具体描述
修订一部深受读者欢迎的音乐通史，目的不是推倒重写，而是提高它的时代性。看惯前几版的读者，会觉得此书不论外貌或者内容改动甚大，但章次和范围基本未变。书名中加上“西方”一词，说明我们意识到西欧和南北美洲的音乐体系不过是世界文明的诸音乐体系之一。本书范围的又一局限在于只谈“艺术音乐”；而必须承认，“艺术音乐”这一概念本身便十分含糊。通俗音乐、爵士乐以及诸如此类的品种确已有相当高深的技巧，但不能期望本书同等对待西方音乐的这一广大支系（如今已成为独立的研究课题），常规的音乐史教程也未必能等同视之，而本书不过是一本常规音乐史的手册。
作者简介
目录信息
略语表
第一章 古代世界结束时的音乐状况
第二章 中世纪的圣咏与世俗歌曲
第三章 复调音乐的萌芽和13世纪的音乐
第四章 14世纪的法国和意大利音乐
第五章 从中世纪到文艺复兴：15世纪的英国音乐和勃艮第地区的音乐
第六章 文艺复兴时期：从奥克冈到若斯坎
第七章 16世纪的新趋势
第八章 文艺复兴晚期的教堂音乐
第九章 早期巴罗克音乐
第十章 17世纪晚期的歌剧与声乐
第十一章 晚期巴罗克的器乐
第十二章 18世纪初期
第十三章 古典风格的源头：18世纪的奏鸣曲、交响曲和歌剧
第十四章 18世纪晚期
第十五章 路德维希·范·贝多芬
第十六章 19世纪：浪漫主义；声乐
第十七章 19世纪：器乐
第十八章 19世纪：歌剧和乐剧
第十九章 一个时代的结束
第二十章 20世纪
· · · · · · (收起)
读后感
买这本书的时候也是因为要考音乐学。不过那时候还不知道自己要考哪所音乐学院。 三大音乐史版块最讨厌的就是中国近现代音乐史，当然这只是考学时的偏颇。现在已然知道，这都是当时近现代音乐史考书害的！！！！ 西方音乐史的书我家有好多，都读过，而且伴随我的音乐学院学历...
评分买这本书的时候也是因为要考音乐学。不过那时候还不知道自己要考哪所音乐学院。 三大音乐史版块最讨厌的就是中国近现代音乐史，当然这只是考学时的偏颇。现在已然知道，这都是当时近现代音乐史考书害的！！！！ 西方音乐史的书我家有好多，都读过，而且伴随我的音乐学院学历...
评分ps：读的是 A history of Western Music （sixth edition），中英文版同时进行的。英文版的有些晕，知识点也记得不是很清晰；中文版的扫读很快，为获得知识而阅读。 这一次是从后往前读的。一直觉得自己对20世纪之后的音乐掌握的不好，主观客观都有原因。 在面对诸多只见其名...
评分这是一本相当专业的音乐史巨著，相比朗多米尔的《西方音乐史》而言，本书篇幅更大，内容更加专业，视角也更加可观。另外可以用保罗亨利朗格的《西方文明中的音乐》一书与本书做对比，同样作为音乐史学的著作，显然朗格是站在整个文明的立场上，文明是全书的主线，而音乐...
评分这是一本相当专业的音乐史巨著，相比朗多米尔的《西方音乐史》而言，本书篇幅更大，内容更加专业，视角也更加可观。另外可以用保罗亨利朗格的《西方文明中的音乐》一书与本书做对比，同样作为音乐史学的著作，显然朗格是站在整个文明的立场上，文明是全书的主线，而音乐...
