中国绘画艺术史

出版者:人民美术出版社

作者:徐书城

页数:292

出版时间:2001-2-1

价格:46.00元

装帧:精装

isbn号码:9787102019949

具体描述

《中国绘画艺术史》内容包括：中国绘画史的美学脉胳、平凡的开端——从原始艺术到汉魏绘画、个性的觉醒——晋唐绘画中的人文主义

（公元3世纪—公元10世纪）、东方写实艺术的颠峰——两宋宫廷绘画

（公元10世纪—公元13世纪）、文士的呐喊——“野逸”精神的高扬

（公元ll世纪—公元13世纪）等。

目录信息

前言
导论――中国绘画史的美学脉络
第一章 平凡的开端――从原始艺术到汉魏绘画
第二章 个性的觉醒――晋唐绘画中的人文主义
第三章 东方写实艺术的颠峰――两宋宫廷绘画
第四章 文土的呐喊――“野逸”精神的高扬
第五章 寰宇趋一统――元代文人画的历史功业
第六章 无形的巨变――从“吴门”画派到白阳、青藤
第七章 借古以开今――从董其昌到“四王”新潮
第八章 心裁又别出――八大、石涛到扬州画格
第九章 走向现代之路――从“海派”到齐白石
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的标题《中国绘画艺术史》让我产生了极大的兴趣。我一直认为，中国绘画是中华文明最璀璨的明珠之一，它不仅是视觉的艺术，更是精神的寄托和文化的载体。我渴望通过这本书，能够全面而深入地了解中国绘画的起源、发展和演变。我想知道，从史前时期的岩画、陶器纹饰开始，中国绘画是如何一步步发展出自己的独特风格的？在汉代，画像石和墓室壁画是如何反映当时社会的风貌和人们的思想观念的？魏晋南北朝时期，“以形写神”的艺术理念是如何形成的，又有哪些杰出的艺术家和作品？唐代是中国绘画的黄金时代，我特别想了解那个时期的人物画，如仕女画和历史人物画，它们是如何展现出盛唐的气象的，以及山水画是如何开始崭露头角的。宋代绘画，尤其是山水画，给我留下了深刻的印象，那些精工细腻、意境深远的画作，究竟是如何创作出来的？文人画的兴起又带来了怎样的变革？我希望书中能够详细介绍各个时期的代表画家及其作品，分析他们的艺术风格、创作手法以及所处的时代背景。这本书能否为我提供一个清晰而系统的中国绘画发展脉络，帮助我更好地理解和欣赏这些传世佳作，是我最想知道的。

《中国绘画艺术史》这个书名，如同一首悠扬的古曲，唤醒了我内心深处对中国传统艺术的眷恋。我一直觉得，中国画有一种独特的魅力，它不拘泥于形似，更注重神似，通过笔墨的挥洒，传递出一种难以言喻的意境和韵味。我非常期待这本书能够带领我走进中国绘画的殿堂，去感受它跨越千年的发展历程。从远古时代的岩画、陶器纹饰，到汉代的画像石、墓室壁画，再到魏晋南北朝时期人物画对“神韵”的追求，我都希望能够获得深入的了解。我尤其对唐代绘画的辉煌充满好奇，那个时代的仕女画，那些丰腴饱满、雍容华贵的女性形象，是如何反映出那个开放自信的盛世的？还有山水画的初步发展，那些开创性的画家是如何将自然之美融入画中的？宋代绘画，特别是山水画的巅峰，我希望书中能详细解析那些伟大的山水画家如何通过笔墨来传达“可行、可望、可游、可居”的意境，以及文人画如何成为一种重要的艺术潮流。对于元、明、清时期，流派纷呈，风格各异，我也希望能通过这本书理清这些纷繁复杂的艺术脉络，理解不同时代画家们在继承和创新方面的努力。这本书能否为我打开一扇理解中国绘画艺术的窗口，让我更深入地领略其独特的魅力，是我阅读这本书最大的期待。

