具体描述
毕加索（1881～1973） Picasso，Pablo 西班牙-法国画家。1881 年10月25日生于西班牙南部马拉加，1973年4月8日卒于法国穆然城。自幼喜好艺术。在马德里圣费尔南多美术学院学习期间，因不满学院派保守的教 学方法而离开学校，并积极参加当地文化名人的沙龙聚会。当时流行的各种艺术流派，诸如象征主义、批判现实主义、 印象主义、自然主义、唯美主义等对他都有吸引力。
自画像创作1900～1905年是他创作的早期阶段。作品初用蓝色调，后又用粉红色调，描绘充满孤寂、悲怆的贫困者、残疾人、江湖艺人等。代表作《熨衣服的妇女》、《喝苦艾酒者》、《杂技演员之家》等，均属批判现实主义范畴，含有浓重的悲剧成分和民族特色。1904年前后的巴黎之行，使他眼界大开，那里的新艺术思潮及其探索成果，给他以刺激与启发。
1907年的《亚威农少女》表明其创作已转入立体主义阶段。他抛弃了西方传统绘画的造型法则，公开向文艺复兴以来确立的审美法则进行挑战。画中没有任何情节，没有具体环境描写，只有几个面的结构。这类作品在不模仿客观物象 的表面情况下，同时绘出一个物象的几个方面，并将拼贴方法引进绘画。代表作有《小女孩和曼多林、《卡恩韦勒像》、《静物与藤椅》等。
1915年以后，他开始对J.-A.-D. 安格尔精确而细致的素描感兴趣，画风也由立体主义转向新古典主义。1922年的《竞跑》、《伊戈尔·斯特拉文斯基肖像》用夸张的手法表达了宏伟的气势，是这种转变的代表作。《坐着的女人》 西班牙内战时期，他始终站在共和国一边，反对佛朗哥政权。当法西斯空军轰炸西班牙的格尔尼卡镇滥杀无辜平民的消息传出后，他创作了壁画《格尔尼卡》，表达了他的悲愤之情。
在德国纳粹占领法国后，他坚持爱国主义气节，在巴黎闭门作画，拒绝法西斯利诱。1944年他参加了法国共产党，表示要把绘画当做武器，用以抵抗和打击敌人。大型油画《尸骨存放所》就是通过对纳粹集中营的描绘，表示了对法西斯兽行的愤怒谴责。
20世纪50年代初，他积极参加保卫世界和平运动，他的一幅《鸽子》版画，被选为巴黎保卫世界和平大会会标。这期间他的重要作品还有《朝鲜的屠杀》和《战争》、《和平》等，不仅揭露了美帝国主义对朝鲜的侵略，而且用象征性的语言描绘了好战者对人类文明的践踏及人类对和平幸福生活的向往与追求。
《亚威农少女》成就毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐赠给法国政府。巴黎建有毕加索博物馆。
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读后感
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用户评价
《毕加索》这本书，如同一扇开启了关于创造力本质的哲学之门，让我开始反思“何为艺术”以及“何为创造”。作者并非简单地将毕加索奉为神坛上的偶像，而是深入探讨了他身上那种源源不绝的创造力究竟从何而来。书中展现了他如何保持对未知的好奇，如何不断挑战自我，如何从生活中最平凡的细节中汲取灵感。我印象最深刻的是，作者描述了毕加索在晚年依然保持着旺盛的创作欲，不断尝试新的媒介和技法，这种永不枯竭的生命力，让我由衷地钦佩。这本书让我意识到，真正的创造力并非仅仅是天赋，更是源于一种积极的生活态度，一种对世界永不熄灭的好奇心，以及一种敢于打破常规、勇于试错的精神。它不仅仅是一本关于艺术家的传记，更是一本关于如何点燃内心创造之火的励志指南。读完这本书，我感觉自己仿佛也受到了鼓舞，开始审视自己的生活，思考如何在日常中发掘属于自己的那份创造力。