用户评价
《西方音乐史》这本书，给我的感觉就像是打开了一扇通往过去的大门，让我得以窥见那些曾经辉煌的音乐时代。作者的叙述方式很是有趣，没有用那种枯燥的教科书式语言，而是更像是讲故事一样，将那些复杂的音乐理论和历史变迁变得鲜活起来。 我印象最深的是书中关于巴洛克时期音乐的论述。那些华丽的音符，澎湃的情感，以及像巴赫、亨德尔这样的大师级人物，在作者的笔下，仿佛拥有了生命。他对音乐情感表达的深度解析，以及当时社会环境下，音乐如何成为贵族生活和宗教仪式中不可或缺的一部分，都让我受益匪浅。 书中对不同作曲家生平及其音乐创作风格的介绍，也做得非常细致。我不再是简单地记住几个名字，而是开始理解他们各自独特的音乐语言，以及他们如何为后世音乐发展奠定了基础。这种深入的了解，让我对古典音乐有了全新的认识。 此外，作者对于音乐美学和哲学思想如何影响音乐发展的观点，也很有启发性。我开始意识到，音乐不仅仅是声音的组合，更是时代精神和人类情感的载体。这本书让我看到了音乐背后更深层次的意义。 总的来说，《西方音乐史》这本书，让我对西方音乐有了更系统、更深入的理解。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于历史、文化和艺术的书。我会把这本书推荐给所有对音乐感兴趣的朋友，相信大家都能从中获得不少收获。
评分拿到《西方音乐史》这本书，我怀着一份探究的心情开始阅读。我对音乐一直有着浓厚的兴趣，但系统性地了解西方音乐史对我来说还是第一次。这本书的篇幅不小，但我读起来却丝毫没有感到枯燥乏味，反而充满了发现的乐趣。 作者在叙述上非常有技巧，他并没有一开始就抛出大量的专业术语，而是循序渐进，引导读者进入音乐的历史长河。从古希腊音乐的哲学思考，到中世纪教会音乐的庄严与神圣，再到文艺复兴时期对人性的重新发现，每一个时期都被描绘得既有条理又不失趣味。 我特别欣赏书中对于音乐形式演变的分析。比如，作者详细解释了复调音乐是如何从简单的声部叠加发展到复杂的对位，以及奏鸣曲式的形成过程，这些对于我理解古典时期音乐的结构和逻辑非常有帮助。而且，作者还穿插了一些作曲家生活的小故事，让这些历史人物不再是遥远的名字，而是鲜活的存在。 读完关于浪漫主义时期的章节，我更是心潮澎湃。那些充满激情的旋律，以及作曲家们对个人情感和民族精神的表达，都让我感受到了音乐强大的感染力。书中对于李斯特、肖邦等人的解读，让我对他们的音乐有了更深层次的理解。 总而言之，《西方音乐史》这本书，不仅仅是一本音乐史的普及读物，更是一本能够引发思考的书。它让我明白了音乐是如何在历史的长河中不断演变，如何反映着人类社会的发展和进步。这是一本值得反复阅读的佳作。
评分我最近有幸阅读了《西方音乐史》这本书，这本书真的带给了我非常多的惊喜。刚开始读的时候，我担心会遇到很多晦涩难懂的音乐术语，但事实证明我的顾虑是多余的。作者的文笔非常流畅，而且逻辑性很强，即使是对音乐不太了解的人，也能很容易地理解书中的内容。 书中对音乐发展各个阶段的描绘，可以说是栩栩如生。从古希腊的音乐理论，到中世纪的宗教音乐，再到后来的复调音乐和奏鸣曲式，作者都一一进行了细致的阐述。他不仅仅是列举了重要的作曲家和作品，更重要的是，他分析了不同时期音乐风格的演变原因，以及这些音乐在当时社会中所扮演的角色。 我尤其喜欢书中关于古典主义时期音乐的章节。那些清晰、平衡、优雅的旋律，以及海顿、莫扎特、贝多芬等音乐巨匠的杰出贡献，在作者的笔下得到了生动的展现。我能感受到作者对这些音乐家和他们作品的深厚情感，这让我在阅读过程中也仿佛置身于那个辉煌的时代。 更让我感到意外的是，这本书并不拘泥于纯粹的音乐史叙述，还会穿插一些关于音乐的社会文化背景的介绍，例如音乐在宗教、政治、日常生活中的作用。这让我的理解更加全面，也让我认识到音乐是如何与人类社会的发展紧密相连的。 《西方音乐史》这本书，是一次非常愉快的阅读体验。它不仅拓宽了我的音乐视野，更让我对西方音乐文化有了更深刻的认识。我强烈推荐这本书给所有对音乐感兴趣，或者想要了解西方文化的朋友们。
