宋拓真草千字文

宋拓真草千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:西泠印社
作者:王海明
出品人:
页数:30
译者:
出版时间:2004-10
价格:15.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787805178608
丛书系列:
图书标签:
  • 字帖
  • 书法
  • 篆刻
  • 千字文
  • 宋拓
  • 传统文化
  • 艺术
  • 古籍
  • 临摹
  • 教育
  • 字帖
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具体描述

僧智永,本姓王,名法极,陈、隋间会稽人是隋朝时候的人,也是晋代书法大家王羲之的第七世孙。

  他早年出家当和尚,后来云游到浙江省吴兴县善琏镇,就曾在永欣寺里住了整整三十年。在这里,智永深居简出,每天雄鸡报晓即起床,磨上一大盘墨,然后临摹王羲之的字帖,从未间断。

  智永还在屋内备了数支容量为一石多的大簏子,练字时,笔头写秃了,就取下丢进簏子里。日子久了,破笔头竟积了十大簏。后来,智永便在永欣寺窗前的空地挖了一个深坑,把所有破笔头都埋在土里,砌成坟家,称之为──退笔冢。后人讲“退笔成冢”的典故就是从这儿来的。

  经过长期坚持不懈的刻苦练习,智永的书法终于写得抵势飞扬,形成了自己的风格,成了我国著名的书法家。当时求他写字和题匾的人门庭若市,以致寺内的木门槛也被踏穿,不得不用铁皮把它裹起来。后来,这故事变成了一个典故,叫──铁门限。

  他晚年就曾以当时的识字课《千文字》为内容,用真,草两体写了一千多本,从中挑选最满意的八百本,分送给浙东的各个寺院。直到如今,智永的《千文字》墨迹和刻本还被视为学习书法的范本。

  明董其昌《画禅室随笔》说他学钟繇《宣示表》,“每用笔必曲折其笔,宛转回向,沉著收束,所谓当其下笔欲透纸背者”。他所写的《千字文》清何绍基说:“笔笔从空中来,从空中住,虽屋漏痕,犹不足以喻之”。我们细读他的墨迹《千字文》,看得出他用笔上藏头护尾,一波三折,含蓄而有韵律的意趣。董、何之说可谓精确、具体、恰当。

