版画类

出版者:藝術

作者:龔智明

页数:0

出版时间:20050101

价格:280.00元

isbn号码:9789570185249

具体描述

台灣現代版畫發展起於五○年代末，藝壇受到西洋國際思潮的影響，掀起現代藝術運動，主張自由創作，強調獨立個性發揮，應和當時抽象形式為主，試圖藉中華文化探索表現，成立的「現代版畫會」影響最大，與「東方」、「五月」畫會同受社會矚目，其成員載譽國際，促使版畫邁向新的氣象。台灣現代版畫藝術真正積極的推動，在於一九七三年享譽國際的版畫家廖修平返國，任教於台灣師大、藝專、文化大學，傳授現代版畫新技法、新觀念，各地畫家向他學習各種現代版畫製作，影響所及，大專院校開設版畫課程，各地美展增設版畫部門，廖修平並著《版畫藝術》等書為版畫教材，台灣現代版畫得以生根茁壯，並影響版畫工作室的成立。最重要的為受廖修平指導的「十青版畫會」成立，迄今卅餘年，不但創作上綻放光芒，許多會員學成進入各大學院校任教，接續成為台灣現代版畫運動的推手，將台灣現代版畫帶入另一個蓬勃發展的里程。

八○年代文建會舉辦「國際版畫展」，將台灣版畫藝術與國際接軌，拓展國民審美視野，第六屆起改為版畫與素描雙年展，有助於台灣藝術家重返國際藝壇，提昇版畫創作的國際水準。

現代版畫因形式與取材不同，分為數種型態，本書特別論述者，主要在現代造形版畫領域創作豐富、表現優異的中堅輩版畫家，分別為周瑛、李焜培、楊成愿、賴振輝、蔡義雄、呂燕卿、黃世團、林雪卿、李景龍、劉自明。他們崛起於五○至七○年代，多數迄今或在各大學院校執教，或專事現代造形版畫創造兼及其他媒材創作，其等風格早已建立，大都獲得國內外各項獎賞，地位肯定，在超越廿一世紀的未來，更將以深厚嶄新的理念超越自我，在現代造形版畫藝術上走出更廣闊燦爛的境界，在藝術傳承上留下更精采的篇章。

用户评价

老实说，我原本对心理学领域的书籍抱持着一种审慎的态度，总担心内容会过于晦涩难懂，充满术语的堆砌。然而，这本关于认知偏见与决策制定的书籍，彻底颠覆了我的看法。它以一种极其生活化、甚至可以说是幽默的方式，剖析了我们日常生活中那些“不理性”的决策是如何产生的。作者的叙事节奏掌握得炉火纯青，他总能找到最贴近我们日常经验的案例——比如排队时总觉得别人的队伍移动得快，或者在投资中对已付出的成本过分执着（沉没成本谬误）。最妙的是，每一章的结尾都会提供一系列实用的“反偏见练习”，这些练习并非空泛的说教，而是需要你立刻在生活中去实践、去观察自己行为的工具。我尝试了书中的“外部视角审视法”来处理一个工作中的僵局，效果出乎意料地好，那种豁然开朗的感觉，比单纯了解理论要深刻得多。这本书的排版也很舒服，大量的留白和适度的粗体强调，让我在长时间阅读后眼睛也不会感到疲劳。它不仅让我更好地理解了自己，也让我对周围人的行为多了一层理解和包容。如果你正在寻找一本既有深度学术支撑，又能立刻应用到生活中的实用心理学读物，千万别错过这本书，它绝对能让你对“思考”这件事产生全新的敬畏之心。

这本书简直是为我这种对海洋生态充满好奇的“宅人”量身定做的科普读物！我一直以为深海是那种了无生机的、漆黑一片的恐怖空间，但这本书用极其优美的文字和令人惊叹的摄影作品，构建了一个完全不同的、充满奇迹的地下世界。作者的语言风格充满了诗意和激情，他描述那些发光水母和热液喷口生物群落时，用的词汇仿佛在描绘外星文明。更让我印象深刻的是，书中对“极端环境适应”的解释。他不仅仅是罗列生物的名称和特征，而是深入探讨了在数千米水压下，生物的蛋白质、细胞膜是如何演化出独特结构的，这种跨学科的融合（生物学与物理化学）让知识点变得立体而有趣。我尤其喜欢其中关于声音在深海中传播的章节，它让我开始想象海洋生物之间是如何进行远距离交流的，那种“无声的喧嚣”着实迷人。这本书的结构安排也很巧妙，从浅海过渡到中层，再到深海的黑暗大陆，每深入一层，读者的震撼感都会增加。它成功地把一个看似遥远、高深的主题，拉到了我们面前，让我切实感受到地球上还有如此广阔、未被完全探索的疆域。对于想要避开那些枯燥教材，直接感受海洋科学魅力的读者来说，这是不二之选。

