刺繡點線面

出版者:美勞教育

作者:鄒柔華

页数:0

出版时间:1989年08月30日

价格:NT$ 150

isbn号码:9789576920141

具体描述

字繡點線面 　現在的女孩除了職業需要或上家事課之外很少人會作女紅了。尤其一般人想到刺繡就會認為那是既複雜又麻煩的工作，在這種繁忙的社會哪有時間去學習？但是，如果你並沒想成為專家或企圖完成偉大作品的話，刺繡並不像你想像那麼難，如果把它看成點、線和面的組合不但不難，而且還很好玩喔！ 　也許你會喜歡一幅刺繡的畫、一條漂亮的桌巾、或一件繡有愛圖案的衣服﹔但是再這個時代裡如果要你也來繡一下可能就興趣缺缺了，因為喜歡的話只要花點錢就可以在百貨公司甚至地攤上買到各種花式的成品。 　然而，當我們打開國外的女性雜誌常常會在裡面看到一些手藝專欄，尤其日本到處充滿教導刺繡的書，可見還是有許多婦女喜歡自己動手作，這些國家比我們先進，生活比我們忙碌，百貨公司貨品樣式也比我們多，能夠讓它們產生興趣當然也是有原因的。

用户评价

这本关于建筑理论的著作，真是让人耳目一新。作者以极其严谨的逻辑，剖析了空间构成中最基础的元素——点、线、面，并将它们置于一个宏大的历史和哲学框架下进行审视。书中对于“点”的阐释，不仅仅停留在几何学上的零维概念，而是深入挖掘了其在人类文明初期作为“标记”和“秩序起点”的意义。比如，它如何从一块岩石上的刻痕演变成城市规划中的核心节点，那种对纯粹意义的追溯，读起来让人忍不住停下来深思。接着，对“线”的论述，作者将其视为动态的时间和流动的方向，通过对古罗马道路系统和现代交通网络的对比，清晰地揭示了线如何塑造社会结构和权力分布。阅读过程中，我感觉自己仿佛在参与一场关于形式本质的辩论，作者的观点充满力量，但又不失优雅的思辨性，绝非那种空洞的学院派说教。尤其是关于如何通过线的交织来创造“场所精神”的那几章，简直是大师级的洞察，让人对平日里习以为常的街道和建筑线条产生了全新的敬畏感。

这是一本关于材料美学的专著，它以一种近乎诗意的语言，探讨了不同材质如何通过其“点”、“线”、“面”的组合，共同构筑出建筑的最终感知。作者对光影和纹理的痴迷几乎溢于言表。书中详细介绍了混凝土的粗粝质感如何通过精确的浇筑线条（线）来引导视线，最终形成纪念碑式的墙体（面），而每一粒骨料（点）的随机分布，又赋予了整体一种不可复制的偶然之美。阅读这些章节时，我常常需要闭上眼睛，去想象那种触感和视觉的交融。与那些侧重于结构力学的书籍不同，这本书将美学置于核心，它告诉我们，即使是最基础的构成元素，一旦被赋予了恰当的“语境”，便能发出震撼人心的力量。尤其在讨论木材和石材的对比时，作者不仅分析了其物理属性，更探讨了它们在不同文化中承载的象征意义，让材料本身仿佛获得了灵魂。全书的配图和排版也极具品味，本身就是对“点线面”和谐统一的绝佳诠释。

这本书的视角非常独特，它将“点、线、面”的概念拓展到了音乐和叙事结构的研究中。这无疑是一次大胆且极具启发性的跨界尝试。作者论证道，一个复杂的交响乐章，其核心旋律的出现（点），乐章间的连接与过渡（线），以及整体的结构布局（面），都遵循着与建筑空间构成相似的内在逻辑。例如，某个主题的反复出现如同空间中的标志性元素，而渐强的节奏变化则构成了引导听众情绪的“动态线条”。在分析文学作品的章节，作者展示了如何通过场景的转换和人物关系的交织，来构建一个丰满的叙事“平面”。这种对抽象美学原理的统一性探索，让我对艺术创作的本质有了更深层次的理解。这本书的论证过程充满了类比和推演的乐趣，它鼓励读者跳出既有的学科壁垒，去发现隐藏在不同艺术形式背后的共通语法。读完后，我不仅对建筑有了新的看法，连听音乐的心境都变得更加专注和有条理了。

我原本以为这会是一本比较枯燥的技术手册，没想到它竟然是一部关于感知心理学的深度解析。作者巧妙地运用了“点线面”作为认知工具，来解释人类大脑是如何组织和理解复杂视觉信息的。书中关于“错觉”和“视觉引导”的章节特别吸引我，它揭示了设计师如何利用人眼的局限性，来创造深度、动感和焦点。比如，一个看似简单的重复点阵，如何能产生强烈的节奏感，甚至影响到观看者的心率。作者引用了大量的格式塔心理学理论，但阐述得极为通俗易懂，完全没有晦涩难懂的专业术语。它让我意识到，建筑设计远不止是搭建实体，更是一场与观众心智的精心博弈。读完后，我发现自己看展览、逛商场时的注意力都变得不一样了，总是不自觉地分析那些引导我移动或停留的“看不见的线”和“强调的点”，这本书极大地拓宽了我的观察维度。

读完这本关于城市设计方法的书，我有一种醍醐灌顶的感觉，特别是在谈到“面”的概念时。作者似乎并不满足于将“面”简单地视为二维的边界或表面，而是将其提升到了一种社会和心理层面的容器。书中用大量详实的案例，从封闭的宗教庭院到开放的公共广场，分析了“面”如何界定人类行为的边界、隔离或连接不同的社群。特别让我印象深刻的是对“灰空间”的讨论，那些介于室内与室外、明确与模糊之间的过渡地带，恰恰是城市生活最富有生命力的场所。作者的笔触细腻入微，比如描述巴黎旧城改造中，新建筑如何不经意间“切断”了原有街区的连续性，造成了居民的疏离感，这种细节的捕捉能力，体现了作者深厚的现场观察功力。这本书的叙事节奏非常张弛有度，既有宏观的历史脉络梳理，也有对当下具体项目设计的批判性介入，读起来酣畅淋漓，让人迫不及待想拿起尺子和铅笔，重新审视自己周遭的每一个角落。