会声会影8数码影像创意

出版者:电子工业出版社

作者:李楠

页数:205

出版时间:2005-4

价格:38.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787121010491

具体描述

本书是作者根据多年使用DV摄像机进行拍摄及影片编辑的实际经验编写而成的。本书共分为7个部分，分别为设备篇、传输篇、入门篇、基础篇、特效篇、提高篇和分享篇，循序渐进地讲授DV摄像机的使用方法及DV影片的从采集、剪辑、特效制作、声音编辑到刻录输出的完整流程，通过精彩的范例使初学者能快速掌握DV影片的编辑方法。全面剖析介绍了DV摄像机的选购、重要概念、手动调节方法、拍摄技巧、维护保养等知识，并以案例和图示的方式介绍了DV影片采集、编辑和输出的方法和技巧。

本书是一本专门为广大DV爱好者和家庭用户量身定做的使用技巧及影片编辑的手册，内容浅显易懂，操作步骤具体直观，可读性、可操作性都很强，读者可以一边学习一边实践。书中为影片编辑所安排的各种实用范例，非常适合初级和业余人士，以及希望在短时间学习DV使用、影片编辑的读者学习使用。

用户评价

这本书的内容深度和广度给我留下了极为深刻的印象，它绝非市面上那些只停留在“拖拽和剪切”层面的入门指南。我原本以为它只是教授软件操作的说明书，但实际上，它更像是一本关于“视觉叙事”的实战手册。作者在讲解特效合成和转场设计时，并没有陷入技术参数的泥潭，而是巧妙地结合了不同的电影语言和叙事节奏。比如，书中有一部分专门探讨了如何利用“运动模糊”来增强动作的冲击力，这部分的讲解不仅细致地展示了参数调整的步骤，更重要的是，它解释了“为什么要这么调”——背后的审美逻辑是什么。这种从“How”到“Why”的跨越，让阅读体验从被动接受指令，转变为主动思考创作。此外，关于音频处理的部分也异常精彩，它没有将音频仅仅视为背景噪音，而是深入探讨了如何通过环绕声的模拟和背景音的层次感来烘托情绪，这对于提升我作品的整体质感，无疑是至关重要的理论支撑。这本书真正做到了将技术与艺术的桥梁搭建得坚实而美观。

这本书的装帧设计实在太吸引人了，封面那种深邃的蓝色调配上略带磨砂质感的纸张，拿在手里就有一种专业人士的信赖感。我本来对视频剪辑软件的使用总是抱有一种敬畏之心，总觉得那些复杂的参数和层层叠叠的菜单是技术大牛的专属领地。然而，当我翻开这本书的内页时，那种感觉立刻烟消云散了。它没有一上来就抛出一堆晦涩难懂的术语，而是像一位和蔼可亲的老师，从最基础的界面布局和工具识别开始，循序渐进地引导。书中的配图非常清晰，每一个操作步骤都配有精准的截图，甚至连鼠标点击的位置都用醒目的箭头做了标注，这对于我这种需要反复确认操作细节的初学者来说，简直是福音。特别是关于素材导入和时间线管理那一章节，作者用了一种近乎“讲故事”的方式，把原本枯燥的流程讲得生动有趣，让人感觉每翻过一页，自己的技能树上就点亮了一盏小小的灯。我特别欣赏作者在讲解基础操作时，总是不忘穿插一些“小窍门”，比如如何快速隐藏或锁定轨道，这些细节上的打磨，极大地提升了阅读的愉悦度和学习效率，让我对即将开始的创作充满了期待。

这本书给我的最大感受是“可操作性”与“启发性”的完美平衡。它不像一些理论书籍那样高高在上，让人望而却步；也不像一些纯粹的教程那样机械刻板，让人学完也做不出什么新意。在讲解完必要的工具和技术后，作者会立即引导读者进入“创意实践”环节。例如，在学完绿屏抠像技术后，紧接着就会有一个专门的章节来展示如何利用这项技术去模拟科幻电影中的场景，并且明确指出了实现这种视觉效果的关键艺术决策点。这种“技术+创意引导”的组合拳，极大地激发了我的主动性。我不再只是机械地复制书中的操作，而是开始思考：“如果我把这个转场应用到我的旅行视频里，应该放在哪个情感高潮点？”。这本书提供的不仅仅是“如何做”，更是“可以怎么做”的无限可能性，它为我的影像创作打开了一扇充满想象力的窗口，让我从一个软件操作者，逐渐向一个思考影像表达的创作者转变。

这本书的作者显然是一位经验丰富、且极富教学热情的实战派。从他的文字中，我能感受到那种“过来人”特有的洞察力。举个例子，在介绍如何制作高质量的渲染输出时，书中并非只是简单地告诉读者选择“H.264”或“MP4”格式，而是深入分析了不同码率、不同色彩空间的差异对最终观看体验的影响，甚至还贴心地标注了针对不同发布平台（如社交媒体和高清显示器）的最佳输出预设。这种对细节的执着和对结果负责的态度，极大地增强了我对书中指导的信任度。此外，书中穿插的一些“疑难杂症解决”的小栏目也非常实用，它们不是那种官方帮助文档里的标准回答，而是针对用户在实际操作中最常遇到的崩溃、卡顿、色彩漂移等棘手问题，提供了立竿见影的解决方案。这些“野路子”却行之有效的技巧，是书本价值的有力证明，让人觉得这本书是真正从实战的第一线提炼出来的精华。

我最欣赏这本书的排版和设计理念，它体现出一种对读者体验的极致尊重。在阅读过程中，我几乎没有遇到那种信息拥挤、让人感到窒息的版面。大量的留白被有效地运用，使得每一组关键信息都能清晰地跳脱出来，不会造成视觉疲劳。很多复杂的操作流程被拆解成了分步式的图文模块，阅读起来节奏明快，非常适合碎片化时间学习。更值得称赞的是，书中对“项目管理”和“工作流优化”的探讨，这一点往往被同类书籍所忽视。作者详细阐述了如何建立一套高效的素材命名规范和备份机制，这对于一个刚开始做项目、但很快就会被海量素材淹没的创作者来说，简直是救命稻草。这种前瞻性的指导，远超出了单纯的软件功能介绍范畴，它是在培养一种健康、可持续的专业工作习惯。阅读这本书的过程，与其说是学习软件，不如说是在建立一个专业的影像制作思维框架，让人感到非常踏实和可靠。