好的,这是一部关于中国古代园林艺术的著作的详细简介: --- 《江南私家园林艺术探微:从空间布局到意境营造》 作者: 王伯谦 教授 (虚拟) 出版社: 东方文韵出版社 装帧: 精装,配有大量高清彩图与手绘图 全书页数: 约 850 页 定价: 580.00 元 --- 内容简介 本书是著名园林史学家王伯谦教授倾毕生心力完成的关于江南私家园林研究的集大成之作。它并非简单地罗列名园的形制,而是深入剖析了自宋代至清末,江南地区私家园林在思想观念、建筑技术、造园哲学以及文化内涵上的演变脉络与核心特征。全书以严谨的学术态度和细腻的笔触,构建了一个多维度、立体化的江南园林研究体系。 第一部分:历史溯源与时代背景 本部分首先追溯了江南园林的滥觞,重点探讨了宋代文人阶层崛起对园林审美的影响。作者认为,宋代的“理学”思想与“尚意”的文人趣味,是江南私家园林从实用性转向纯粹审美与精神寄托的根本动力。书中详细分析了当时文人士大夫的交游活动、诗词唱和与园林设计的内在关联。 随后,章节深入比较了明清两代园林风格的差异。明代园林,尤其以苏州的拙政园、留园为代表,展现出精巧布局、以“小见大”的匠心;而清代园林则在叠石理水上更趋向于宏大叙事和写实模仿,如承德避暑山庄的北方影响,以及晚期园林的程式化倾向。作者通过大量历史文献和地方志的交叉印证,重建了不同历史时期园林设计者的心路历程。 第二部分:造园母题与空间哲学 此部分是全书的核心,着力于揭示江南园林作为“人造自然”的哲学基础。 一、叠石之学:点景与象征 王教授将园林中的“石”提升到文化符号的高度。他细致辨析了太湖石、灵璧石等不同石材的地域来源、审美特征以及在园林中的象征意义(如“险”、“瘦”、“漏”、“透”)。通过对著名假山案例的分析,如网师园的“万方洲”,本书阐释了如何运用有限的石料,营造出无限的自然山川意境,这是中国传统美学中“虚实相生”的极致体现。 二、理水之道:动静的辩证 水在江南园林中不仅是景观元素,更是时间的载体和情感的介质。本章详细考察了“活水”、“死水”的技法,分析了曲径通幽处的水池形态、水岸处理,以及利用水面反射光影、放大空间感的手法。尤其对“镜水”与“涵池”的对比研究,揭示了不同水体在营造宁静或流动氛围中的作用。 三、植物的叙事:花木的文化语境 本书突破了简单罗列花卉的层面,深入探讨了植物在园林中的文化“叙事”功能。例如,松、竹、梅(岁寒三友)如何象征高洁品格;月季、牡丹如何承载富贵与缠绵;以及“花窗”与“花障”如何引导视线,构成“移步换景”中的动态阅读体验。 第三部分:建筑与构筑物的艺术 江南园林的建筑并非孤立存在,而是与自然环境高度融合的“部件”。 本书系统梳理了亭、轩、榭、廊、舫等各类建筑的形制与功能。作者特别关注了“框景”艺术:如何通过门洞、窗棂(如漏窗的多样化纹饰)、月洞门,将外部景色“裁剪”进园林内部,形成层次丰富的画面感。对“借景”手法的研究,则阐述了园林主人如何巧妙地将远山、邻园的景致纳入自己的视野,打破了私家园林的物理边界。 第四部分:意境营造与审美范式 这部分探讨了江南园林最终诉诸的审美体验——“意境”。作者引入了文学批评中的相关概念,分析了园林设计中如何体现“幽、静、雅、趣”等核心精神。 一、幽深与曲折:空间的序列感 通过对曲径、障景、迷津等设计元素的分析,本书阐释了园林如何避免一眼望穿的平庸,而是引导游人进入一个层层递进、步移景异的探索过程。这种空间处理,映射了中国传统哲学中对“渐修”与“内省”的推崇。 二、诗情画意:文人的精神家园 书中大量引用了晚明清初文人的笔记(如《长物志》),论证了园林如何成为文人实践其审美理想的最后疆域。园林中的题咏匾额、楹联对仗,不仅是装饰,更是对空间意境的定性与升华。 结语:当代启示 在总结部分,作者超越了历史研究,探讨了江南园林艺术对当代城市规划与景观设计的现代价值,强调其在人与自然关系处理上的深刻智慧,是现代人寻求心灵栖居的宝贵遗产。 本书特点: 1. 资料详实: 首次将清代中后期地方志中关于园林修缮的记载与现存实物进行对比分析。 2. 图文并茂: 包含作者团队对近百个著名园林遗址的测绘图、轴线图以及复原性手绘图。 3. 视角独特: 强调从“使用者”和“创作者”的双重视角,还原园林设计的内在逻辑和文化意图。 本书是建筑史学、景观设计、文化研究领域学者及所有热爱中国古典园林艺术的读者不可或缺的权威参考书。

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读后感

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用户评价

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终于捧着这本《宋拓真草千字文》细细品读,心中感慨万千。作为一名多年书法爱好者,我一直对古碑法帖情有独钟,而千字文更是书法史上的经典之作,历代名家皆有临习。收到这本书,便迫不及待地翻开。其装帧古朴典雅,纸张质地优良,油墨浓郁,拓印清晰,每一个字都带着历史的厚重感和墨迹的生命力。我尤其喜欢其中选取的宋代名家拓本,这些拓本相较于其他朝代,往往在笔法上更加精炼,在结构上更加严谨,同时又不失书写时的灵动与洒脱。翻阅每一页,都仿佛能听到当年书家挥毫泼墨的声音,感受到他们运笔时的心境。对于初学者而言,这无疑是一本绝佳的入门教材;对于进阶者而言,更能从中汲取笔法、结构、章法上的精髓。每一幅字都值得反复摩挲,体会其中微妙的笔画变化,感受字里行间的气韵生动。这不仅仅是一本书法字帖,更是一扇连接古今的桥梁,让我得以近距离感受中华优秀传统文化的魅力。

