戏曲角色创造教程

出版者:文化艺术出版社

作者:赵景勃

页数:388

出版时间:2004-1

价格:22.50元

装帧:简裝本

isbn号码:9787503926013

具体描述

戏曲角色创造课的开设，是为了弥补过去戏曲表演专业的学生在专业主课学习方面的不足。戏曲传统教学的剧目课，作为中国民族传统的成品教学模式是行之有效的，可以全面培养学生唱、念、做、打的综合表演能力，但局限性在于容易养成学生模仿意识强而创造意识弱，不善于对传统戏的角色进行再创造，也不适应演新编古代题材戏和现代戏。近些年开设的戏曲表演史论课，可以提高学生戏曲表演方面的理论水平，但理论与舞台实践的结合，尚缺少中间的过渡环节。开设戏曲角色创造课，就是为把剧目课与表演史论课有机地结合起来，力示理论与实践的紧密结合。对演员来说，要在剧本、导演、音乐、舞美创作的基础上进行再创作，即表演的创作，结合所学剧目，用理论来指导实践。剧目课好比鸟的主体，而表演史论课和角色创造课犹如鸟之双翼，可以促使学生更快地起飞，更好地进行传统戏角色的再创造和新编古代题材戏、再代观的角色创造。

用户评价

我拿到《戏曲角色创造教程》这本书的时候，就被它那份沉静而又充满力量的书名所吸引。我一直对戏剧表演，尤其是中国戏曲中的人物塑造有着浓厚的兴趣，总觉得那些在舞台上的一颦一笑、一举一动都蕴含着深厚的文化底蕴和精湛的技艺。这本书似乎提供了一个直接的入口，让我能够窥探到角色诞生的秘密。我尤其关注的是书中是否会讲解不同行当的人物特点，比如旦角如何表现女性的柔美与刚强，生角如何展现男性的阳刚与智慧，净角如何刻画性格复杂的人物，丑角又如何在滑稽中寓含深意。更重要的是，我希望书中能够提供一些关于如何从剧本出发，分析人物的性格、动机、情感，并将其转化为舞台上的具体表演方式的指导。我设想，这本书应该会包含一些关于脸谱的绘制、身段的训练、唱腔的把握，甚至是如何运用服装、道具来烘托人物性格的详细讲解。如果书中能够穿插一些经典剧目的人物塑造案例分析，那将对我理解和学习会有莫大的帮助。光是想象一下，就能感受到里面蕴含的知识量，足以让人沉醉其中，细细品味。

我一向对京剧、越剧、昆曲等各种地方戏曲有着浓厚的兴趣，总觉得在这些古老的艺术形式中，蕴藏着无数的智慧和美学。当我看到《戏曲角色创造教程》这本书时，我的内心就涌起一股强烈的想要深入了解的冲动。我非常好奇，这本书是如何将“角色创造”这一概念进行阐释和教学的。我期待书中能够详细介绍戏曲表演中的“程式”，例如“亮相”的技巧、“唱念做打”的运用，以及它们是如何服务于人物塑造的。而且，我觉得戏曲角色的塑造不仅仅是表演技巧，还涉及到对历史背景、人物身份、性格特征的深刻理解。我希望书中能够提供一些关于如何分析剧本，挖掘人物潜力的指导，以及如何将这些分析转化为具体的舞台表演。例如，如何通过服饰、妆容、脸谱来暗示人物的性格和身份？如何在声音的运用上，区分不同年龄、不同性格的人物？这些细节都是我非常想学习的。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往戏曲角色内心世界的大门，我迫不及待地想要进去一探究竟。

