永字八法

出版者:商周

作者:周汝昌

页数:0

出版时间:20030829

价格:NT$ 320

isbn号码:9789861240442

具体描述

書法是我中華文化之精氣神的一種獨特的表相。中華書法，自漢至晉，從南北朝到隋唐之際，已然發展到了精醇美好的頂巔，無論手跡或是石刻，都令人愛不釋手。但時至近代，「書法」的面貌精神已大不相侔了。　　漢字是中華民族獨特的智慧創造，其美無比，天上人間第一無二，書寫它也成了專門的高超藝術，已傳承了幾千年之久，這門藝術不容荒廢衰落。幾千年大師們創造積累的書法原理法則，必不可棄，必當講求。　　本書分為上中下三篇，上篇為《答問》，以通俗而簡要的問答形式講解中國書法的最基本內涵、學識、意義，也涉及了學書法的範本與毛筆的各種問題，讀者對象是青年書法愛好學習者。中篇《分論》是中國書法著作方面的分論，它追根溯源，從理論上矯正了以往對漢字書法的某些錯誤觀念。下篇《綜論》是單篇論文，然亦相互聯繫，多有創見，精言要義，可為學書法較深者提供研究的新課題與新領悟。本書圖文並茂，雖是嚴謹的書法探求，但亦不失其生動，值得愛好書法者深研。作者簡介

周汝昌，字玉言，一九一八年生，天津人。燕京大學西語系本科，中文系研究院畢業。歷任華西大學、四川大學外文系講師，人民文學出版社編輯。現任中國藝術研究院研究員、燕京研究院董事、中國曹雪芹研究會名譽會長、全國政協四至八屆委員。一生致力於中華文化研究，涉獵廣博，精研紅學。學術論著二十餘部，包括紅學、中國文學藝術理論等，亦有隨筆散文集數種。著有：《紅樓夢新證》、《紅樓小講》、《紅樓夢與中華文化》、《曹雪芹新傳》、《脂雪軒筆語》、《天、地、人、我》、《當代學者自選文庫：周汝昌卷》、《北斗京華》、《楊萬里詩選》、《范成大詩選》、《書法藝術問答》。

用户评价

作为一名在科技行业工作的人，我习惯了逻辑严谨、条理清晰的表达。我对书法一直都觉得既熟悉又陌生，感觉它是一种非常“感性”的艺术，和我惯常的思维方式有些距离。当我翻开《永字八法》时，我被作者的写作方式深深吸引了。他并不是从传统的书法理论出发，而是用一种非常“解构”的方式，将“永”字拆解开来，然后从不同的角度去观察、去分析。我记得其中有一个章节，他将“永”字拆分成“一”、“横”、“竖”、“撇”、“捺”等基本元素，然后去分析每一个元素所蕴含的“运动轨迹”和“能量分布”。他竟然运用了一些类似物理学和工程学的概念，来描述笔画的走向、力度和速度的变化，比如“力的传导”、“惯性”、“张力”等等。这让我觉得非常新颖！他并没有让我感到枯燥的理论，而是用一种我能够理解的语言，去阐释书法中的科学原理。他甚至还提到了不同毛笔的弹性系数，以及墨的粘稠度对线条形状的影响。这种将艺术与科学巧妙融合的解读方式，让我对书法产生了前所未有的兴趣。我开始觉得，书法并非完全是感性的，其中也蕴含着许多精妙的科学规律。这本书让我以一种全新的、更具逻辑性的方式去理解书法，让我觉得我也可以掌握这门艺术。