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我一直觉得,书法学习最迷人的地方就在于,它能够让我在喧嚣的现代生活中寻得一份宁静与专注。这本《宋拓真草千字文》恰恰提供了这样一份绝佳的契机。选择的是宋代的拓本,这一点我非常欣赏。宋代书法,尤其是行草,总有一种温润而又充满力量的美感,不似唐楷那样严谨得有些刻板,也不似晋代那样飘逸得有些虚无。它介于两者之间,既有规整的笔法,又有流畅的韵律,而且常常蕴含着文人书写的独特意趣。这本书的选本非常独到,既有大家熟知的名家名作,也有一些我之前不太接触到的珍贵拓本,拓印的质量极高,细节之处都清晰可见,这对于我这样一个注重临帖细节的人来说,简直是如获至宝。我常常沉浸其中,一遍遍地临摹,试图捕捉到每一个字最微妙的笔触变化,最自然的行笔节奏。随着临摹的深入,我渐渐体会到,这不仅仅是模仿字形,更是在学习一种精神,一种古人对艺术的敬畏与追求。

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说实话,市面上关于“千字文”的书法字帖不在少数,但真正让我眼前一亮的却不多。这本《宋拓真草千字文》绝对是其中的佼佼者。首先,它在选材上就显得格外用心。宋代的真草作品,其魅力在于将严谨的法度与洒脱的性情完美结合。这本书所收录的宋代拓本,无论是真书还是草书,都展现了宋代书法独特的风貌:真书端庄厚重,笔画精到,结构稳健;草书流畅连绵,姿态万千,又并非狂野失控。拓印的质量更是没得说,清晰、饱满,能够看到墨色的浓淡变化和纸张的质感,甚至连一些细小的飞白都得以保留,这对于我们学习者来说,是理解原作的关键。我特别喜欢仔细观察那些字的点画结构,揣摩运笔的力度和速度,感受笔锋在纸上的运行轨迹。每一次翻阅,都像是在与古人对话,从他们的笔尖汲取灵感与力量。这本书不仅是提升书法技艺的工具,更是一次精神的洗礼。

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我一直认为,书法学习的最高境界莫过于“得其神韵”。市面上许多字帖,虽然笔画清晰,但总感觉缺少了些什么。《宋拓真草千字文》这本书,则让我看到了“神韵”的真实存在。它所选取的宋代拓本,无论是真书的端庄大气,还是草书的飘逸洒脱,都透着一股子从容不迫的文人气质。我尤其欣赏这本书的拓印质量,字迹清晰,墨色浓郁,能够清楚地看到笔画的起笔、收笔,以及行笔过程中的提按顿挫。这一点对于我们这些临摹者来说,简直是福音。我喜欢在安静的午后,泡上一杯茶,翻开这本书,仔细揣摩每一个字的结构,体会每一个笔画的力度变化。有时,我会模仿着书家的笔势,在纸上轻轻滑过,感受那份穿越千年的墨香。这本书不仅仅是一本字帖,它更像是一位循循善诱的老师,引导我一步步地走进中国书法的殿堂,感受那份古老而又永恒的艺术魅力。

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作为一名业余的书法爱好者,我一直在寻找能够真正提升我笔墨功底的书法教材。这本《宋拓真草千字文》无疑给了我一个惊喜。我尤其看重的是它所选取的宋代拓本。宋代书法,在继承唐代法度严谨的基础上,更增添了文人雅趣和生活气息,尤其是草书,既有晋人风骨,又更加灵活多变,极具表现力。这本书的拓印质量非常高,每一字的笔画、结构、墨色都清晰可见,甚至连纸张的纹理都仿佛能感受到,这对于临帖来说至关重要,能够帮助我们更准确地理解原作的神韵。我喜欢反复研读其中的每一个字,体会笔画的起承转合,感受字与字之间的顾盼呼应。对于我来说,这不仅仅是学习书法技法,更是在学习一种生活态度,一种对美的追求。这本书让我更加坚信,书法不仅仅是技巧,更是一种情操的表达。

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此书有虞世南之丰韵,丰腴典雅,又有超然物外之趣味,一个没落贵族的山林气息

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