这本书的装帧设计，特别是封面上那几笔晕染开的水墨，给我一种非常沉静而又充满意境的感觉，这与我对戏曲的整体印象非常契合。我一直对戏曲的角色塑造感到着迷，那种高度凝练的艺术手法，能在有限的舞台空间和极简的道具配置下，呈现出如此丰富的人物形象，这其中一定蕴含着深刻的学问。《戏曲角色创造教程》这个名字，直接点出了我最想了解的核心内容——如何“创造”角色。我非常希望书中能够详细讲解戏曲中各个行当的表演特点，比如生旦净丑各自的表演规范和风格，以及它们在塑造人物时所侧重的方面。更重要的是，我期待书中能够分享一些关于如何处理人物情感，如何在程式化的表演中注入真实的情感，让角色具有生命力的方法。例如，书中是否会讲解如何通过眼神、手势、身体的细微变化来传达人物的内心活动？或者，如何通过唱腔的抑扬顿挫来展现人物的喜怒哀乐？我对这些细节充满了好奇，并期待这本书能够给我带来启发和指导。

这本书的封面设计就足够吸引我了，那种中国传统水墨的写意风格，搭配上几个勾勒出戏曲人物神韵的简笔线条，瞬间就勾起了我对戏曲的好奇心。拿到手之后，捧在手里沉甸甸的，封面的纸质也很有质感，不是那种廉价的胶印感。我本身是对戏曲有一些粗浅的了解，知道有生旦净丑这些行当，但具体每个行当的塑造有什么奥秘，如何从一个模糊的概念变成一个鲜活的角色，一直是我想深入了解的。这本书的名字《戏曲角色创造教程》直接击中了我的痛点，感觉里面会藏着很多不为人知的门道。我已经迫不及待想要翻开它，看看作者是如何将这门古老的艺术拆解开来的。希望它能像它的封面一样，给我带来惊喜，引导我进入一个更深邃的戏曲世界，让我能够真正理解那些在舞台上栩栩如生的角色是如何被“创造”出来的。书的整体装帧也很考究，细节之处都透露着一股匠心，让人赏心悦目，这对于一本教程类书籍来说，更是难能可贵。我期待着书中那些能够激发我灵感的理论知识，以及那些能够指导我动手实践的技巧。

这本书的开本和排版让我感到非常舒适，不是那种小巧玲珑的，也不是那种过于庞大的，而是刚刚好可以捧在手心里，方便随时翻阅。我一直以来对传统戏曲的着迷，并不仅仅停留在观看的层面，我更想知道那些艺术家们是如何将一个剧本中的文字转化为舞台上栩栩如生的形象的。这本书的标题《戏曲角色创造教程》正是我一直在寻找的答案。我猜想，书中肯定会深入剖析不同行当的表演程式，比如青衣的程式化动作如何体现人物的端庄，武生的程式化动作又如何展现人物的英勇。而且，我特别希望能了解在程式化表演的基础上，演员如何融入自己的理解和情感，让角色变得更加鲜活和有生命力。书中是否会涉及人物的内心世界挖掘，如何通过声音、表情、肢体语言来展现人物复杂的心理活动？这些都是我非常期待的内容。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，循循善诱地教导我，让我能够理解戏曲角色塑造的逻辑和精髓，甚至能够引导我尝试去创作属于自己的戏曲角色。

这本书的整体风格给我一种非常稳重而又充满智慧的感觉，无论是纸张的质感还是印刷的清晰度，都让人赏心悦目。我一直对中国传统戏曲中的人物塑造感到好奇，总觉得那些在舞台上呈现出的艺术形象，是经过了高度提炼和创造的结晶。《戏曲角色创造教程》这个书名，正是我一直在寻找的宝藏。我非常希望书中能够详细讲解戏曲表演中，如何将剧本中的人物性格转化为具体的舞台动作和唱腔。例如，书中是否会涉及到对不同类型角色的分析，比如正面的英雄人物，反面的奸臣，或者是具有喜剧色彩的小人物，在塑造时分别有哪些需要注意的方面？我特别想了解，演员是如何通过对人物心理的深刻洞察，然后将其转化为程式化的表演，并在这个程式中找到属于自己的创作空间。我希望这本书能够提供一些实用的指导，让我能够从理论到实践，逐渐掌握戏曲角色创造的精髓，并能从中获得更深层次的艺术启迪。

