建築之心－陳其寬與東海建築.

出版者:田園城市

作者:東海大學建築系編著

页数:0

出版时间:20031101

价格:NT$ 300

isbn号码:9789867705235

具体描述

簡介：四十年前，身兼畫家與建築家等多重身分的陳其寬，把傳統文人的風格、對詩情畫意的追求，帶進東海校園，建築系舊館的屋頂、藝術中心傘狀結構大廳、乃至於著名的路思義教堂，都有他的設計理念在其中。本書收錄了漢寶德、王鎮華、吳光庭、羅時瑋等人所寫有關於陳其寬與東海校園景觀理念的文章，讀者可從不同角度理解其在建築創作與教育上的想法。

出版社推薦：

五、六○年代，台灣建設尚屬落後，建築這個行業還屬於土木的範疇。那時東海大學靠著貝聿銘、陳其寬和張肇康三位受美國建築教育洗禮的建築師，對東海精心的規劃，可謂開台灣校園整體規劃之先河，對以後校園的規劃起了引領作用，影響至鉅。而在東海建築系初創之時，陳其寬教授開始帶領著一群年輕人，持續對東海校園進行默默的改造。

陳其寬教授不僅是一個出色的建築師，亦是一個良好的景觀建築師。他重視景觀的問題，把景觀的觀念帶進台灣，這也証明建築與景觀是息息相關的，好的設計師應該具有整體環境規劃設計的能力，不只是要設計好建築，也要規劃所有校園內的空間。東海之美，當非這些空間，這些綠地，以及這些樹林莫屬了。

回顧六○年代的台灣，陳其寬在建築界是一泉活水，東海則好像是這泉水的發源地。到今天，東海校園雖經後期多次的增添、轉變，仍然被稱為台灣最美的校園，實在不能不歸功於創校者當初所秉持的理想，也就是創校時期透過校園表達建築藝術的努力。

陳先生與同一時代的現代主義建築師，還普遍地有著前進與前衛的執著，總是抱持著往未知探索的勇氣。主張創意與求新，已內化成為一種人格特質。在求新前進的努力中，將傳統以新的精神境界出之，並連上現代主義的抽象審美觀，進而與世界對話，成為這一代人的獨特風格。

本書透過多位學者對於陳其寬教授及東海大學校園規劃的論，讓未曾親炙陳教授的學子得以一窺陳教授的學養風範。這本論文集雖不能算是對陳教授在建築教育與創作上全貌的詮述，但它確實提供了一個機會從不同角度來了解陳教授在建築創作與教育上的理念和做法。

適逢東海大學路思義教堂建堂四十週年及台北市立美術館為陳教授舉行作品回顧展，這本文集的出版代表著一些後輩學子對他的敬意。

用户评价

读完这本厚厚的书稿，最大的感受是其叙事的节奏掌控得极为高明。它不像有些传记那样平铺直叙、缺乏波澜，而是像一部精心编排的交响乐，时而低回婉转，聚焦于个人内心的挣扎与抉择；时而又激昂澎湃，描绘出宏大建设场域中的群体协作与理想碰撞。作者对于环境氛围的营造尤其出色，无论是描述战后初期物资匮乏下的艰苦设计过程，还是描绘某个新落成项目落成时的社会反响，那种扑面而来的时代气息，让人油然生出一种身临其境的历史现场感。这种叙事上的张力，使得原本可能枯燥的专业发展史，变成了一部充满戏剧性的心灵史诗。尤其是对于设计理念演变过程的刻画，并非生硬地罗列理论，而是通过一次次具体的项目挑战和导师的批评、同行的质疑中，让人物的成长脉络清晰可见。这本书无疑为我们理解特定建筑流派的“本土性”构建，提供了一个极具说服力的文本案例。

这是一本深入探讨台湾建筑史的力作，它巧妙地将个人传记的细腻笔触与宏大的时代叙事熔铸一炉。作者以一种近乎考古学的严谨态度，梳理了特定历史时期下，知识分子群体在面临时代剧变时，其专业选择与精神追求的内在张力。阅读过程中，我仿佛跟随一位经验老到的向导，穿梭于战后台湾社会从重建到腾飞的各个关键节点。书中所引用的那些鲜为人知的档案、信件以及口述资料，极大地丰富了我们对那个“建设年代”的认知。它不仅仅是关于某一位建筑师的记录，更是对一种集体记忆的激活，让我们得以窥见，在钢筋水泥的表象之下，是如何蕴含着对土地、对文化、对未来家园的复杂情感与深刻思考。特别值得称赞的是，作者在描述建筑实践时，并未陷入纯粹的技术探讨，而是成功地将建筑的物质形态与其背后的哲学思辨、社会责任紧密地联系起来，展现出建筑艺术作为一种社会实践的丰富维度。这种兼具学术深度与人文关怀的叙事方式，使得即便是对建筑史不甚了解的读者，也能从中获得极大的阅读乐趣和启发。

