人类困境中的审美精神--哲人、诗人论美文选

出版者:东方出版社

作者:刘小枫

页数:727

译者:魏育青

出版时间:1994-11

价格:34.00

装帧:平装

isbn号码:9787806271230

具体描述

本书精选了42位世界著名哲学家、诗人的论美文章共45篇。他们

站在人生、艺术、文学、哲学的基点上，对美学展开了各自不同的阐述，

内容覆盖古典哲学、早期浪漫派哲学、唯意志主义、新康德主义、生命哲

学、现象学、哲学人类学等各种哲学流派，以及象征主义、印象主义、表

现主义、青年风格等诸多文学流派。全书选收时充分注意了影响较大、

而国内介绍甚少的人，所选篇目基本都是第一次译介，按时间顺序编

排。本书选材广泛、流派纷呈，较为全面地反映了近200年来哲学家、诗

人对美的探索的基本状况，可以为我国从事哲学、文学、美学等研究的

人员提供一个全新的思维向度。

目录信息

前 言
鲍姆加登（1714～1762）
美学
赫尔德（1744～1803）
论希腊艺术
席勒（1759～1805）
论崇高――对康德某些思想的进一步发挥
施莱艾尔马赫（1768～1834）
美学讲演引言
荷尔德林（1770～1843）
论美与神性
悲剧的意义
施莱格尔（1772～1829）
关于神话的谈话
谢林（1775～1854）
艺术哲学（导言）
克莱斯特（1777～1811）
论木偶戏
一位青年诗人给一位青年画家的信
狄尔泰（1833～1911）
德国文学中一个新世界观的诞生
柯亨（1842～1918）
艺术作品的辩证法
施皮特勒（1845～1924）
孩子的梦
倭铿（1846～1926）
道德与艺术――生活的道德观与审美观
审美个体主义之体系
福尔克特（1848～1930）
作为完成的有机整体的审美对象
利普斯（1851～1914）
悲剧性
布拉姆（1856～1912）
建立“开放的舞台”
弗洛伊德（1856～1939）
论非永恒性
西美尔（1858～1918）
现代文化的冲突
柏拉图式的爱欲与现代的爱欲
伯尔舍（1861～1939）
自然科学与诗歌
戴默尔（1863～1920）
哲学的世界观与诗意的世界观
巴尔（1863～1934）
看
舍勒（1874～1928）
论悲剧性现象
托马斯・曼（1875～1955）
从我们的体验看尼采哲学
荣格（1875～1961）
童话中的精神现象学
戈尔德施泰因（1878～1965）
婴儿的微笑与理解他人的问题
施本格勒（1880～1936）
历史 文化 艺术
穆西尔（1880～1942）
精神的颠覆――一种非常神秘的时代病
哈特曼（1882～1950）
体系中的伦理学与美学
雅斯贝斯（1883～1969）
悲剧知识
布洛赫（1885～1977）
论黑格尔的艺术哲学
贝恩（1886～1956）
创造性的忏悔
维歇特（1887～1950）
论忠实的伴侣
维特根斯坦（1889～1951）
美学讲演录
海德格尔（1889～1976）
……人诗意地栖居
海尼克（1891～？）
趋于艺术的灵魂，趋于灵魂的意志
本亚明（1892～1940）
论波德莱尔的几个主题
容格尔（1895～）
机器之歌
马尔库塞（1898～1979）
新感性
弗罗姆（1900～1980）
占有和存在之区别――以诗为例
伽达默尔（1900～）
美的现实性
比默尔（1918～）
哲学与艺术
耀斯（1921～）
个性的宗教来源与审美解放
哈贝马斯（1929～）
启发性的批判还是拯救性的批判
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书给我最大的启示在于，它毫不留情地揭示了美学并非逃避现实的甜美慰藉，恰恰相反，它是直面现实荒谬与痛苦的有力武器。那些被选入的文本，大多都带着一种深刻的悲剧性色彩，它们承认了人世间的破碎、无常和最终的消亡，却又在承认之中孕育出一种坚韧的力量——那就是创造美的冲动。我感觉作者在引导我们认识到，审美活动的价值，不在于提供一个虚假的完美世界，而在于提供一种在不完美中保持完整性的可能。这种深刻的洞察力，让这本书超越了普通的美学理论著作，更像是一本关于人类精神自救的实操手册。它的语言有时晦涩难懂，需要反复揣摩，但一旦领悟，那种精神上的通透感是无与伦比的。