我是一名文学爱好者，一直以来，我对文字的美感有着特别的偏爱。我喜欢那些富有诗意和韵律的文字，也喜欢那些能够传递深层情感的表达。当我拿到《永字八法》这本书时，我立刻就被它独特的文字魅力所吸引。这本书并没有过多地谈论笔法的技巧，而是将“永”字上升到了一种“意境”的高度。作者的文字如行云流水，充满了文学色彩。我记得其中有一章，他用非常优美的笔触，描绘了“永”字中“点”的形态。他并没有直接告诉我如何写点，而是将点比作“时间的凝固”、“情绪的凝聚”，甚至是“生命的萌芽”。他用了很多生动的比喻，将一个简单的笔画，赋予了丰富的哲学内涵和情感色彩。他甚至将不同的“点”，比作不同的“表情”，或喜悦，或沉思，或轻盈，或沉重。这种将抽象的笔画赋予具象的“生命”和“情感”的解读方式，让我惊为天人。我之前读过的很多书法书籍，都过于注重形式，而这本书则让我看到了文字背后的灵魂。它让我意识到，写书法，不仅仅是写出好看的字，更是要写出文字所承载的情感和思想。读这本书，我仿佛与作者进行了一场心灵的对话，他引导我用一种全新的眼光去审视文字，去感受文字的美。

我一直对中国传统文化充满好奇，尤其是那些古老的技艺和艺术形式。书法，在我看来，一直是一种非常神秘而高雅的存在。我曾经尝试过学习，但总是觉得难以入门，感觉那些复杂的笔画和结构，像一道道难以逾越的门槛。直到我偶然发现了《永字八法》这本书。这本书给我的感觉非常“接地气”。作者并没有上来就讲那些高深的理论，而是从最基本、最日常的“观察”开始。我记得其中有一个章节，他讲的是如何“看”。他不是让我看字帖，而是让我去观察生活中的各种“形”和“态”。比如，他让我去观察树枝的弯曲，水滴的坠落，甚至云朵的飘动。他引导我去体会其中的“势”和“动”。然后，他将这些观察到的“势”和“动”，与“永”字中的笔画联系起来。他并没有直接告诉我哪个笔画应该怎么写，而是让我通过观察，自己去体会。这种“授人以鱼不如授人以渔”的教学方式，让我觉得非常受用。我开始尝试着去用作者的方法去观察生活，去体会其中的“美”。这种学习方式，让我觉得书法不再是枯燥的模仿，而是一种发现美、创造美的过程。我开始觉得，我也可以通过自己的眼睛，去发现书法的美，去理解书法。

我一直对传统艺术抱有浓厚的兴趣，尤其是那些能够体现东方哲学思想的艺术形式。书法，在我看来，就是其中一个非常重要的代表。当我翻到《永字八法》这本书时，我立刻被它所散发出的那种“道”的气息所吸引。这本书并没有像我预期的那样，从“永”字的笔画顺序和结构入手，而是以一种非常宏观的角度，去解读“永”字所蕴含的哲学思想。我记得其中有一章，作者在探讨“阴阳”在书法中的体现。他将“永”字中的横画和竖画，比作阴阳两极；将笔画的轻重、枯湿，比作阴阳的消长；将字的结构，比作阴阳的相互依存、相互制约。他用非常深刻的语言，阐述了书法不仅仅是线条的组合，更是阴阳哲学的具象化体现。这种将书法与中国传统哲学紧密结合的解读方式，让我觉得非常震撼。它让我看到了书法背后更深层次的智慧，也让我对中国传统文化有了更深的理解。读这本书，我仿佛在与一位智者对话，他用书法为我揭示了宇宙的奥秘和人生的哲理。这种精神上的启迪，让我受益匪浅。

我从事设计工作，对于线条和结构的美感有着天然的敏感。一直以来，我都觉得书法是一种非常迷人的艺术形式，但苦于没有门路，无法深入了解。当我拿到《永字八法》这本书时，我被它独特的装帧和排版所吸引。书中的文字并不像传统的书法教程那样密集，而是留白很多，每一个字，每一句话，都仿佛被赋予了生命，在纸页间悠然呼吸。我记得其中有一段，作者在谈论“空间”的概念。他没有直接讲字的结构，而是从建筑、绘画，甚至音乐中的“留白”来阐述。他认为，书法中的空间，不仅仅是字与字之间的空白，更是笔画与笔画之间的虚实相生，是墨与纸之间微妙的对话。他甚至用到了“空气”和“寂静”来形容书法中的空间感，这让我联想到了现代设计中对“负空间”的运用。作者的这种跨界解读，让我看到了书法在现代审美中的无限可能。他并没有把我当成一个纯粹的书法爱好者，而是把我当成一个对美有追求的人。他鼓励我去感受线条的流动，去体会墨色的变化，去理解那些看不见的“空白”所传达的情感。读这本书，我感觉自己不再是被动地学习，而是主动地去感受，去发现。这种启发性的阅读体验，让我对设计和艺术的理解又有了新的维度。

