韩国室内设计2

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出版者:江苏东南大学
作者:韩国建筑世界
出品人:
页数:160
译者:李信
出版时间:2003-3
价格:88.00元
装帧:
isbn号码:9787810891387
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 韩国设计
  • 室内设计
  • 家居设计
  • 空间设计
  • 现代设计
  • 韩式风格
  • 住宅设计
  • 装修设计
  • 设计灵感
  • 北欧风格
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具体描述

室内装潢领域正逐渐成为我们生活的一部分,对这一领域的关注越来越多,要求也越来越高。如果说现代室内设计是室内建筑师的精神创造物,那么对室内建筑师的关心与重视也应成为文化的一部分,是一项不能忽略的重要工作。

  然而至今为止,即使是专业的媒体对室内建筑师也不够重视,这处现象让人很是担忧。因此我们创办了IA。IA是为室内建筑师搭建的舞台,每月出版一本,通过严格的内部审校程序,为室内建筑师们出版最具有代表性的作品。

  我们不仅仅局限在选收照片和蓝图,更多地注重选收室内建筑师的设计理念、细节、草图和他们的设计思路。 被选为IA系列第一册介绍的JAD设计公司是韩国国内最高级的综合环境设计公司,JAD设计公司通过参与国际竞争向中国、越南等地的进军,提高了韩国设计界在国际上的地位。我们亦到力于本刊的出版,使其不仅在国内而且在国际图书市场上也能广为传播。