这本书的文字风格是极其凝练且富有诗意的，即便是在讨论最严肃的哲学命题时，也流淌着一股无法抑制的文学热忱。它没有采用那种冷冰冰的、纯粹分析性的语言，而是用一种近乎告解的姿态，向读者展现了面对世界本真面貌时的敬畏与不安。通过对哲人冷静的剖析和诗人炽热的表达的并置，作者成功地构建了一种动态的平衡，使读者既能体会到理性对世界的解构，又能感受到感性对世界的拥抱。合上书本时，我感到一种久违的充实感，仿佛完成了一次艰苦的攀登，终于站在了一个可以俯瞰自身存在的小小高地之上，对“美之为美”有了更立体、更具人性的理解。

我得承认，这本书的阅读体验是极具挑战性的，它要求读者具备一定的哲学背景或强烈的求知欲，否则很容易在密集的论证和深奥的术语中迷失方向。然而，一旦你适应了它的节奏，你会发现其中蕴含着巨大的知识宝藏。不同思想家之间对话与张力的呈现方式非常精妙，作者仿佛一位高明的策展人，将这些看似分散的论点组织得井井有条，让读者能够清晰地看到不同时代对“美”这一概念的界定是如何随着人类困境的演变而不断调整和深化。这本书真正做到了“选文”的精炼与“论述”的穿透力完美结合，它不是简单地罗列经典，而是提供了进入经典思想核心的钥匙。

阅读这本书的过程，就像进行了一场漫长的精神漫步，穿梭于不同的历史时期和文化语境。它让我重新审视了那些曾经习以为常的艺术作品和自然景象。以前，我可能仅仅满足于“好看”或“感动”，但读完后，我开始追问“为什么会感动？”这种感动背后隐藏着怎样的人类共同的脆弱与渴望。书中的选文跨度极大，从古典的沉思到现代的迷惘，展现了一种宏大的历史视野。它成功地将美学从一个孤立的学科领域中解放出来，将其置于生存的、伦理的和形而上的巨大人文背景下加以考察。对于那些渴望超越纯粹形式分析，探寻艺术与生命本质关联的读者来说，这本书无疑是一盏指路明灯，它点燃了我对“意义”的持久追寻。

这本书的装帧设计很有心思，拿在手里有一种沉甸甸的质感，纸张的触感也十分舒适，让人忍不住想一页一页地翻下去。初读时，我被那种扑面而来的思想深度所震撼。作者似乎并不满足于停留在对美的表面描绘，而是深入到人类存在的根本困境之中，去探寻审美体验如何成为我们在虚无和无意义中锚定自身的一种方式。那些哲人与诗人的只言片语，在这里被巧妙地串联起来，形成了一张密不透风的思维网络。我尤其欣赏作者在引述和分析中的那种克制与激情并存的笔调，既有学术的严谨，又不失人文的关怀。它不是一本轻松的读物，需要读者投入相当的精力去咀嚼和消化，但每一次的深入阅读，都能带来新的感悟和对世界更深层次的理解。

都是大家写的，很厉害！

都是大家写的，很厉害！

从鲍姆加登起，直贯当代，历时200余年，涉及古典哲 学、早期浪漫派哲学、唯意志主义、新康德主义、生命哲学、现象学、 新实在论、存在哲学、解释学、分析哲学、哲学人类学、新马克思主 义等哲学流派的代表人物，以及象征主义、印象主义、表现主义、青 年风格等文学流派的代表人物。

为了西美尔的一篇文而买的。想想其实挺佩服刘小枫的，他在探索时已经走了很远。可是为什么不学习经院神哲学呢？我始终觉得这是一种缺憾。毕竟现代神学说起来挺误导人的，而经院看智商的地方太多了。雅典与耶路撒冷从来都不是一个简单的对立关系。

很厉害。刘小枫这套有“被遗忘的美学家的影响美学史的重要论文”之感啊。基本上收录了鲍姆加登以来重要的美学家论文。《美学讲演录》是去年上导师小课读的，阅读维特根斯坦的起点，现在回想，为自己当时的阅读视野和表现羞愧，哈哈