我是一名在校的学生，学习书法主要还是为了提升自己的文化修养，也希望能写出一手漂亮的字。之前我读过一些关于书法入门的书籍，大多都是讲解基本笔画、结构，然后就是临帖。我学起来总觉得有些枯燥，很难坚持下去。直到我看到了《永字八法》。这本书给我的感觉非常不一样。它不像一本严格意义上的教科书，更像是一位经验丰富的长辈，在与我分享他对书法的理解和感悟。我印象最深的是书中关于“力”的讲解。作者并没有直接告诉我如何运笔发力，而是从生活中的各种“力”的现象入手，比如风吹动树叶的力，水流冲刷石头的力，甚至孩子玩耍时的爆发力，来类比书法中用笔的力度变化。他强调，书法中的“力”，并非一味地僵硬，而是要有变化，要有张弛有度，要有内敛的爆发。这种类比非常生动形象，让我一下子就理解了之前很难掌握的用笔技巧。而且，作者在讲解过程中，还会穿插一些个人的学习经历和感悟，有时候会讲到一些练习中的挫败感，但更多的是克服困难后的喜悦。这些真实的经历，让我觉得这位作者非常亲切，不是高高在上的理论家，而是一位和我一样的普通人，也在为之努力。这本书让我觉得学习书法不再是一件苦差事，而是一场充满探索和乐趣的旅程。我开始尝试将作者提到的各种“力”的理解运用到我的练习中，感觉自己的笔触也变得更加灵动起来。

我是一个非常注重细节的人，在工作和生活中，我总是力求做到最好，追求极致。当我接触到《永字八法》这本书时，我立刻被作者对细节的关注所吸引。他对于“永”字的每一个笔画，都进行了极其细致的分析。我记得其中有一章，他专门讲“撇”。他并没有仅仅告诉我撇应该写成什么样子，而是从起笔、行笔、收笔，每一个环节都进行了深入的剖析。他甚至提到了不同毛笔在写“撇”时，笔锋的展开程度，墨的枯湿对线条质感的影响，以及如何通过细微的力度变化，来表现“撇”的“筋骨”和“风骨”。他用了很多非常精炼的语言，来形容这些细微之处，比如“如锥画沙”、“如雨点落墨”、“如惊鸿一瞥”等等。这种对细节的极致追求，让我感受到了作者对书法艺术的敬畏和热爱。读这本书，我仿佛置身于一个精密的实验室，作者正在用他的智慧和经验，为我揭示书法艺术背后那些不为人知的秘密。他让我看到了，原来每一个看似简单的笔画，都蕴含着如此丰富的变化和讲究。这种对细节的深入挖掘，让我对书法艺术有了全新的认识，也激发了我对细节的更多关注。