  IA致力于推动全国室内设计的发展,并努力挖掘有潜力的设计师。

  我们衷心希望读者给予IA更多的关爱和支持,虽然IA仍有很多不足之处,但我们将不断努力,力争使IA成为室内设计界同仁的真正朋友。

好的,这是一份针对一本名为《韩国室内设计2》的图书所撰写的,内容完全不涉及该书主题的详细图书简介。 --- 《建筑的哲学与美学:空间叙事与光影的对话》 一部深度探索建筑空间哲学、材料革新与光环境塑造的权威著作 作者: [此处可设想一位著名建筑理论家或资深实践者的名字,例如:亚历山大·福斯特] 出版社: [此处可设想一家严肃的学术或专业出版社名称,例如:寰宇建筑研究院出版社] 页数: 680页(附数百幅高清实景图与剖面图解) 开本: 16开 内容提要: 《建筑的哲学与美学:空间叙事与光影的对话》并非一本单纯介绍建筑风格的图册,而是一部深刻剖析当代建筑设计如何回应人类存在状态、文化语境与技术进步的理论与实践的里程碑式作品。本书以“空间即思想的物质载体”为核心论点,系统梳理了自现代主义思潮的瓦解至后数字时代语境下,建筑师如何重新定义“场所”(Genius Loci)的构建过程。 本书共分为五个主要部分,逻辑严密地从宏观的理论基石推进至微观的材料肌理与细节处理。 第一部分:空间的本体论——从笛卡尔到德里达的建筑分野 (约 180页) 本部分着重于对“空间”这一核心概念的哲学溯源与批判性审视。作者首先回顾了自古希腊以来西方哲学对“空间”的理解如何影响了建筑的形态与功能。重点分析了密斯·凡德罗的“少即是多”与勒·柯布西耶的“新建筑五点”在何种程度上是特定时代社会需求的产物,以及它们在后现代思潮中如何受到挑战。 核心章节探讨了现象学在建筑领域的应用,特别是梅洛-庞蒂的身体经验理论如何指导建筑师去设计那些能被居住者“感知”而非仅仅被“观看”的空间。书中详细剖析了如彼得·卒姆托、赫尔佐格与德梅隆等大师作品中,如何通过对尺度、路径和材料触感的精准控制,创造出具有强烈情感共鸣的内部环境。这部分内容为后续的实践分析奠定了坚实的理论基础,引导读者理解每一个设计决策背后的形而上学意义。 第二部分:材料的语言学——触觉、记忆与永恒性 (约 150页) 在当代建筑中,材料的选择已不再仅仅关乎结构安全或经济成本,它成为了一种强有力的叙事工具。本部分深入研究了传统材料(如清水混凝土、天然石材、实木)在当代技术下的复兴与演变,以及新型复合材料和可持续材料对建筑语汇的拓展。 作者细致地分析了材料的“时间性”——即材料如何随时间推移而老化、变色、形成包浆,并与使用者的记忆产生关联。书中通过对全球多个代表性项目的案例研究,展示了如何通过混凝土的浇筑纹理、木材的年轮走向,甚至金属表面的氧化斑驳,来表达建筑的生命周期和地域特性。例如,书中花费大量篇幅对比了三种不同处理方式的火山岩在外墙上的耐久性、视觉效果及维护需求,揭示了材料选择背后的伦理考量。 第三部分:光与影的编舞——环境塑造的力量 (约 160页) 光线是建筑中最具诗意和最难捕捉的元素。本部分将自然光和人造光的引入视为对空间进行“雕刻”的过程。作者系统梳理了从古代的奥古斯丁对“光”的神圣解读,到现代照明工程学的发展历程。 书中详细论述了如何通过天窗、导光管、反射板和格栅等建筑构件,对太阳光的路径和强度进行精确调控,以适应不同功能空间(如博物馆、图书馆、居住空间)对光照的特定要求。特别值得关注的是,本书引入了先进的数字模拟技术在光环境设计中的应用,但强调技术服务于美学而非取代美学。通过对一处地中海沿岸的私人宅邸及一所北欧教堂的案例深度解析,展示了如何利用“间接照明”和“阴影的边缘”来界定和丰富三维空间。 第四部分:场所的精神——文脉嵌入与在地性设计 (约 130页) 当代建筑设计面临的重大挑战是如何在全球化的浪潮中,依然保持对特定“场所”精神的尊重与回应。本部分探讨了“在地性”(Locality)设计策略的理论框架与实践方法。 作者批判了盲目移植国际化风格的倾向,提倡深入挖掘场地的气候数据、历史肌理、社会习俗和地方工艺。通过对亚洲、南美洲和欧洲三个不同地理区域的公共建筑群的对比分析,阐述了建筑形态如何从对地形的谦逊回应,演变为对社区集体记忆的物质化表达。书中强调,成功的在地性设计是场所精神的“转译”而非简单的“复制”,需要建筑师具备深厚的社会学和人类学洞察力。 第五部分:人居的未来——可持续性、适应性与模糊边界 (约 80页) 最后一部分展望了建筑在气候变化与社会结构转型背景下的未来走向。本书将可持续性理解为一种超越能源效率的、关于“长久使用”和“灵活适应”的综合概念。作者探讨了模块化建筑、可拆卸结构以及“空置空间”再利用的策略。 重点关注了建筑界面——墙体、屋顶和地面的“模糊化”趋势,即如何通过适应性高的幕墙系统和可变分隔,使建筑能够顺应未来不可预知的需求变化。这不仅是关于绿色技术,更是关于设计一种能与环境和使用者共同成长的、具有韧性的建筑生态系统。 读者对象: 本书适合建筑学、城市规划、室内设计、景观设计等相关专业的高年级学生、研究人员、执业建筑师以及对建筑理论与空间美学抱有浓厚兴趣的普通读者。它要求读者具备一定的建筑学基础知识,并愿意投入时间进行深度思考。 --- 书评摘选: “福斯特的这部作品,成功地将晦涩的哲学思辨转化为清晰可感的空间语言。它迫使我们重新审视,我们所建造的,究竟是庇护所,还是思想的纪念碑。” —— 《建筑评论季刊》 “在充斥着视觉奇观的时代,《建筑的哲学与美学》为我们提供了一剂清醒剂,回归到材料的诚实性与光影的诗意,这是真正经得起时间考验的设计。” —— 某著名建筑事务所合伙人 ---

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读后感

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用户评价

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这本书给我的整体印象是,它对“材质的对话”有着近乎偏执的关注。我之前总觉得,室内设计无非是墙面刷什么颜色,地板铺什么材料,但这本书让我意识到,不同材质的“脾气”和“习性”才是决定空间氛围的关键。比如,书中有一组案例,设计师将粗粝的清水混凝土墙面,与光滑细腻的黄铜元素进行了大胆的碰撞。这种一冷一热、一粗一光的对比,产生了非常强烈的戏剧张力,让一个原本可能显得冰冷的工业风空间,瞬间有了温度和焦点。我尤其喜欢它对“织物”的运用,那些厚重的亚麻窗帘、带纹理的羊毛地毯,不仅仅是软装,它们在吸音、调节湿度方面也扮演了重要角色。书中详细列出了不同材质的维护周期和应对方法,实用性非常高。它不是简单地展示“美”,而是深入探讨了美背后的物理性和耐久性,这种严谨的态度,让我对韩国设计的专业度有了全新的认识。