拿到《戏曲角色创造教程》这本书，我首先被它朴实无华的封面设计所吸引，没有过多的渲染，却透着一种沉静的专业感。我一直对戏曲中人物塑造的艺术性感到由衷的赞叹，总觉得那些在舞台上活灵活现的角色，并非仅仅是演员的模仿，而是经过了一套严谨的创造过程。这本书的名字，直接击中了我的兴趣点。我非常期待书中能详细介绍不同戏曲行当在塑造角色时所遵循的原则和技巧，例如，如何通过脸谱的色彩和纹样来象征人物的性格，如何通过服装的样式和配饰来暗示人物的身份和地位。更重要的是，我希望书中能深入探讨演员在表演时，如何运用自身的肢体语言、面部表情以及声音的腔调来丰富角色的层次感。例如，一个悲伤的角色，在不同的情境下，其悲伤的表达方式会有何种差异？书中是否会提供一些具体的案例分析，帮助我理解这些细腻的表演技巧？我对这本书给予了很高的期望，希望它能为我打开一扇更深入了解戏曲艺术的大门。

翻开《戏曲角色创造教程》这本书，我首先注意到的是它的字体选择，大小适中，清晰易读，这对于一本需要细细揣摩的教程类书籍来说，是非常重要的。我本身对中国传统戏曲有着深厚的感情，总觉得那些舞台上的角色，无论是威武的将军，还是温柔的女子，亦或是滑稽的丑角，都经过了精心的打磨和创造。这本书的出现，恰好填补了我对角色塑造过程的好奇。我特别想了解，书中是否会详细介绍戏曲表演的“基本功”是如何与角色塑造相结合的？比如，演员是如何通过扎实的唱念做打，来刻画人物的性格、身份以及所处的情境的。我期待书中能够提供一些具体的练习方法，让我能够理解并模仿不同行当的表演程式，并且能够学习如何将这些程式转化为更具个性的角色表达。此外，我也对书中是否会涉及对剧本人物的深入分析，如何从文字中提炼出人物的核心特质，并将其呈现在舞台上，感到非常期待。

这本书的封面设计，特别是那几抹浓淡相宜的笔触，营造出一种古朴典雅的韵味，与我对戏曲的初步认知非常契合。我一直对戏曲中那些鲜活的人物形象充满了好奇，它们是如何在舞台上被“创造”出来的？《戏曲角色创造教程》这个书名，精准地击中了我的求知欲。我非常想了解，书中是否会深入解析戏曲表演中的“形、声、情、劲”等要素是如何协同作用，共同塑造一个完整的人物形象的。例如，在表演一个悲伤的角色时，演员是如何通过唱腔的婉转、身段的起伏、眼神的传达，以及甚至是指尖的颤抖来层层递进地展现人物的内心情感的？我期待书中能够提供一些关于人物心理分析的框架，以及如何将这些分析转化为具体的表演技巧的指导。我希望这本书不仅仅是理论的罗列，更能够包含一些实践性的建议，让我能够从中学习到如何去“创造”属于自己的戏曲角色，感受这门艺术的魅力所在。

这本书的排版布局让我感觉非常舒适，文字清晰，间距得当，不会让人产生阅读疲劳感。我对戏曲艺术有着深厚的感情，尤其对戏曲人物的塑造方式充满了好奇。一直以来，我都觉得戏曲角色是一种高度风格化和程式化的艺术创造，能够在有限的舞台表现中，将人物的性格、情感、身份等多种信息传达得淋漓尽致。《戏曲角色创造教程》这个名字，仿佛为我揭示了一个神秘的创作过程。我非常期待书中能够详细阐述不同行当在塑造角色时的独特方法，比如生角如何通过身段来展现人物的阳刚之气，旦角如何通过唱腔来表现人物的细腻情感，净角又如何通过脸谱和动作来刻画人物的复杂性。此外，我也希望书中能够提供一些关于演员如何理解剧本，如何分析人物的内心世界，并将这些理解融入到表演中的指导。我希望这本书能够成为我学习戏曲角色创造的指南，让我能够更深入地理解和欣赏这门古老而又充满魅力的艺术。

感觉写得还比较通俗易懂 又有风雅 还跟着哼了几句

从表演到创作，绝对值得一读。

从表演到创作，绝对值得一读。

感觉写得还比较通俗易懂 又有风雅 还跟着哼了几句

从表演到创作，绝对值得一读。