具体描述
《针织服装设计基础》内容包括服装色彩设计基础知识，服装造型与结构设计一般原理与方法，针织服装设计特点及样板设计等基本理论，较详细地介绍了针织常用款式的衣身、袖子、领子、裤子样板的制作程序、方法和实例。在样板规格计算与结构制作的实例中，融入了作者多年的工作经验，在关键部分都附有必要的说明，使学习者易于领会与掌握。
《针织服装设计基础》可作为纺织院校针织、服装专业的教材，也可供针织服装设计人员参考和阅读。
作者简介
目录信息
第二章 前印加染织纹样
第三章 拜占庭染织纹样
第四章 织物徽章纹样
第五章 西班牙――伊斯兰丝绸纹样
第六章 东方影响――哥特式和文艺复兴
第七章 壁毯的诞生和发展
第八章 巴洛克织物――奇异之林
第九章 织物贵族――花边
第十章 花卉帝国――罗可可纹样
第十一章 印花和纹样的发展变迁
第十二章 法兰西印花图案
第十三章 拿破仑帝政时代的纹样
第十四章 维多利亚印花棉布的兴盛
第十五章 克什米尔披肩和佩兹利纹样
……
参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
独立书评人 | 小米 孙基亮老师是个特别有意思的人，年过七旬的他这样介绍自己：“中国老教授协会会员、青岛纺织工程学会会员。设计师，翻译。喜好摄影，热心青岛文史。” 他业余写博客、玩微博（@孙基亮）， 我们正是在他“网友”的活动上相识，然后促成了关于王宣忱、赵仲玉...
评分独立书评人 | 小米 孙基亮老师是个特别有意思的人，年过七旬的他这样介绍自己：“中国老教授协会会员、青岛纺织工程学会会员。设计师，翻译。喜好摄影，热心青岛文史。” 他业余写博客、玩微博（@孙基亮）， 我们正是在他“网友”的活动上相识，然后促成了关于王宣忱、赵仲玉...
评分原书：西洋染織文様史(http://www.amazon.co.jp/gp/product/4254620101/) “壁毯的诞生和发展”(タペストリーの誕生と発展)与“织物贵族——花边”(織物の貴族―レース)两章，应该是阅读里尔克Malte的必需资料，且“壁毯”一章尚有里尔克（被译作“里尔格”）Malte引文。惜，...
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评分原书：西洋染織文様史(http://www.amazon.co.jp/gp/product/4254620101/) “壁毯的诞生和发展”(タペストリーの誕生と発展)与“织物贵族——花边”(織物の貴族―レース)两章，应该是阅读里尔克Malte的必需资料，且“壁毯”一章尚有里尔克（被译作“里尔格”）Malte引文。惜，...
用户评价
阅读《西方染织纹样史》的过程，与其说是在“读”一本书，不如说是在经历一场穿越时空的视觉盛宴。我之前对西方染织的认知，仅限于一些博物馆里陈列的少数几件样品，总觉得它们独立于历史进程之外，是孤立的艺术品。这本书彻底改变了我的看法，作者将染织纹样置于宏大的历史背景下，从政治、经济、宗教、社会风俗等多个维度进行解读，让我看到了织物纹样是如何随着时代的变迁而演变的，它们是历史的缩影，是文化的折射，是时代的印记。比如，书中对文艺复兴时期意大利城邦国家染织业的详尽描述，那些华丽的锦缎和精美的刺绣，不仅仅是富裕的象征，更是不同城邦之间权力、财富和品味的较量。佛罗伦萨的 Medici 家族如何利用染织业来巩固其统治地位，威尼斯如何通过控制染料和技术来建立其商业帝国，这些鲜活的案例让我对那个时代的经济和政治有了更直观的理解。我尤其对书中关于文艺复兴时期涌现的许多新纹样的介绍感到兴奋，比如模仿古典柱式、神话故事和植物元素的图案，它们不仅展现了艺术家们对古典艺术的回归，更体现了当时人们对知识、对美的全新追求。书中对不同地区、不同家族徽章在织物纹样中的应用也进行了深入的探讨，这些家族徽章不仅仅是身份的象征，更是一种政治宣言和家族荣耀的体现。作者还特别强调了不同阶层在染织纹样上的区别，贵族使用的昂贵染料和复杂图案，与平民使用的朴素色彩和简单纹样形成了鲜明的对比，这让我对当时的社会阶层划分有了更深刻的认识。