天哪，这本书真是让我眼前一亮！我最近沉迷于历史类读物，尤其是那些深入挖掘早期文明发展脉络的作品，而这本书恰好满足了我对宏大叙事的渴望。作者仿佛拥有穿梭时空的能力，将那些尘封已久的古老故事娓娓道来，细节之丰富，简直令人叹为观止。比如，他对美索不达米亚灌溉系统的演变过程的描述，不仅仅是机械结构的罗列，更融入了社会结构、祭祀仪式与农业丰收之间的复杂关联，读起来丝毫没有枯燥感。我特别欣赏作者在处理不同史料时的审慎态度，他会明确指出哪些是确凿的考古发现，哪些是基于现有线索的合理推测，这种严谨性让读者在享受故事的同时，也能保持批判性思维。此外，书中的地图和插图质量极高，那些手绘风格的复原图，配上精准的地理坐标和时间轴，极大地帮助我构建起脑海中的历史图景。说实话，我完全被那种“身临其境”的感觉所吸引，仿佛能闻到古老集市上香料的味道，听到工匠敲打青铜器的声音。对于任何对人类早期智慧和文明起源感兴趣的读者来说，这绝对是一本不可多得的珍藏。它不仅仅是知识的堆砌，更是一次深刻的哲学思考之旅，探讨了人类是如何一步步从蛮荒走向有序的社会构建。我强烈推荐给所有热爱深度历史解读的朋友们，保证你会像我一样，爱不释手，连夜读完。

最近我对城市规划和可持续发展这个话题非常感兴趣，一直想找一本既有理论深度又不失实践操作指导的书。这本书，完全符合我的期待，甚至超出了预期。它没有陷入那种空洞的环保口号，而是专注于介绍全球范围内那些“微小而伟大”的城市创新案例。作者的写作风格非常务实，像一个经验丰富的工程师在讲解蓝图，逻辑清晰，步骤明确。我尤其欣赏书中对“零碳社区”案例的剖析，它详尽地列出了从屋顶太阳能板的安装角度，到雨水收集系统的渗透率设计，再到社区内部交通微循环的优化策略，每一个细节都提供了数据支撑和成本效益分析。读起来就像在参与一个高难度的项目管理过程。更让我觉得受用的地方在于，书中探讨了“社区参与”在规划落地中的关键作用，它强调了技术必须为人服务，而非反之。书中对“人行尺度”和“公共空间活性化”的论述，非常启发我在观察自己居住的环境时，能够从更宏观、更科学的角度去审视那些被我们习以为常的街道布局。这本书不仅是给城市规划师看的，更是给所有关心自己居住环境、希望未来城市能更宜居的普通市民一份极具价值的参考指南。它让人相信，美好的城市生活是可以通过精心的设计和坚定的执行来实现的。

我是一位业余的音乐爱好者，尤其痴迷于20世纪中叶的爵士乐黄金时代，总想找一本能真正解释“即兴”之美的书。这本关于即兴音乐理论与历史的书籍，恰如其分地填补了我的知识空白。它的高明之处在于，它没有将理论切割成冰冷的数据，而是将乐理知识与音乐家的个人传记、特定的时代背景紧密地编织在一起。比如，书中分析查理·帕克（Charlie Parker）的独奏片段时，会先介绍二战后美国社会对黑人音乐家的压抑与反抗，再结合当时使用的和声进行，从而解释为什么他的音符选择如此“尖锐”和“前卫”。这种由社会驱动艺术的叙事方式，极大地增强了音乐的感染力。作者的分析工具非常多元，既有严谨的乐理图示，也有大量的第一手访谈记录，甚至有些段落的语言风格模仿了老派爵士乐手聊天时的那种随性与机智。我发现自己不再只是被动地听音乐，而是能主动地去捕捉那些“不和谐音”背后的意图和“调性转换”时的情感张力。这本书对音乐结构的美学拆解，深刻地提升了我对听觉艺术的理解层次。对于想要从“爱好者”跃升到“理解者”的朋友们，这本书提供的工具箱是无价的。