评分初读《西方音乐史》，我本来抱着一种学习的态度，希望能系统地梳理一下从古代到近现代西方音乐的发展脉络。没想到，这本书带给我的远不止是知识的堆积，更像是一次穿越时空的音乐之旅。作者的叙事风格非常引人入胜，他没有直接罗列一大堆枯燥的乐理知识和作曲家名字，而是通过生动有趣的语言，将不同时期音乐的社会背景、审美趣味、以及代表性的作品巧妙地融合在一起。 我尤其喜欢书中对中世纪音乐的描写，那种神秘而虔诚的格里高利圣咏，仿佛能将我带入古老的教堂，感受信仰的力量。接着，当乐章转向文艺复兴时期，音乐变得更加丰富和人性化，复调技法的精妙运用，让人不禁惊叹人类智慧的结晶。作者对于当时社会变革如何影响音乐风格的分析也十分到位，让我们明白音乐并非孤立存在，而是深刻地烙印着时代的印记。 《西方音乐史》最让我印象深刻的是，它不仅仅是关于“是什么”，更是关于“为什么”。作者总是能巧妙地解释音乐风格转变的原因，是宗教改革的冲击，还是哲学思潮的兴起？是新的乐器发明，还是作曲家之间的互相影响？这些深入的剖析，让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。我不再只是被动地接受信息，而是开始主动地思考和探究。 阅读过程中，我常常会忍不住去寻找书中提到的那些经典作品来聆听。当我听到巴赫的赋格时，会想起书中关于他如何将数学般的严谨与情感的表达完美结合的描述；当我听到莫扎特的歌剧时，会体会到书中对于那个时代社会百态和人物情感的细腻刻画。这种“读乐结合”的学习方式，让我的音乐体验变得更加立体和深刻。 总而言之，《西方音乐史》这本书，就像一位博学而风趣的向导，带领我在浩瀚的西方音乐海洋中畅游。它不仅让我对音乐史有了清晰的认识，更激发了我对音乐更深层次的兴趣和热爱。这本书不仅适合音乐专业的学生，也强烈推荐给所有对西方文化和艺术感兴趣的读者。它会让你发现，原来音乐的世界如此精彩，如此丰富。
评分《西方音乐史》这本书，给我带来了一种全新的视角来审视西方音乐。我一直认为自己对古典音乐有一些了解，但读了这本书之后，才发现自己之前的认知是多么的浅薄。作者的叙述风格非常独特，他善于将复杂的音乐史知识用一种引人入胜的方式呈现出来，仿佛是一位经验丰富的导游，带领我在音乐的殿堂里穿梭。 书中对不同音乐时期风格的区分和特点的阐释，让我豁然开朗。我能清楚地看到从单音音乐到复调音乐的过渡，从严格的学院派到自由奔放的浪漫主义，每一个阶段都有其独特的魅力和代表性的作品。作者对不同作曲家及其作品的分析，也让我对他们的音乐有了更深入的理解。 我尤其喜欢书中关于印象主义和现代音乐的部分。这些时期音乐的创新和突破，以及它们对传统音乐的挑战，都让我感到非常兴奋。作者对这些实验性音乐的解读，既客观又深入，让我能够欣赏到那些看似“非主流”音乐的独特价值。 此外，这本书还拓展了我对音乐与社会、文化之间关系的认知。我明白了音乐不仅仅是艺术创作，更是社会变迁、思想潮流的反映。例如，工业革命对音乐创作的影响，以及民族主义音乐的兴起，都让我对音乐有了更宏观的认识。 总的来说，《西方音乐史》这本书，对我来说是一次知识和精神的双重洗礼。它不仅让我对西方音乐史有了系统而深入的了解，更激发了我对音乐更深层次的探索欲望。这是一本极具启发性和阅读价值的书籍。
评分美版
评分上学期西方音乐史期末考借来。700多页匆匆翻完。专业语句精准，文笔简洁优雅，文化内蕴深厚的艺术史真是让人欲罢不能啊。最喜欢三个段落：开篇古希腊与数学哲学天文神学联系甚紧的宗教音乐，古典浪漫主义时期巴赫海顿贝多芬莫扎特掀开的西方音乐高潮，20世纪俄罗斯斯特拉文斯基为主的后古典主义时期。
评分喜欢的作曲家反而写得不多，好难评分……
评分如果你智商够不会被“巴赫狠数学”，古尔德神教之类迷惑，与其读这不如混网络半年。
评分很一般
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