评分我常常在想，那些存在了数百年甚至上千年的染织纹样，它们是如何在不同的时代、不同的地域传承下来，又是如何被人们不断地解读和创新的？《西方染织纹样史》这本书，就像一位博学的向导，引领我走进了这个错综复杂而又充满魅力的世界。书中对纹样传承和演变的机制进行了深入的探讨。我惊讶地发现，许多看似新颖的纹样，其实都可以追溯到非常古老的根源，它们在不同文化中辗转腾挪，被赋予了新的含义，又回归到新的形态。作者在书中详细分析了“抄袭”与“借鉴”之间的微妙界限，以及不同文化之间的互动如何催生出新的艺术形式。我特别对书中关于“样板”和“模具”在染织纹样传播中的作用的描述感到有趣。在没有现代印刷技术和互联网的时代，那些珍贵的纹样设计是如何通过这些实物载体在工匠之间、在不同地区之间流传的？这让我对古代工匠们的智慧和创造力有了更深的敬佩。书中还对纹样在商业贸易中的角色进行了分析，那些具有异域风情的纹样如何被商家用来吸引顾客，又如何随着贸易路线的拓展而走向更广阔的市场。我脑海中不断浮现出，丝绸之路上的商队，或是欧洲港口上熙熙攘攘的集市，无数的织物纹样在那里碰撞、交流、融合，最终形成了我们今天所看到的丰富多彩的西方染织文化。这本书让我明白，纹样的生命力在于不断地被赋予新的意义，在于与时代同呼吸共命运。
评分《西方染织纹样史》这本书，让我对“图案”这个看似简单的概念有了全新的认识。它不再仅仅是视觉上的美感，而是承载着历史、文化、社会、甚至是政治意义的语言。《西方染织纹样史》让我看到了纹样是如何成为不同文化进行交流和融合的桥梁。我尤其对书中关于中世纪时期，十字军东征如何将东方染织的技艺和纹样带回欧洲的描述感到振奋。那些来自叙利亚、埃及的精美丝绸，上面带有阿拉伯文书法、几何图案以及中东地区特有的动植物纹样，极大地丰富了欧洲的染织品类，也催生了欧洲本土染织业的创新。书中还对“伊斯坦布尔风格”的纹样进行了详细的介绍，这种融合了东西方元素的独特风格，在当时欧洲的贵族阶层中备受追捧。我更喜欢书中对于染织纹样在不同社会阶层之间的传播和演变的分析，例如，原本只属于皇室和贵族的奢华纹样，如何随着贸易的发展和技术的进步，逐渐走向民间，被平民百姓所接受和模仿。这种“自上而下”和“自下而上”的双向传播机制，让我对纹样的生命力有了更深刻的理解。这本书让我明白，纹样的价值，不仅仅在于其本身的美观，更在于它所能够连接的文化，所能够讲述的故事。
评分《西方染织纹样史》这本书，让我最深刻的感受是，艺术并非孤立存在，它始终与我们生活的社会环境、时代思潮以及人类的生存状态息息相关。我一直对十八、十九世纪工业革命时期的染织业变革充满好奇，而这本书正好提供了绝佳的视角。作者详细阐述了机械化生产如何改变了染织纹样的设计和制作方式，从手工描绘到机械印花，从天然染料到合成染料，每一次技术的飞跃都对纹样的风格和流行趋势产生了深远的影响。我尤其对书中关于“新艺术运动”时期染织纹样的描述感到兴奋，那些充满自然主义和装饰性线条的设计，如何体现了当时人们对摆脱机械化生产的束缚，回归自然和个性的追求。书中还对“装饰艺术运动”（Art Deco）时期充满几何感和力量感的纹样进行了深入分析，这与第一次世界大战后人们对秩序、效率和现代化的渴望不谋而合。我更喜欢书中对不同社会阶层在染织纹样上的追求的对比，工业革命后，随着中产阶级的崛起，他们对精致、时尚的染织品的需求也日益增长，这在一定程度上推动了染织业的创新和发展。这本书让我看到了，技术的发展不仅带来了生产力的提高，更深刻地影响了人们的审美趣味和生活方式，而染织纹样，正是这些变化的最佳见证者。