作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，我被《中国绘画艺术史》这个书名深深吸引。我总觉得，在中国悠久的文明长河中，绘画是最能直接、最形象地展现那个时代人们的精神面貌、生活习俗和审美情趣的一种艺术形式。我一直渴望能够系统地了解中国绘画是如何从远古时期的朴素图腾，一步步演变成如今我们所熟知的工笔、写意、山水、花鸟、人物等各种形式和风格的。例如，我非常好奇在史前时期，那些刻画在岩壁或陶器上的图案，它们究竟承载着怎样的意义？到了汉代，画像石和墓室壁画中那些生动的人物和神话故事，是如何反映当时社会的信仰和价值观念的？我期待书中能够详细介绍这些早期绘画的特点，以及它们在中国绘画发展史上的地位。对于唐代绘画，那绝对是中国绘画的黄金时代，我特别想了解在那个开放包容的时代，绘画艺术是如何呈现出雄浑大气、色彩斑斓的风格的。无论是人物画中的“盛唐气象”，还是山水画的初步发展，我都希望能得到深入的解析。而宋代，在我看来是中国绘画的另一个高峰，尤其是山水画，那种崇尚自然、追求意境的风格，总让我感到一种宁静致远的力量。文人画的兴起，更是将绘画与诗、书、印紧密结合，形成了独特的文人艺术品格。我希望书中能够详细阐述这些艺术流派的特点、代表人物及其艺术成就，以及它们对后世的影响。这本书能否帮助我理解中国绘画背后所蕴含的文化精神和哲学思考，是我购买并翻阅它的主要动力。

这本书的标题《中国绘画艺术史》就像一扇通往古老东方艺术殿堂的大门，让我这个对中国传统文化着迷的观赏者充满了期待。我一直觉得，中国画不仅仅是线条和色彩的组合，更是一种“写意”的哲学，一种将自然万物、人物情感以及创作者的内心世界融为一体的艺术表达。我非常希望这本书能够带领我穿越时空的隧道，去亲身感受中国绘画艺术的演变轨迹。从史前时期那些神秘的符号和图案，到秦汉时期墓葬壁画中生动的历史场景和神话传说，再到魏晋南北朝时期人物画中对“神韵”的追求，我都想去了解。我尤其关注唐代绘画，那个时代的仕女画，那些雍容华贵的女性形象，她们的衣饰、发髻、神态，都充满了盛唐的自信与活力。还有山水画的萌芽与发展，那些开创性的画家是如何将自然之美融入画中的？宋代绘画，尤其是山水画的巅峰，我希望书中能深入解析那些伟大的山水画家是如何通过笔墨来传达“可行、可望、可游、可居”的境界的，以及文人画如何成为一种重要的艺术潮流。对于元、明、清时期，流派纷呈，风格各异，我也希望能通过这本书理清这些纷繁复杂的艺术脉络，理解不同时代画家们在继承和创新方面的努力。这本书能否为我揭示中国绘画背后所蕴含的深厚文化底蕴和哲学思考，是否能让我更好地欣赏和理解那些传世名作，是我最想知道的。

《中国绘画艺术史》这个书名，对我而言，不仅是一本书，更是一次穿越时空的艺术之旅。我一直对中国绘画的含蓄、写意之美情有独钟，总觉得那些挥洒自如的笔墨，蕴含着一种深邃的东方哲学和人文精神。我希望这本书能够系统地梳理中国绘画的发展脉络，从远古时期的岩画、彩陶纹饰，到汉代的画像石、墓室壁画，再到魏晋南北朝时期人物画对“神韵”的追求，都希望能得到深入的了解。我尤其对唐代绘画的辉煌充满向往，那个时代的人物画，无论是仕女的丰腴典雅，还是历史人物的庄重威严，都展现出一种包容开放的气象。还有山水画的初步发展，那些开创性的画家是如何将自然之美融入画中的？宋代绘画，特别是山水画，是我心目中的巅峰，我希望书中能详细解析那些伟大的山水画家如何通过笔墨来传达“可行、可望、可游、可居”的意境，以及文人画如何成为一种重要的艺术思潮。对于元、明、清时期，流派纷呈，风格各异，我也希望能通过这本书理清这些纷繁复杂的艺术脉络，理解不同时代画家们在继承和创新方面的努力。更重要的是，我期待书中能够揭示中国绘画背后所蕴含的深厚文化底蕴和哲学思考，是否能让我更深入地领略其独特的魅力，是我阅读这本书最大的期待。

