实用乐理

作者:杨晓

页数:244

出版时间:2005-2-1

价格:35.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787536029033

具体描述

《实用乐理(第2次修订本)》具有如下特点：1、用简明扼要、深入浅出的语言，系统地阐明乐理基础知识。2、以图表、谱例分析，形象生动地使理论与实践相结合，达到通俗易懂的目的。3、全书分十二章，包括《乐理》全部内容。每章含：《内容提要》、《本章小结》和《习题与解题指导》三部分。力求线条清晰、系统完整。4、为突出实用性，《实用乐理(第2次修订本)》在附录中还特别选编了《综合练习二十套》（根据部分音乐艺术院校入学试题和业余音乐考级的乐理试题选编）、《实用和弦标记一览表》、《实用调式和弦一览表》以及《五线谱、简谱各大调音阶与键盘位置对照》等内容。力求以直观实用的图表、丰富的题型、题量，引导读者掌握分析与理解、理论与应用、解题和做题的方法。

《乐理》是音乐基础理论；是打开音乐之门，走进音乐世界的第了把钥匙；是音乐艺术院校基础理论课程；更是业余音乐爱好者学习音乐、考察音乐素质、投考各类音乐艺术院校的必考科目。如何抓住重点、难点，把握解题方法，理论联系实践，是编写《实用乐理(第2次修订本)》的出发点。

用户评价

说实话，这本书的排版和装帧设计简直是灾难性的，这极大地影响了我的阅读体验。如果内容本身是美味的佳肴，那么这本书的呈现方式就像是用一张沾满油污的报纸包着。首先，字体选择非常拥挤，尤其是那些涉及到大量音符和特殊符号的乐理分析部分，简直让人眼花缭乱。印刷的清晰度也不尽如人意，一些细小的休止符和变音记号常常模糊不清，这对于学习视谱能力至关重要的乐理书籍来说，是致命的缺陷。更让我抓狂的是，书中的例子和练习题，很多时候缺乏清晰的上下文指引。作者似乎默认读者已经对某些概念了如指掌，直接抛出了复杂的乐句进行分析，导致我不得不频繁地翻阅前面章节，甚至需要借助网络资源来补全那些本应在书内清晰呈现的逻辑链条。我理解乐理本身就不是一个“轻量级”的主题，但一本好的教材应该尽可能地减轻读者的认知负担，而不是反过来制造障碍。这本书在视觉传达和用户体验上的投入，显然远低于其内容深度的追求，读起来非常费力，经常需要停下来揉眼睛，这严重拖慢了我学习的节奏。

阅读这本书的过程，就像攀登一座陡峭的山峰，风景确实壮丽，但过程却异常艰辛，充满了“自我怀疑”的时刻。我发现，本书在结构安排上存在一些令人困惑的地方。例如，某些核心概念的讲解，比如“转调”的技巧，它被分散在了好几个不同的章节中，时而以和声分析的角度出现，时而又以旋律写作的篇幅带过。这种碎片化的信息呈现方式，使得读者很难建立起一个连贯、统一的知识地图。每当我感觉自己快要掌握某个知识点时，后续的章节又会突然引入一个更高级但讲解略显仓促的概念，让我不得不回过头去重新审视前面的内容，结果往往是越看越迷糊。这让我的学习曲线呈现出剧烈的波峰和波谷，而不是平稳的爬升。我尝试过按照目录的顺序逐章阅读，也尝试过根据自己的需求跳跃式阅读，但效果都不太理想，总觉得知识点之间缺乏一个清晰的“高速公路”连接，更像是一堆散落的珍珠，需要我自己花费大量精力去穿引。

这本书给我的感觉是，它更像是一位极其严谨的大学教授的讲义汇编，而非一本面向大众的“入门”读物。它的叙述风格非常学术化，充满了拉丁词汇和历史背景的溯源，这对于音乐史爱好者或者科班出身的学生来说，无疑是提供了极佳的学术深度。作者在追溯某些和声进行方式的起源时，引经据典，论证严密，显示出深厚的学养。例如，它对巴洛克时期对位法的讨论，细致到可以媲美专业研究论文的水平，对于想理解“赋格曲”内部运作机制的人来说，这本书提供了坚实的理论基石。然而，这种深入的学术性，也造成了它在实践应用层面的疏离感。对于自学乐理，想要快速提升自己作曲或编曲能力的业余爱好者来说，书中那些晦涩的哲学思辨和过多的历史冗述，反而成了需要绕开的“雷区”。我希望看到更多关于如何运用这些知识去解决实际创作问题的案例，而不是仅仅停留在“是什么”和“为什么这样”的层面上。它成功地构建了一个宏大的理论体系，但似乎忘记了这座体系的最终目的应该是指导实践。

这本关于音乐理论的书，说实话，我抱着很大的期望，但读完之后，感觉它更像是一本理论的“百科全书”，而不是一本真正能“实用”的指南。书里对和声学、对位法的基础概念讲解得非常透彻，对于那些想深入了解古典音乐结构的人来说，绝对是个宝库。比如，关于调式和大小调的转换，作者用了大量的图表和严谨的逻辑来阐述，初学者可能需要花费一番功夫去消化这些知识点。我特别喜欢它对“功能和声”的细致剖析，从T-S-D再到各种副属和弦的运用，讲解得层层递进，让我对很多过去模糊的音乐进行突然有了清晰的认知。然而，问题在于，它的应用性似乎被放在了次要位置。比如，当讲到如何将这些理论应用到即兴演奏或者现代流行音乐的编曲中时，笔墨就明显减少了。很多时候，我感觉自己就像一个工程师在看一份极其详细的建筑蓝图，知道每一个螺丝钉的学名和作用，却不知道该如何用这些材料快速搭建出一座能住人的房子。对于那些希望通过阅读这本书，马上就能拿起乐器进行更复杂创作的人来说，可能会感到一定的挫败感。它更像是理论基础的打磨石，而非创作的加速器。

这本书最让我印象深刻的是它在“节奏”和“节拍”处理上的那种近乎偏执的精确性。对于那些习惯于用直觉来处理节奏的音乐人来说，这本书简直是一场颠覆性的冲击。作者对拍号的细微变化，对复节奏和复拍子的数学化解析，达到了令人咋舌的程度。它不仅仅告诉你“这是三拍子”，而是精确到每一个重音是如何在不同乐器声部中交织、抵消和重构的。它甚至花了不少篇幅来探讨非传统节拍（如5/4、7/8）在不同音乐流派中的实际运用和听觉感受，这部分内容对我启发很大，让我对节奏的理解从“数拍子”提升到了“构建律动结构”的层面。然而，这种极端的精确性也带来了一个副作用：它似乎有些“过度分析”了音乐的物理层面，而忽略了音乐作为一种情感艺术的流动性和模糊性。很多时候，我觉得自己不再是在“听”音乐，而是在“解构”一个复杂的时空坐标系。对于追求感性表达的创作者而言，这本书提供的工具箱虽然强大，但可能需要花费更多的努力去“驯化”这份严谨，以避免让创作过程变得僵硬和机械化。

音乐理论

很详细很好理解的一本教材，联考的好物。

音乐理论

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