评分这是一本足以让我沉浸其中，反复品味的图书。《西方染织纹样史》不只是一本关于图案的书，它更像是人类文明发展进程中的一本生动的图画日记。我一直对古希腊罗马时期，那些在雕塑和壁画中出现的华丽服饰感到好奇，而书中对当时亚麻和羊毛织物的详细介绍，让我得以一窥其真容。我尤其对书中对于“希腊回纹”这一经典纹样的演变和意义的解读感到着迷，它从简单的几何线条，演变成哲学思考的载体，再到被后世不断地模仿和创新，这种跨越千年的生命力令人惊叹。读到拜占庭时期，我更是被那些充满宗教色彩和东方元素的织物所震撼，龙纹、狮纹、几何图案的完美结合，不仅仅是装饰，更是权力、信仰和财富的象征。作者在书中对这些纹样在皇室服饰、宗教仪式用品以及家居装饰中的应用进行了细致的描写，让我得以想象当时那个辉煌而神秘的时代。我尤其喜欢书中对于不同地区、不同民族在染织纹样上的独特风格的介绍，例如凯尔特人的复杂结网纹，以及北欧海盗的动物纹样，它们都充满了野性和力量感。这本书让我认识到，每一个时代的纹样，都承载着那个时代特有的历史记忆和文化印记，它们是那个时代人们精神世界的无声诉说。
评分我必须说，《西方染织纹样史》是一本极其“有料”的书，它不仅仅是罗列图案，更是在讲述纹样背后的故事，而这些故事，又往往与人类历史的重大进程息息相关。我一直对文艺复兴时期，艺术的复苏和人文精神的兴起充满兴趣，而这本书正好将染织纹样置于这个大背景下进行解读。书中对那个时期意大利各地染织业的发展进行了详尽的描述，那些充满古典主义风格、宗教题材以及植物花卉纹样的织物，不仅是艺术的杰作，更是当时社会经济繁荣、文化昌盛的生动写照。我尤其对书中关于美第奇家族如何利用染织业来巩固其权力和地位的论述感到印象深刻，那些华丽的丝绸和精美的刺绣，不仅仅是财富的象征，更是政治宣传和家族荣耀的体现。我更喜欢书中对不同时期、不同地区代表性纹样的分析，例如佛罗伦萨的百合花纹，威尼斯的狮子纹，它们都成为了各自城邦的标志性符号，并深深地融入到人们的生活和文化之中。这本书让我认识到，染织纹样不仅仅是装饰，它们是时代的标志，是文化的象征，是历史的见证。
评分这部《西方染织纹样史》简直是打开了我对历史和艺术认知的全新大门！我一直对那些古老而精美的织物充满好奇，但总觉得隔着一层纱，难以窥探其背后的故事。这本书恰恰填补了我所有的疑问，并且以一种极其生动、引人入胜的方式呈现出来。我最先被吸引的是关于古埃及亚麻织物的章节，作者详细介绍了他们如何利用尼罗河的馈赠，通过植物染料创造出如此丰富多彩的图案，从简单的几何纹样到象征性的神话场景，每一条线、每一个色块都仿佛诉说着古老文明的智慧和信仰。更让我惊叹的是，书中对古希腊和罗马时期织物工艺的阐述，那些出现在壁画和雕塑中的华丽袍服，原来并非仅仅是贵族的象征，它们背后蕴含着复杂的社会结构和宗教仪式。作者并没有停留在简单的图案罗列，而是深入挖掘了纹样在不同文化、不同时代所承载的意义，比如某一种螺旋纹样在不同文明中可能代表着生命、循环或是宇宙的秩序，这种跨文化解读让我对人类的集体潜意识有了更深的思考。翻阅到中世纪的部分，基督教的影响力在染织纹样中显现得淋漓尽致，圣经故事、圣徒形象被巧妙地融入到哥特式的华丽设计中，那些在教堂壁画和圣袍上看到的繁复图案，原来在世俗的服装上也扮演着重要的角色，它们不仅仅是装饰，更是信仰的载体和传播的媒介。我对书中关于丝绸之路如何将东方染织技术和纹样带入西方的描述尤为着迷，那是一个充满神秘与交流的时代，拜占庭帝国的帝王们身上闪耀的龙纹和凤凰纹，其实是东西方文化碰撞的鲜活见证。读完这一部分，我仿佛能看到骆驼商队在漫漫黄沙中前行，将璀璨的丝绸和精湛的工艺源源不断地输送到西方，极大地丰富了欧洲的视觉文化。
