我們早已習慣電影是影像與音樂的結合。當「鐵達尼號」席捲全球、創下千萬銷售佳績後，我們也自然認為電影音樂是電影不可分割、極為有利可圖的周邊產品。但是甚少人知道叱吒電影配樂界的作曲家多半是古典音樂出身，也少有人知道注重音符的作曲家與側重影像的導演之間是如何溝通、激盪，甚至吵架，才完成音符與影像的完美結合。

知名影評人藍祖蔚同時也是台北愛樂電台「電影最前線」的主持人。六年來，他持續在電台節目裡介紹著名的電影音樂、電影配樂作曲家的生平與創作理念。六年下來，他收集了上千片電影原聲帶CD，也累積了十六萬字的介紹文字，在最近由商周出版音樂河書系整理出版為《奧斯卡獎作曲家的故事》。好萊塢大導演吳宇森一聽到藍祖蔚出書，便熱情為他寫了推薦序，說：「祖蔚的精闢獨特、充滿學術性的評論和分析，常給我莫大的啟示和鼓舞。下一部新作品中，我一定更會好好地利用音樂來說故事。」

《奧斯卡獎作曲家的故事》內容紮實豐富，充滿故事性，一共介紹了：

＠二十六位奧斯卡獎得獎作曲家的生平故事：包括叱吒配樂圈的老將約翰．威廉斯（John Williams）、艾默．柏恩斯坦（Elmer Bernstein）、義大利大導費里尼的長年配樂夥伴尼諾．羅塔（Nino Rota）、以「鐵達尼號」紅遍全球的詹姆斯．霍納（James Horner）、為了007配樂版權大打官司的約翰．貝律（John Barry）、以「魔戒首部曲」震撼世人的霍華．蕭爾（Howard Shore）……。書中詳細介紹這些古典作曲家的學藝過程、如何躍入電影配樂的世界、得獎作品的創作理念、他們與導演的互動，盡道電影配樂圈的點點滴滴。

＠兩百部電影配樂的來龍去脈：書中詳細介紹兩百多部電影的配樂創作過程，讓你知道「第凡內早餐」膾炙人口的主題曲「月河」為何原本叫「藍河」？「大白鯊」配樂如何挽救了史匹柏？史上第二位「女性」奧斯卡最佳配樂得主安妮．杜德利（Ann Dudley）如何從前衛藝術搖滾樂圈躋身電影配樂界，又如何挽救了湯姆．瓊斯（Tom Jones）的歌唱事業．

＠書末附錄為兩萬五千字的「一九六○年代以前的電影音樂小史」，詳細介紹電影從默片到有聲，電影音樂的概念如何發展，又有哪些電影歌曲歷久不衰．