笛子曲谱（共二册）

出版者:人民音乐出版社

作者:蒋志超

页数:341

出版时间:2000-1

价格:62.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787103020142

具体描述

我国民族音乐文化历史源远流长，民族乐器种类繁多，民族器乐曲浩如烟海。为了继承和弘扬我国优秀的音乐文化传统，展示20世纪我国民族器乐独奏乐曲创作的丰硕成果，满足海内外读者对我国民族器乐在表演、教学、研究以及欣赏等方面的需要，促进表演、教学、研究与创作的繁荣和发展，增强全民族的文化素质与艺术修养，中央音乐学院民族音乐系编辑，人民音乐出版社出版了《中国民族器乐曲博览》系列曲谱。这部系列曲谱的出版，是我国民乐界一件令人欢欣的喜事，对院校的教材建设也有着明显的推动作用。它的意义还在于：在中国现代音乐生活中，将是弘扬中国传统音乐文化具有积极现实意义与深远战略意义的一个重要举措。

用户评价

最让我感到惊喜的是，这套曲谱的实用性极强，几乎可以覆盖从初学到进阶的各个阶段的需求，而且它的定价在考虑到如此精良的制作工艺和内容深度后，显得非常公道。我曾经买过单本价格更高的所谓“大师精选”，但其内容深度和印刷质量远不如这两册。对于一个想要系统提升笛子演奏水平的人来说，投资一套好的曲谱比盲目购买各种零散资料要划算得多。这两册书的配合使用非常流畅，第一册注重基础功和常用曲目的打磨，第二册则开始挑战更复杂的复调处理和更宽的音域控制。毫不夸张地说，我感觉我的气息稳定性和音准在这段时间内都有了显著的提升，这套书无疑成为了我练习室里最重要的参考资料之一。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了柔和的米黄色，配上手绘风格的竹子图案，古朴又不失雅致。拿到手里能感受到纸张的质感相当不错，厚实而又不失韧性，翻阅起来非常舒适，没有廉价印刷品的粗糙感。内页的排版布局也极为用心，音符和五线谱的间距处理得恰到好处，既保证了清晰度，又不会让人觉得拥挤。尤其值得称赞的是，对于一些复杂乐句的标记，编者采用了不同的字体和加粗处理，极大地提升了阅读体验，即使是初学者也能很快抓住重点。装订工艺也很牢固，可以完全平铺在谱架上，演奏时无需担心书页合拢的问题，这点对于长时间练习的乐手来说，简直是福音。整体来看，这套书不仅仅是曲谱的集合，更像是一件艺术品，让人在学习音乐的过程中也能享受到视觉上的愉悦。

我个人对于乐曲的选择和编排方向非常满意。这套曲谱似乎花了大量心思去平衡传统与现代的元素。它收录了一些非常经典的、几乎是必备的传统笛子曲目，比如《姑苏行》或者《春到湘江》，这些曲子的处理方式既保留了原汁原味的韵味，又在某些地方进行了非常细致的润饰和指法提示，让人感觉既熟悉又耳目一新。更难得的是，它还收录了一些相对小众但旋律优美的近现代作品，这些曲子可能在市面上其他普及性曲集中不太容易找到。这对于想要拓宽曲目范围的演奏者来说，价值非常高。编者在曲目难度上的过渡也处理得很自然，从入门级的慢板练习曲，逐步过渡到考验技巧和气息控制的炫技作品，形成了一个完整的学习阶梯，让人在进步中充满了成就感。

作为一名长期使用各种乐谱的演奏者，我必须强调这套书在技术细节上的严谨性。很多市面上的曲谱在指法和气息要求上往往含糊其辞，导致学习者自己摸索的成本很高。但这套《笛子曲谱》在这方面做得极其到位。对于那些需要特殊运指技巧，比如花舌、高音区换气的地方，作者都用非常专业和精确的符号进行了标注，并且附带了简短但精辟的文字说明，这比单纯看指法图要有效得多。比如在处理某些高难度的颤音时，它不仅给出了音符，还提示了具体的口型变化建议。这种“手把手”的教学态度，让我在攻克那些曾经望而却步的难点时，少走了许多弯路。可以说，这套书不仅仅是“演奏什么”的指南，更是“如何正确地演奏”的教科书。

坦白说，我之前为了找一套合适的、能长期使用的笛子曲谱资料，跑遍了各大琴行和旧书市场，失望居多。要么是内容太陈旧，指法跟不上现代笛子的发音特点；要么是印刷质量太差，练几次就散架了。这套《笛子曲谱（共二册）》的出现，真正解决了我的痛点。它的价值不仅仅在于收录了多少曲子，更在于它提供了一种系统性的学习框架。我尤其欣赏它对乐曲背景和文化意蕴的介绍部分，虽然篇幅不长，但寥寥数语就能勾勒出曲子的时代背景和情感基调，这对于理解和演绎作品至关重要。当你知道一首曲子背后蕴含的故事和情感时，你的吹奏就不再是简单的机械模仿，而是有了灵魂的再创作。这种对音乐文化深度的挖掘，让这套曲谱的价值提升了好几个档次。