拿到《中国绘画艺术史》这本书，我内心充满了好奇与渴望。我一直觉得，中国画是一种非常独特的艺术形式，它不像西方绘画那样注重写实，而是更加强调“意境”的表达，通过寥寥几笔，就能勾勒出山川的壮丽、人物的神韵，甚至是内心的情感。我非常想通过这本书，系统地了解中国绘画是如何一步步发展演变的。我想知道，最早的中国画是什么样子的？那些古代的画家们，是如何在没有现代绘画工具的情况下，创作出流传千古的作品的？我很想了解，从汉代的画像石到唐代的壁画，再到宋代的山水画，这些不同时期的绘画风格是如何形成并演变的？我特别期待书中能够详细介绍不同朝代的代表画家，比如顾恺之、阎立本、吴道子、张僧繇、李思训、王维、范宽、郭熙、马远、夏珪、赵孟頫、黄公望、王蒙、沈周、文徵明、唐寅、仇英、董其昌、八大山人、石涛等等，了解他们的艺术思想和创作技巧。更重要的是，我希望能从书中读懂中国画背后的哲学思想和文化内涵。比如，为什么中国画讲究“气韵生动”？“天人合一”的思想又是如何体现在山水画中的？还有，文人画是如何将绘画、诗歌、书法、印章融为一体的？这本书能否帮助我理解这些深层次的艺术理念，让我不仅仅是看到画面，更能感受到画面背后所传递的东方智慧和审美情趣，是我阅读这本书最大的期待。

拿到这本《中国绘画艺术史》，我首先被它沉甸甸的分量和精美的装帧所吸引，这仿佛预示着其内容的厚重与权威。作为一名对中国艺术充满好奇的学习者，我一直觉得中国绘画是一种极其精妙且富有哲理的艺术形式。它不仅仅是描绘表象，更是一种“写意”，一种通过笔墨线条和色彩晕染来传达情感、意境乃至宇宙观的方式。我非常期待这本书能够带领我深入探索中国绘画各个时期独特的审美追求和艺术特征。比如，我想知道为什么在魏晋时期，人物画会如此注重“以形写神”，士人阶层是如何通过绘画来表达他们对精神世界的追求，以及“以形写神”的背后又蕴含着怎样的哲学思想。对于唐代绘画，我更是充满了向往，特别是仕女画，那些丰腴饱满、雍容华贵的女性形象，她们的服饰、妆容、神态，都仿佛在诉说着那个开放而自信的盛世。而山水画，我一直觉得它最具中国特色，那种“天人合一”的意境，如何在山水之间寄托文人的情怀，如何在留白处营造出无限的空间感，这些都是我想在书中寻找答案的。宋代绘画，特别是院体画和文人画的并存，以及水墨画的兴起，是另一让我着迷的时期。我想了解为什么宋代的山水画会如此精细入微，为何文人画又会追求那种“逸笔草草”的写意之趣。至于元、明、清时期，流派纷呈，风格各异，我也希望能通过这本书梳理清楚这些艺术脉络，理解不同画家是如何在继承传统的基础上进行创新，以及他们的作品又如何反映了当时的社会风貌和思想文化。这本书是否能为我描绘出一幅清晰而生动的中国绘画发展长卷，是我迫切想要知道的。

这本书的标题着实吸引人，尤其是“中国绘画艺术史”这几个字，让人立刻联想到那些流传千古的画卷，如《清明上河图》的繁华、《洛神赋图》的飘逸，还有水墨山水的幽远。我一直对中国传统文化有着深厚的情感，而绘画作为其重要载体，更是让我着迷。拿到这本书，我满怀期待地翻开，希望能够系统地了解中国绘画的演变脉络，从早期神秘的岩画、陶器纹饰，到汉代的画像石、墓室壁画，再到魏晋南北朝时期的人物画和山水画的萌芽，以及唐代仕女画和山水画的辉煌，宋代院体画和文人画的并存，元代书法入画的独特风格，明清时期各种流派的争鸣，直至近代绘画的革新与发展。我希望书中能够深入浅出地介绍各个时期的代表画家及其作品，分析他们的艺术风格、创作理念以及所处的时代背景。例如，我渴望了解顾恺之如何用“神似”来描绘人物，张僧繇如何“点睛成龙”，吴道子如何“吴带当风”，阎立本如何绘制《步辇图》展现大唐气象，再到李思训、李思训父子的金碧山水，王维的水墨山水，以及后来的范宽、郭熙、马远、夏珪等等，他们是如何在画布上挥洒意境，如何通过笔墨勾勒出自然万物和人物情感的。同时，我也希望书中能够探讨不同时期绘画所使用的材料、技法，如笔墨的运用、色彩的搭配、构图的章法等，以及这些技法如何随着时代的发展而演变。更重要的是，我期望书中能触及绘画背后的哲学思想、社会文化以及士人阶层的生活方式，因为我知道，中国绘画不仅仅是视觉的享受，更是精神的寄托和文化的传承。这本书能否满足我这份对中国绘画艺术的深切渴望，是我翻阅它的最大期待。