坦白说，我最初翻开这本书是带着一点点敬畏，毕竟涉及到这样一位在建筑界举足轻重的人物。然而，随着阅读的深入，那种距离感逐渐消融，取而代之的是一种强烈的共情。作者用非常人性化的笔触，描绘了一个杰出人士在光环背后的真实面貌——那些对学术的执着，对家庭的责任，以及在面对体制压力时所展现出的知识分子的良知与担当。书中的某些章节，读来让人不禁掩卷长思，反思现代专业人士如何在商业逻辑与艺术理想之间寻求平衡点。这种将“人”置于“建筑”之上的叙事策略，使得全书的基调异常温暖而有力。它让我们看到，伟大的建筑从来都不是孤立的技术奇迹，而是某个鲜活生命在特定历史节点上，对世界发出的真诚回响。对于年轻一代的从业者而言，这本书所传达的职业精神和道德操守，其价值甚至超越了技术指导本身。

这本书的编辑排版和图文的整合，也值得特别提出来说一说。它绝非那种只有干巴巴文字的学术专著。那些被精心挑选和修复的历史照片，尤其是那些罕见的施工现场照片和手绘草图，为文字提供了强有力的视觉佐证，极大地提升了阅读的沉浸感和可信度。每一个图注都像是对某个关键历史瞬间的定格，与正文的论述形成了完美的呼应和补充。尤其是一些早期项目的对比图，清晰地展示了从设想到落成的过程中的关键性修改，这种直观的展示效果，远胜过千言万语的文字描述。可以看出，出版方在制作这本画册性质的纪实作品时，投入了巨大的心力和对细节的尊重。它不仅是一部关于建筑理论和人物生平的文献，本身也因其精美的装帧和严谨的资料呈现，成为了一个值得收藏的文化载体。它让这段建筑史“活”了起来，不再是陈旧的黑白历史，而是一部充满生命力的视觉叙事。

这本书在学术上的贡献，在于它成功地搭建起了一座连接“现代性引入”与“在地文化重塑”的桥梁。作者并未简单地将特定时期的建筑风格归结为西方思潮的简单移植，而是极为细致地分析了在台湾特殊的社会、气候、材料资源限制下，那些外来的知识体系是如何被“消化”、“转译”并最终“本土化”的。这种深入到肌理的剖析，远超出了以往许多同类研究的浅尝辄止。它挑战了我们对于“经典”的既有认知，展示了在资源受限的条件下，创造力是如何被激发到极致的。我尤其欣赏其中对于设计哲学中“克制”与“丰饶”之间辩证关系的探讨。这种对创作过程的深层挖掘，使得我们不仅仅是看到了最终的建筑成品，更重要的是理解了那些线条、体块背后所承载的，关于如何与自然共处、如何对待有限资源的深刻智慧。这本书对于研究亚洲语境下的现代主义建筑转型，无疑是一部不可绕开的参考书。

是本论文集，其中罗时玮那篇最佳，图文并茂将校长公馆、艺术中心、女白宫解析的较为清楚；而徐小虎那篇看完略感失望，亦如其他流于泛泛之谈。路思义教堂虽最著名，但形式感过强而潜力有限，反倒是文理大道的三合院与陈其宽独立设计的白墙建筑，是值得继续深入探讨“中国传统+现代主义”的绝佳范本！（大陆与之相应的，或许是方塔园、习习山庄以及岭南的几个房子）

台湾式叙述方式总觉得怪怪的……

花了一下午坐在page one的地上看完的...

罗时玮先生那篇几乎是近期读到最好的建筑评论，如沐春风！此外几篇讲东海大学建筑教育筚路蓝缕的建设过程也是令人感动。

罗时玮先生那篇几乎是近期读到最好的建筑评论，如沐春风！此外几篇讲东海大学建筑教育筚路蓝缕的建设过程也是令人感动。