奇松写生图谱100例

出版者:上海人民美术出版社

作者:乐震文

页数:96

出版时间:2005-1

价格:38.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787532242504

具体描述

《奇松写生图谱100例》简介：松树是一种常绿乔木。原产地﹕中国大陆?台湾.松树类分布北半球温带?寒带或热带低至高海拔冷凉山区﹐品种有80余种﹐台湾也有原生种﹐如台湾二叶松?台弯五叶松﹐分布于中央山脉低至高海拔山区。松树类分布北半球温带﹑寒带或热带低至高海拔冷凉山区﹐品种有80余种﹐台湾也有原生种﹐如台湾二叶松﹑台弯五叶松﹐分布于中央山脉低至高海拔山区。叶针形﹐雌雄同株﹐树姿冈峦苍劲﹐生长纋慢﹐寿命长。奇松:黄山奇松，以石为母，以云为乳，挺立于风崖绝顶之上，苍劲挺拔。黄山松针叶短粗，顶平如削，姿态之美堪称一绝。巨松高数丈，小松不足盈尺。由于大自然的造化，使它苍劲多姿：或耸立挺拔，似擎天巨人；或翠枝舒展，如行云流水；或干曲枝虬，如苍龙清波。株株形态逼真，惟妙惟肖。著名的由玉屏楼前那寿逾千年的迎客松，至今仍生机盎然，成了中华民族热情好客的象征。还有许多奇松怪石相映成趣，如“梦笔生花”、“喜鹊登梅”等分外瑰奇。

松树是山水画中应用最多的树木之一，无论是旷野还是山巅，都生长有松树。松树还可以作为主体形象表现。画松树应先抓住三大特征：一是树的枝干有块鳞形裂纹；二是枝干如游龙，横向伸张；三是树叶退为针状。

作画时先画树身，勾出树干后即圈鳞斑，圈勒要有大有小、虚实的变化，不宜过大，否则树干会显得松散。圈勒要一气呵成，以求气势的畅达。后画树枝，画枝可取用左右横势，开长舒展。通过高低、长短、曲直的变化，就能写出松树婀娜多姿的体态。然后勾勒松针，松针的组成归纳起来主要有两类：一种是扇形，一种是轮形。扇形为左右展开，舒展的幅度较大，表现较为自由；轮形为松针聚集在一个中心点上，形成一个“圆轮”，因为形态较为固定，所以变化受到限制，表现力没有扇形那么强。

松树生命力旺盛，在贫瘠的山崖上也能生长，这是发达的根系发挥了决定性的作用，所以画好松根有助于松树神态的体现。松根要多盘曲紧扣山崖。

用户评价

这本书的装帧真是太用心了，光是拿到手里就能感受到那种沉甸甸的质感。封面设计简洁而不失大气，字体选择也很有品味，让人一眼就能看出这是一本经过精心打磨的专业画册。内页纸张的选用也很考究，那种微微泛黄的米白纸张，配上清晰的印刷，即便是最细腻的笔触和层次感也能被完美地展现出来。我尤其欣赏它在排版上的独到之处，每一幅作品都有足够的留白空间，让观者可以完全沉浸在画面的意境之中，而不是被密密麻麻的文字或图片所干扰。这种对细节的极致追求，体现了出版方对艺术的尊重，也极大地提升了阅读体验。对于喜爱收藏和细细品味的读者来说，这样的实体书本身就是一件艺术品。我期待翻开它时，能看到那些充满生命力的线条和色块，用最直观的方式传递出画家对自然的独特观察与理解。

说实话，我对绘画书籍的实用性要求很高，我需要的不是高高在上的艺术殿堂理论，而是脚踏实地的技巧分享。尤其是关于“松”这种题材，它的形态变化多端，虬枝、针叶、树皮的处理，每一点都充满了难度。我希望这本书能提供一种系统性的观察角度，比如，是不是可以从结构入手，先掌握松树的骨架，再逐步叠加皮纹和苔藓的细节？或者，它是否能提供不同光照条件下，松树的阴影和受光面的处理方法？我更看重的是那些“不为人知”的窍门，比如如何用最少的几笔墨色来暗示出松针的茂密，而不是一根一根地描绘，那样既费时又显得匠气。如果这本书能像一本技术手册一样，清晰地分解每一种常见形态的绘画步骤，那它对我的帮助将是立竿见影的。

最近这段时间，我迷上了速写，那种在户外快速捕捉瞬间印象的能力，感觉非常自由和有挑战性。我一直在寻找那种能激发我灵感的作品集，它们不一定是学院派的严谨，但一定要有强烈的个人风格和生命力。那些笔触自由奔放、墨色浓淡干湿变化万千的画作，对我有着致命的吸引力。我特别期待看到这本画册里，是否收录了一些充满“动感”的作品——不是描绘运动中的场景，而是线条本身就带着律动感和节奏感，仿佛能感受到风吹过松针的沙沙声。如果能从中汲取到一些关于“气韵生动”的绘画哲学，并将其运用到我自己的练习中去，那真是太棒了。我希望能从这些大师级的作品中，找到摆脱僵硬模仿、走向自我表达的那把钥匙。

这本书的书名听起来就有一种古典的韵味和专业的深度，很容易让人联想到那些在山间静坐、忘我写生的隐逸画家形象。我购买艺术书籍时，除了关注内容本身，还非常在意它是否能提供一种精神层面的滋养。我希望翻开这本图谱时，能感受到一种宁静的力量，让我在快节奏的现代生活中找到片刻的喘息。我期待的不是教科书式的分析，而是能通过画面本身，体会到画家与自然物（松树）之间深层次的对话与和解。那种“天人合一”的境界，才是真正优秀写生作品所蕴含的终极价值。如果这本书能触动我内心深处对自然的热爱与敬畏，让我每一次翻阅都有新的感悟，那么它的收藏价值就无可估量了。

作为一名业余绘画爱好者，我一直很渴望能找到一本既有理论深度又不失实践指导的参考书。我看过不少号称“写生”的图集，但很多要么是纯粹的样板展示，缺乏过程解析；要么就是理论堆砌，图例却寥寥无几。我更希望能看到那种“从无到有”的思考路径，比如画家在面对一棵具体的松树时，是如何捕捉它的结构、理解它的动态，并最终将这些复杂信息简化提炼成画面语言的。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，不仅仅展示最终成品的美，更能揭示创作背后的逻辑，那种将复杂对象转化为笔下简洁符号的魔力。如果这本书能做到这一点，对我来说，它的价值就远超一本普通的画册了，它将成为我案头不可或缺的实战指南，帮助我真正领悟“写生”的精髓所在。