Modern Art Museum of Fort Worth Seven Interviews with Tadao Ando

出版者:Modern Art Museum

作者:Auping, Michael

页数:96

出版时间:2002

价格:USD 33.95

装帧:平装

isbn号码:9781903942109

具体描述

This book accompanies and celebrates the opening of new Modern Art Museum of Fort Worth, designed by Japanese architect Tadao Ando. The interviews reveal Ando's central belief that architecture is all about creating "exquisite and wonderful memories" which come about when a building allows its occupants to connect with themselves and make their intellectual dreams become possible. This is what gives life to architectural space. But Ando also recognizes that creation of such memories must involve the architect taking risks, particularly with materials and location; in the case of Fort Worth, the building's double skin of concrete volume encased in a glass-skin box is entirely new. These concepts are discussed not only within the specific context of the Fort Worth building, but also within the context of Ando's wider underlying philosophy and beliefs. Michael Auping considers the key influences in Ando's career, particularly his initial experience as a builder, his early travels around his native Japan, the influence of ancient classical buildings such as the Pantheon in Rome, and the work of artists like Brancusi, Henry Moore and Isamu Noguchi. The influence of other architects, such as Le Corbusier, Lloyd Wright, but especially Louis Khan, is also discussed in this context. Finally the interviews consider Ando's use of concrete as a building material both in its historic context and in terms of its relation to his theories on colour, space and depth.

作者简介

Michael Auping is Chief Curator at the Modern Art Museum of Fort Worth.

用户评价

我非常期待这本书能为我揭示出建筑大师思想深处那些不易为人知的角落。市面上关于安藤先生的作品分析已经很多，大多聚焦于清水混凝土的运用和对自然元素的整合。然而，真正的魅力往往隐藏在创作的“心路历程”之中，那些关于灵感乍现的瞬间，关于设计方案被否决后的挣扎，以及最终如何将抽象的哲学理念转化为坚硬的实体结构的过程。我希望这七次访谈能够像一把手术刀，精准地剖开他创作背后的哲学基石，而不是简单地罗列他完成的项目清单。如果能从中捕捉到他面对现代社会异化现象时，如何用建筑来重建人与自然、人与人之间联系的努力与思考，那这本书的价值就无可估量了。

这本书的“七”这个数字本身就带有一种仪式感，让人联想到古典的结构和完整的循环。我好奇的是，这七位访谈者各自的背景和提问角度是否经过了精心的设计，以确保能从不同维度，如同多棱镜般折射出安藤先生形象的各个侧面。例如，一位哲学家可能会追问其“空”的意境的形而上学意义；一位材料科学家可能会关注其混凝土配方的独特性；而一位社会评论家则可能探讨其作品在公共空间中的社会责任。只有当提问者足够尖锐、视角足够多元时，才能迫使受访者跳出固有的表达框架，展现出更真实、更具张力的思想火花。

每一次面对像安藤忠雄这样成就卓著的艺术家，我们最渴望的无非是获得一种“顿悟”的体验，一种能够应用到自己生活和创作中的普适性智慧。这本书如果仅仅停留在对建筑现象的描述，那它与一本精美的画册无异。我期待的，是透过这些对话，捕捉到他对“时间”和“永恒”的看法。建筑是凝固的时间，而访谈则是时间的流动本身。我希望，这些交流能够超越具体的项目案例，触及到人类在面对宇宙、面对自身有限性时，如何通过创造美的形式来获得精神慰藉的终极追问。这样的阅读体验，是无法用金钱衡量的，它关乎如何更好地“观看”世界。

从目录结构来看，这七次访谈的编排似乎蕴含着某种叙事逻辑，或许是按照时间顺序，或许是围绕着几个核心主题层层递进，这很关键。一本好的访谈录不应是零散观点的堆砌，而应是一部有机的生命体，引导读者跟随受访者的思维轨迹进行一次深度的精神漫游。我设想，也许前几篇聚焦于他早期的实践与美学探索，中间部分深入探讨其精神导师的影响以及对宗教建筑的理解，最后则可能落脚于全球化背景下，他对未来城市形态的期许。这种渐次深入的结构设计，才能最大限度地激发读者的好奇心，使其在阅读过程中，不断完成自我认知的校准和升级。

这本书的装帧设计简直是一次视觉盛宴，从封面到内页的排版，无不透露出一种克制而又深邃的美学理念。纸张的选择非常考究，触感温润，翻阅间仿佛能感受到建筑材料本身的质地，这种对细节的执着，很能体现安藤忠雄先生那种对材料和光影近乎偏执的追求。虽然我尚未深入阅读访谈内容，但仅凭这册书的物理存在感，就已经成功地将我拉入了一个关于几何、光线与精神性的思考空间。装帧的留白恰到好处，不多不少，正好为阅读留下了足够的呼吸感，让人在快节奏的生活中，能够慢下来，用心去体悟每一帧画面和每一段文字背后的力量。这本书的设计者显然深谙“少即是多”的真谛，将一本访谈录打造成了一件值得收藏的艺术品。

安藤忠雄在Modern Art Museum of Fort Worth的设计和建造过程中和馆长的对谈录。

安藤忠雄在Modern Art Museum of Fort Worth的设计和建造过程中和馆长的对谈录。

安藤忠雄在Modern Art Museum of Fort Worth的设计和建造过程中和馆长的对谈录。

安藤忠雄在Modern Art Museum of Fort Worth的设计和建造过程中和馆长的对谈录。

安藤忠雄在Modern Art Museum of Fort Worth的设计和建造过程中和馆长的对谈录。