势变化来传达角色的情感和故事。这本书就像一位经验丰富的老师，循循善诱，让我不仅学会了Photoshop 6的使用技巧，更重要的是提升了我对角色设计本身的理解深度。