评分《西方染织纹样史》这本书，对我而言，不仅仅是一本关于染织纹样的学术著作，更是一次深入探索人类文化和情感的旅程。我一直觉得，纹样不仅仅是图案，它们是符号，是语言，是人们表达情感、传递信息、构建身份的重要方式。这本书恰恰深刻地揭示了这一点。书中对纹样在不同文化中的象征意义的解读，让我大开眼界。例如，在古希腊，某些特定的几何纹样可能代表着哲学思想，某些植物纹样则寄托着对丰收和繁荣的祈愿。在中世纪，十字架、鱼、鸽子等基督教符号在织物上的运用，是信徒们表达信仰、寻求庇护的直观体现。我尤其对书中关于纹样在个人情感表达中的作用的论述感到动容，比如在订婚、婚礼、丧葬等重要的人生仪式中，织物纹样是如何被用来传递祝福、哀思或承诺的。我记得书中提到，在一些欧洲乡村地区，新娘的嫁衣上会绣上特定的花卉图案，这些花卉不仅仅是装饰，更象征着忠诚、爱情和生育的希望。这种将织物纹样与个人情感、社会习俗紧密联系的视角，让我对人类的情感表达有了更深的理解，也让我重新审视了那些看似普通的图案背后所蕴含的深厚意义。读完这本书，我再看那些古老的织物，不再仅仅是欣赏它们的美丽，而是试图去理解它们所讲述的故事，去感受它们所承载的情感，去体会它们在历史长河中留下的温度。
评分我必须承认，《西方染织纹样史》的深度和广度远超我的预期。我原本以为这会是一本偏重于艺术鉴赏的书籍，但事实证明，它更是一部关于人类社会发展史的生动写照。作者在梳理西方染织纹样发展脉络的同时，巧妙地将不同时期、不同地域的社会风貌、技术革新、文化交流融合其中，让我仿佛置身于历史的长河之中，亲眼见证着这些纹样的诞生、演变和消亡。我印象最深刻的是关于中世纪晚期和近代早期，随着地理大发现和殖民时代的到来，新的染料和纺织技术如何传入欧洲，以及这些外来元素如何被本土文化所吸收和改造。书中对印度棉布（Calico）和印花布（Chintz）在欧洲流行的过程进行了细致的描绘，这些来自东方的轻盈、色彩鲜艳的布料，颠覆了欧洲传统的厚重毛织物，极大地改变了人们的着装风格和家居装饰。作者还分析了这些新型纺织品如何引发欧洲本土纺织业的变革，甚至推动了工业革命的进程，这种将艺术史与经济史、科技史紧密结合的叙述方式，让我对历史的理解更加立体和全面。我特别喜欢书中对于各个时期代表性织物纹样的详细分析，例如巴洛克时期的繁复奢华，洛可可时期的轻盈优雅，新古典主义时期的理性简洁，以及浪漫主义时期的自由奔放，每一个时代的风格转换都与当时的社会思潮和审美趣味息息相关。这本书让我认识到，一件小小的织物纹样，背后可能隐藏着一个国家的兴衰、一个民族的命运、一段被遗忘的辉煌。
评分《西方染织纹样史》这本书，让我深刻体会到，人类的创造力是如此的顽强和持久，而染织纹样，正是这种创造力最直观的体现。我一直对十八、十九世纪，工业革命对社会生活带来的巨大变革感到着迷，而这本书正好从染织纹样的角度，展现了这场变革的深远影响。书中详细阐述了机械化生产如何改变了染织纹样的设计和制作方式，从手工描绘到机械印花，从天然染料到合成染料，每一次技术的飞跃都对纹样的风格和流行趋势产生了深远的影响。我尤其对书中关于“新艺术运动”时期染织纹样的描述感到兴奋，那些充满自然主义和装饰性线条的设计，如何体现了当时人们对摆脱机械化生产的束缚，回归自然和个性的追求。书中还对“装饰艺术运动”（Art Deco）时期充满几何感和力量感的纹样进行了深入分析，这与第一次世界大战后人们对秩序、效率和现代化的渴望不谋而合。我更喜欢书中对不同社会阶层在染织纹样上的追求的对比，工业革命后，随着中产阶级的崛起，他们对精致、时尚的染织品的需求也日益增长，这在一定程度上推动了染织业的创新和发展。这本书让我看到了，技术的发展不仅带来了生产力的提高，更深刻地影响了人们的审美趣味和生活方式，而染织纹样，正是这些变化的最佳见证者。
评分内容本没什么，只是部分英语名词，如V&A、Art Deco，直接音译，无法忍受。
评分内容本没什么，只是部分英语名词，如V&A、Art Deco，直接音译，无法忍受。
评分知美视频 | 读一本好书 |《西方染织纹样史》 http://v.qq.com/page/z/7/u/z01632wus7u.html
评分内容本没什么，只是部分英语名词，如V&A、Art Deco，直接音译，无法忍受。
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