中央美术学院培训中心美术高考辅导教程·素描篇

作者:胡志敏

页数:60

出版时间:2005-3

价格:18.00元

isbn号码:9787539813035

具体描述

素描是一门独立的绘画艺术，作为一种绘画语言和形式，素描有着独特的审美价值和艺术性。同时它也是其他造型艺术的基础。

素描能力首先体现在感受能力方面，其次是写实能力方面。培养和提高学生的感受能力、整体意识、整体观察和整体把握画面能力是我们素描造型的教学方针。在教学中始终贯穿对学生审美能力的培养，以及艺术创造力的培养和引导，这不仅是素描教学的出发点，也是素描造型的目的。

面对当前的应试教育，如何解决其所存在的弊端和问题是所有美术教育工作者共同关心和研究的课题；我们在明确素质教学方针的同时，也在具体的教学实践中不断探索和研究切实可行的教学方法，这需要我们的教师努力学习和探索，不断提高教学能力，在实践中不断完善教学。

用户评价

我最欣赏的，是这本书在“工具与材料”部分所展现的专业度。很多教程对铅笔的型号选择、纸张的纹理以及橡皮的使用技巧一带而过，导致初学者常常买到不适合的工具，事倍功半。而这本教材则用非常详尽的篇幅解释了不同硬度（如2H到8B）铅笔的特性，以及它们在塑造不同明暗层次时的作用。更重要的是，它教会了我们如何“控制”工具。比如，如何利用排线的密度和方向来制造微妙的过渡，而不是简单地涂抹。特别是关于“擦”和“揉”的技巧，书里清晰地指出了过度依赖橡皮擦的弊端，提倡用排线和叠色来建立层次。我以前总觉得素描就是用铅笔画出来的，这本书让我认识到，素描也是一门关于“减法”和“控制”的艺术。这种对细节的执着，是真正体现专业水准的地方。

这本《中央美术学院培训中心美术高考辅导教程·素描篇》对于我这种基础薄弱的艺术生来说，简直就是一剂强心针。我记得我刚开始接触素描的时候，面对画板和铅笔完全不知从何下手，形体总是画得僵硬不自然，光影关系更是乱七八糟。市面上那些教程，要么过于理论化，全是晦涩难懂的术语，要么就是只展示精美成品，却对具体的步骤和技巧含糊其辞。直到我接触到这本教程，那种感觉就像是终于找到了一个手把手带着你走的良师益友。它没有那种高高在上的精英感，而是非常接地气地从最基础的点、线、面讲起，用非常直观的方式剖析了如何观察和理解物体。特别是对透视原理的讲解，我以前总是死记硬背规则，但这本书通过大量的实例图示，让我真正理解了透视是如何影响我们看到的空间感，那种豁然开朗的感觉，真的很难用语言形容。我按照书里介绍的方法，对着一个简单的几何体反复练习结构和比例，进步速度快得连我自己都感到惊讶。它教会我的不是怎么“画”一个苹果或一个石膏像，而是怎么“看”它们，这才是艺术学习中最核心的一环。

说实话，我拿到这本书之前，对“央美培训”这个名头多少有些敬畏，担心内容过于偏向学院派的僵硬训练，缺乏创新和个性表达的空间。然而，阅读下来发现，这本书的视角其实相当开阔。它在打下坚实的基础训练要求后，并没有止步于机械地复制古典素描的范式。尤其是在人物头像素描的部分，它深入探讨了“神态”和“气质”的捕捉，而不仅仅是五官的准确结构。书中提到，一个好的素描作品，其魅力不仅在于形体精确，更在于传递出对象内在的精神特质。这一点对我触动很大，我开始尝试在临摹中加入自己的理解和情感注入。此外，书中所选取的范画类型也很有意思，它既有传统的石膏像训练，也有大量写生人像和生活化的静物，这种多样性保证了学习者不会被单一的风格限制住。它似乎在告诉我：规矩是用来掌握的，掌握之后，艺术表达的方式是无限的。

从一个长期在备考压力下摸索过来的角度来看，这本教程的实用性和针对性是无与伦比的。它不仅仅是一本学习手册，更像是一份考场应试指南。它非常精准地抓住了美术高考中最看重的几个评分标准：整体关系、空间感、体积感和画面完成度。书中的章节安排，很贴合考生的学习进度，比如，它会特意标注出哪些是必须在短时间内掌握的核心技能，哪些是锦上添花的提升点。我印象最深的是，它提供了一套非常高效的“构图与取景”方法论，在考试时间紧张的情况下，快速确定最佳视角和布局的能力至关重要，这本书给出的案例分析非常到位，让我明白了如何在有限的几分钟内锁定最佳的画面结构。这套教程不是让你成为一个“完美的复刻者”，而是让你成为一个“高效的画面构建者”，这对于任何一个追求高分的考生来说，都是最有价值的指导。

我个人对这本教材的编排逻辑非常欣赏，它不是简单地堆砌大量范画，而是构建了一个循序渐进的知识体系。初学者往往容易在细节上纠结而忽略了整体，这本书很聪明地将素描学习拆解成了几个关键的模块。比如，在处理静物组合时，它不仅强调了主体和陪体的空间关系，还特别开辟了一章专门讨论“环境光与反射光”的处理，这一点很多基础教程都会一带而过。我之前画的静物总是灰蒙蒙的，缺乏立体感和“空气感”，就是因为我没有真正理解光是如何与物体表面的材质相互作用的。这本书中的解析图，对比了不同材质（如金属、玻璃、布料）在同一光照条件下的受光和受影差异，这种细致入微的对比分析，对于提高画面表现力至关重要。我尝试用书里教的方法去处理我的作业，即便只是一个简单的陶罐，也能画出那种温润的质感。它真正做到了，将复杂的问题简单化，让学习过程充满成就感而非挫败感。