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我得说,这本书在“功能分区”的解构上,简直是鬼斧神工。我一直苦恼于开放式客餐厨一体化设计中,如何明确区分出“活动区”和“烹饪区”,但这本书提供了一种非常巧妙的解决思路。它几乎摒弃了传统的隔断墙,转而使用“地面材质的更迭”和“吊顶高度的变化”来进行软性划分。比如,在厨房区域,地面从温馨的木地板过渡到了耐磨的灰色哑光瓷砖,视觉上已经形成了明确的分界线,但走动起来又毫无阻碍,保持了空间的流动性。更有意思的是,关于储物空间的整合,书中介绍了很多嵌入墙体的系统柜设计,完美地与墙面融为一体,完全看不到杂乱的把手或突兀的柜体线条,让整个房间看起来像一个整体雕塑。对于追求极致整洁度的我来说,这简直是打开了新世界的大门。这种设计语言,不是靠堆砌家具实现功能,而是把功能本身“隐藏”到建筑结构里,非常高级。

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这本《韩国室内设计2》的精装版拿到手,沉甸甸的,光是翻阅的触感就让人心情舒畅。我最喜欢的是它对“小户型”空间的极致利用探讨。书里没有那种高高在上、只适合豪宅的华丽设计,而是聚焦于我们普通人也能实现的可能性。比如,它详细拆解了一个不到50平米的公寓如何通过定制家具和巧妙的垂直收纳,瞬间提升了实用性。我特别记下了一个关于“隐藏式工作区”的案例,设计师利用了一面整墙的推拉门,白天完全看不出有办公桌的存在,晚上拉开就是一片宁静的工作天地。这对于许多居家办公的人来说,简直是救命稻草。书中对材料的选取也极具参考价值,很多韩国本土新锐品牌的产品,设计感和性价比都非常出色,不像一些进口材料那么遥不可及。从地板到墙面漆的选择,都有非常直观的色卡对比和实际应用效果图,对比之下,我立刻对自家客厅的墙面颜色有了新的想法。这本书不仅是设计图册,更像是一本实操指南,手把手教你如何把“蜗居”变成“智慧居所”。它教会我的不是照搬设计,而是理解背后的空间逻辑。

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初看这本画册,感觉设计师的审美真是太‘清冷’了,不过越往后看,越觉得这种克制的美学力量惊人。它似乎更偏爱那些介于现代与极简之间的“情绪空间”。我注意到,书中展示的不少作品,大量使用了未经雕琢的天然石材和原木,纹理清晰可见,几乎没有多余的装饰。这种“去繁就简”的手法,带来了一种极度的平静感,让人仿佛置身于一个安静的禅室。特别是对光影的处理,书中的摄影作品简直是教科书级别的示范。他们如何利用细窄的窗户引入自然光,如何通过隐藏式的线性灯带勾勒出空间层次,而不是用刺眼的吸顶灯砸下来,这点让我受益匪浅。我感觉这本书与其说是教你如何装修,不如说是教你如何“感受”空间。它强调居住者的心理需求,比如一个足够深的窗台用来放植物和阅读,一个面向庭院的角落用来冥想。对我来说,它提供了一种生活方式的蓝图,一种慢下来、回归本质的生活哲学。那些充满几何感的留白,比任何复杂的装饰物都更具表现力。

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坦白讲,我本来以为这会是一本非常“韩剧化”的室内设计书,充满了高饱和度的粉色或者过于精致的装饰品,但事实完全出乎意料。这本书展现的是一种非常成熟、甚至有些‘冷峻’的都市审美。它特别擅长处理那些不规则的户型,比如那些带有斜切面或者奇形怪状的柱子,设计师没有试图去掩盖它们,而是把这些“缺陷”变成了设计的核心元素,通过定制的几何造型家具与之呼应,反而营造出一种独特的建筑感。这种自信和坦诚让人印象深刻。另外,书中有一部分篇幅专门讨论了“隔音和私密性”的处理,这对于住在高密度公寓楼里的居民来说至关重要。从门板的夹层到天花板的特殊处理,都有具体的技术说明。它让我意识到,优秀的设计绝不仅仅是表面的好看,更关乎居住者的内心安宁和实际生活体验,这本书在这方面的深度挖掘,绝对值得称赞。

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