《中国绘画艺术史》这个书名本身就勾勒出了一幅壮阔的艺术画卷，激起了我对中国传统绘画的无限遐想。我一直以来都对那些横跨千年的画作情有独钟，无论是《韩熙载夜宴图》中细腻的人物描绘，还是《千里江山图》中瑰丽的色彩与构图，亦或是水墨山水中那份“可遇不可求”的禅意，都深深吸引着我。我非常期待这本书能够为我系统地梳理中国绘画的演进历程，从最初的岩画、陶纹，到汉代的画像石、墓室壁画，再到魏晋时期人物画的成熟，唐代的辉煌，宋代的婉约与精致，元代的奔放与洒脱，明清的百花齐放，直至近现代的变革。我希望能深入了解各个时期代表性画家的艺术风格、创作理念以及他们的传世名作，比如张萱、周昉的仕女画，顾恺之的人物造型，吴道子的“吴带当风”，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，范宽的雄浑，郭熙的“层峦叠嶂”，马远的“残雪”，夏珪的“山雨欲来”，以及元代的黄公望、王蒙，明代的沈周、文徵明，清代的八大山人、石涛等等，他们是如何通过笔墨的挥洒，赋予画面生命力的？我更希望书中能够探讨不同时期绘画所体现出的哲学思想、社会文化背景以及文人士大夫的审美情趣，因为我知道，中国画从来不仅仅是技法的展示，更是精神的写照。这本书是否能为我打开一扇理解中国绘画艺术的窗口，让我更深入地领略其独特的魅力，是我非常期待的。

初次看到《中国绘画艺术史》这本书，我的脑海中立刻浮现出那些古老画卷的斑斓色彩和隽永线条。作为一名对中国传统文化情有独钟的爱好者，我始终觉得，中国绘画是一种极其能够表达东方人精神气质和哲学思想的艺术形式。我非常希望这本书能够带我系统地走一遍中国绘画艺术的漫长发展历程。从那些埋藏在历史深处的岩画、彩陶图案，到汉代画像石上刻画的生动故事，再到魏晋时期那些飘逸灵动的笔法，我都想一探究竟。我特别期待书中能够详尽介绍唐代绘画的繁荣景象，无论是人物画中“吴带当风”的飘逸，还是山水画的初露峥嵘，都充满了艺术的魅力。宋代绘画，在我看来更是中国绘画的一个高峰，特别是山水画，那些“可行、可望、可游、可居”的境界，以及文人画的兴起，将绘画与诗、书、印紧密结合，形成了独特的艺术品格。我希望书中能够深入阐释这些不同时期的艺术风格、代表画家及其作品，以及他们背后所蕴含的时代精神和文化内涵。对于元、明、清时期，流派众多，风格各异，我也希望能通过这本书理清这些复杂的艺术脉络，理解不同画家们如何在继承传统的基础上进行创新。这本书是否能为我揭示中国绘画背后所蕴含的深厚文化底蕴和哲学思考，是否能让我更好地欣赏和理解那些传世名作，是我最想知道的。

与其说是“中国绘画艺术史”，还不如说是“中国绘画各流派演变大纲”。

章太炎说今治通史，旨在独裁。冯友兰谓作小史须先有全史在胸。徐氏此书，庶几当之。大陆所出国画简史，以此书最佳。第三章之前不堪读，后则渐入佳境。徐氏标榜以美学贯通古今画史，此其长处。唯徐氏受马列熏习既久，历史唯物主义入骨，此其陋处，读者不可不察。

能感觉出来这作者对中国画的感情，他在古文史料方面也下了很大功夫，思路清楚。因为历史局限，写着写着就说马克思让我实在有点难受。

有个人的见地，还不错（隔一段时间就要看看美术史，常看常新，然总嫌弃自己记忆力不好，一炖再炖）

勾勒流派演变、分析重要作品、阐释绘画思想、给出画史定位，各方面都做得很好。徐老水平还是高啊。