评分《毕加索》这本书，给我带来了前所未有的视觉冲击力，即使我尚未翻阅书中具体的作品插图，但作者的文字已经在我脑海中勾勒出了无数令人惊叹的画面。书中对毕加索艺术生涯各个阶段的描述，如同一场接一场的视觉盛宴，让我得以窥见他如何运用线条、色彩和形状来表达他对世界的理解。作者对于他如何打破传统绘画的束缚，创造出全新的视觉语法，进行了细致入微的解读。我仿佛看到了那个充满野心的年轻人，如何用大胆的笔触挑战学院派的教条，如何用颠覆性的视角审视现实。书中对不同时期的艺术风格演变，比如从非洲艺术的影响，到立体主义的解构，再到后期作品中狂放不羁的生命力，都进行了深入的剖析。这不仅仅是对艺术技巧的讲解，更是对艺术家内心世界和时代背景的深刻洞察。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的艺术万花筒中，每一次转动，都呈现出不同的精彩。它让我对艺术的理解不再局限于表面的美学，而是触及到了更深层的思想与情感的表达。
评分这本《毕加索》简直就像打开了一扇通往另一个时空的大门。我一直以为自己对这位艺术巨匠的了解仅限于那些色彩斑斓、充满奇思妙想的画作，但这本书让我看到了一个更加立体、更加鲜活的毕加索。作者以极其细腻的笔触，描绘了他在不同人生阶段所经历的爱恨情仇、艺术探索和时代变迁。读到他早年在巴塞罗那的贫困潦倒，却依然坚持创作，那种对艺术近乎虔诚的执着，着实令人动容。而当他步入巴黎，与那些才华横溢的艺术家们碰撞出火花，整个艺术界仿佛都因他而沸腾。书中对他的情感生活也做了深入的剖析，那些生命中出现的女性，或成为他的缪斯，或成为他创作的灵感源泉，或成为他情感的寄托，她们的故事也同样精彩，与毕加索的艺术轨迹交织在一起，构成了一幅波澜壮阔的人生画卷。每一次翻页，都感觉自己正在与毕加索进行一场跨越时空的对话，他的喜怒哀乐，他的艺术追求，都仿佛触手可及。这本书不仅仅是关于一个艺术家的传记，更是一部关于创造力、关于人生、关于如何在这个复杂的世界里寻找自我价值的深刻解读。
评分拿到《毕加索》这本书，起初以为会是一本枯燥的艺术史分析，但没想到它带来的震撼如此巨大。作者并非简单地罗列作品和生平，而是以一种近乎侦探般的严谨，层层剥茧，揭示了毕加索艺术风格转变背后的深层原因。无论是蓝色时期忧郁的基调，立体主义颠覆性的革命，还是后期作品中奔放的生命力，书中都给出了令人信服的解释。我尤其对关于他如何从古典主义的桎梏中解放出来，创造出前所未有的视觉语言的过程感到着迷。作者引用了大量的历史文献、当时的评论以及毕加索本人的语录，使得论证过程严丝合缝，充满说服力。读这本书，让我深刻理解到，伟大的艺术从来都不是凭空产生的，它承载着艺术家所处的时代精神，反映着他内心最深处的挣扎与渴望。这本书让我重新审视了那些熟悉的画作，仿佛看到了它们诞生时的闪光点，也理解了为何它们能够对后世产生如此深远的影响。这是一本需要静下心来，反复品味的著作，每一处细节都充满了智慧的火花。
评分不得不说，阅读《毕加索》的过程，就像是在一次波涛汹涌的情感航行。我被书中那些炽热而又矛盾的人物关系深深吸引。毕加索的情感世界，如同他的艺术一样，充满着极端的色彩，既有燃烧般的激情，也有冰冷的疏离。书中对于他与几位重要女性的关系的描绘，既没有粉饰，也没有刻意丑化，而是以一种客观冷静的态度，展现了他们在生命中的交汇与割裂。我看到了他对于爱情的渴望，对于灵感的追逐，以及他在艺术创作与个人情感之间摇摆不定时的痛苦挣扎。读到某些章节，我甚至能感受到他内心深处的孤独与不安，以及他如何试图通过艺术来填补内心的空虚。这本书让我意识到，即便是最伟大的艺术家，也无法摆脱人性的弱点和情感的羁绊。它让我看到了一个更真实、更有人情味的毕加索，一个在艺术光环背后，也有着普通人喜怒哀乐的灵魂。读完之后，我久久不能平静，心中涌起的是对人性复杂性的深深思考，以及对艺术与生活之间微妙关系的全新体悟。
评分充满遐想
评分充满遐想
评分图书馆。席地而坐。我喜欢那时的自己。
评分艺术的世界懂不了
评分看完你就知道天才乃偏执才，，，其实那副自画像我一直认为跟外面画室那些初学的天分孩子画得很类似，，然而 画室里的老师们 按照我们的应试画法让他们千篇一律的统一改革为俄罗斯素描画法，其实回想起当年我们画室我们画的好的这一批整个班里的同学画的都是一模一样 没有一点区分，很可悲，没有了原始也就没有了艺术本身的创作，，，还有什么意义，对中国的艺术教育就如陈丹青所说是失望到了极点
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