我一直对历史悠久的书法艺术情有独钟，尤其是那些流传至今的碑帖，每一笔每一画都承载着千年的时光。当我偶然翻到《永字八法》这本书时，一种莫名的亲切感油然而生。这本书并没有像我预期的那样，从“永”字的结构分析入手，而是以一种非常生活化、场景化的方式，将书法与日常生活中的点滴巧妙地联系起来。我记得其中有一章，描述了作者在山间采风，看到一块古老的石碑，上面斑驳的字迹在阳光下诉说着往昔的沧桑。作者并没有急于分析石碑上的字，而是花了很长的篇幅，去描绘当时的环境：山间的风，空气中的泥土气息，远处隐约传来的鸟鸣声，甚至还有作者当时的心情，那种宁静、敬畏又充满好奇的心情。他将这种情境与他自己对“永”字的理解联系起来，似乎在说，每一个字，都不仅仅是笔墨的组合，更是作者当时心境、环境、以及对天地万物的感悟的凝结。这种将书法上升到一种感官体验和精神层面的解读，让我耳目一新。我之前读过的很多书法书籍，大多过于学术化，或者流于技巧的讲解，而这本书则提供了一种全新的视角，让我感受到书法不仅仅是一种技能，更是一种与自然、与历史、与自我对话的方式。作者的文字充满诗意，仿佛将我带到了那个山间，与他一同感受那份静谧与深刻。这种将抽象的书法理论具象化、情感化的处理方式，让我彻底被吸引住了。我开始重新审视我之前学习书法的方式，开始思考，我是否只是在模仿笔画，而忽略了字背后所蕴含的情感与精神。

我年过半百，早已经过了追求功利的年纪，现在的生活更多的是想找点精神上的寄托。我年轻的时候也学过几年书法，但那时候更注重技法的模仿，总觉得写得像帖就万事大吉了。后来因为工作忙，就搁置了。现在退休了，又想捡起来，但总觉得少了点什么。偶然的机会，朋友推荐了《永字八法》。这本书，说真的，让我眼前一亮。作者的文字非常舒缓，像是娓娓道来，没有一点的急功近利。我记得其中有一章，讲的是“静”。作者用非常细腻的笔触，描绘了他在一个雨天的傍晚，独自一人在书房中研墨的情景。他写到了雨滴打在窗户上的声音，写到了烛光摇曳的光影，写到了自己内心的平静，以及在这种平静中，如何将这种心绪融入到笔墨之中。他并没有直接讲如何写出漂亮的字，而是强调，书法，最终是要写出自己内心的“静”。这种对“静”的追求，对于我这个年纪的人来说，非常有共鸣。我曾经以为，写书法就是手艺，是技巧，但这本书让我意识到，它更是一种修行，一种让内心沉静下来的方式。作者用一种非常哲学的高度，来解读书法，让我看到了书法更深层的魅力。读这本书，我仿佛找回了当年学书法的初心，也找到了我晚年生活的一种精神慰藉。

这本书，说实话，我一开始拿到的时候，并没有抱太大的期望。我接触书法已经有几年了，算不上是大师，但也算得上是颇有心得。市面上关于书法的书籍汗牛充栋，各种流派、各种技法的介绍琳琅满目，很多都是老生常谈，或者只是简单地罗列字帖。而《永字八法》，这个名字本身就带着一种古老而神秘的气息，让我联想到那些埋藏在历史尘埃中的古老智慧。翻开书页，我并没有立刻看到那些令人眼花缭乱的精美书法作品，也没有大段大段的理论阐述。作者似乎另辟蹊径，从一个我未曾想过的角度切入。我记得其中有一章，讲的是如何“养墨”。这个概念对我来说非常新鲜。之前我一直以为，墨的好坏，无非是宣纸、笔、墨三者之中，墨的质量占了多大比重的问题。但作者却花了大量的篇幅，从磨墨的水温、水量、研磨的速度，到不同墨锭的成分分析，甚至细致到磨墨时应当保持的心态，都进行了深入的探讨。那一刻，我才意识到，原来写书法，不仅仅是“写”，更是一种“磨砺”，一种对心性的修炼。书中对于“墨”的阐述，与其说是在讲书法技法，不如说是在讲一种生活的哲学，一种对待事物的态度。这种态度，体现在每一个细微之处，在缓慢的研磨过程中，让人的思绪也随之沉淀，变得宁静而专注。这种细节的挖掘，让这本书立刻脱颖而出，让我感觉到作者不是在“教”我写字，而是在“引”我入“道”。这种“引”，不是强制性的灌输，而是像春雨润物般，悄无声息地渗透进来，让我原本僵化的思维模式开始松动，开始看到书法背后更深层次的意义。我迫不及待地想继续探索，想知道作者究竟能将这个“道”延伸到何处。