电脑绘画速培教程

出版者:人民邮电出版社 (2000年8月1日)

作者:贾敬瑶

页数:674

出版时间:2000-8-1

价格:71.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787115087034

目录信息

第一部分 CorelDRAW9.0速培教程
第1章 CorelDRAW9.0的工作环境
第2章 文件管理
第3章 基本绘图工具使用详解
第4章 图形编辑
……
第二部分 Painter6.0速培教程
第13章 Painter6.0概论
第14章 超凡绘画 栩栩如生
第15章 图像效果 出神入化
第16章 Painter6.0精彩实例
第三部分 Ulead Photo Express3.0速培教程
第17章 初识Photo Express3.0
第18章 使用相册
第19章 编辑相片
第20章 使用项目
……
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的讲解风格，用一个词来形容就是“干货满满，直击痛点”。它没有过多地进行艺术史的空泛叙述，也没有那些让人摸不着头脑的理论说教，而是直接切入到“如何高效地完成一幅画”的核心技能上。比如，在讲解色彩理论时，它没有堆砌复杂的色轮图表，而是直接给出了几个在实际创作中超级实用的色彩搭配方案，并配以“这样搭配会显得高级”或者“这种撞色能立刻抓住眼球”的明确指导。我印象最深的是关于图层管理的一章，那简直是我的救星！以前我画画总是把所有元素都堆在一个图层上，一旦出错就得从头再来，效率低下。这本书用清晰的对比图展示了不同图层分组和命名的好处，我现在工作流的效率提升了至少三倍。作者的语言非常精炼，没有一句废话，直指问题的核心，让你感觉每翻一页都在学到新的、可以马上用在实践中的技巧。这种以实战效果为导向的教学方法，对于追求快速进步的成年学习者来说，简直是量身定制。

随着教程的深入，我发现它对不同材质的表现力有着独到的见解。尤其是关于金属质感的刻画，我以前总觉得金属画起来很“虚”，不知道该如何把握高光和反射。这本书里专门用了一整节的篇幅来拆解金属的受光面、反光面以及环境色的融入，它提供的不是一个死板的公式，而是一种观察和分析的思维方式。作者通过一系列的“Before & After”对比图，清晰地展示了加入了环境光后，原本平淡的金属瞬间有了立体感和真实感。同样，对于布料褶皱的处理，它也给出了非常实用的简化模型，让我们这些新手不必陷入到每一个小褶皱的纠结中去，而是抓住主要的结构变化。这体现了作者对创作流程的深刻理解——知道什么时候该精细，什么时候该概括。这种高级的“取舍之道”的教学，比单纯教你“怎么画”更有价值，它教会了我们“应该怎么想”。阅读体验上，排版非常舒服，留白适度，图示清晰，即使是复杂的步骤拆解，也能保持极高的可读性。

我必须得提一下它在人物造型和动态捕捉方面的处理。虽然这本书的定位是综合性的电脑绘画教程，但它对人体结构和动态线条的讲解丝毫没有敷衍了事。它没有采用那种复杂的解剖学图谱，而是用一种非常“漫画感”和“设计感”的方式来简化人体的骨架结构，让你能快速抓住人物的动势和重心。我尝试着跟着书中的“动态线”练习，仅仅是几条流畅的曲线，原本僵硬的人物瞬间就有了生命力。更让我惊喜的是，它还涉及到了不同情绪下的人物面部表情调整，比如如何通过眉眼的微小变化来传达“疑惑”和“惊喜”这两种细微的情感差异。这种对情感传达的关注，让绘画不再仅仅是技术的堆砌，而是有了更深层次的交流属性。我感觉自己通过这本书，不仅学会了如何操作软件，更重要的是，学会了如何“观察”和“表达”生活中的动态美感。

这本书的封面设计得相当吸引人，色彩搭配既专业又不失活力，立刻就让人对“速培”这个概念充满了期待。我本来对数字绘画完全是个新手，连画笔工具都设置不好，更别提构图和光影这些专业术语了。翻开内页，首先映入眼帘的是对软件界面的详尽介绍，简直就像一位耐心的老师手把手教你认识工具箱里的每一个按钮，这一点对于零基础的读者来说简直是福音。教程的编排逻辑非常清晰，从最基础的线条练习开始，逐步过渡到形状的塑造，每一步都有清晰的图例和文字说明，生怕你跟不上。我特别喜欢它在讲解基础透视原理时，用到了很多生活中的例子来辅助说明，比如街道的延伸感、房间的角落等，让原本枯燥的理论变得非常直观易懂。而且，它并没有急于展示复杂的作品，而是把大量的篇幅放在了“如何打好基础”上，强调地基的重要性，这一点非常靠谱，体现了作者扎实的教学功底和对初学者的关怀。看完前几章，我感觉自己对“画画”这件事的恐惧感少了一大半，取而代之的是跃跃欲试的冲动，这套教程的铺垫工作做得非常到位。

从整体的学习体验来看，这套教程最大的成功之处在于它成功地建立了一座从“想法”到“成品”的快捷通道。它非常注重效率和迭代。例如，在讲解如何快速上色时，它推荐了一套基于“锁定透明度”和“剪贴蒙版”的快捷上色流程，我以前总是在选区工具上浪费时间，现在用这个方法，几分钟就能给线稿铺上干净的基础色块。而且，书中还穿插了一些针对常见问题的“Q&A”环节，比如“为什么我的线稿边缘总是不干净？”或“如何让阴影看起来更自然？”这些都是我在实际操作中经常遇到的“卡点”，作者直接给出了一步步的解决方案，简直像私人定制的答疑服务。读完这本书，我不再是那个面对空白画布手足无措的新手了，我拥有了一套可以快速应用到任何项目中的、扎实的数字绘画工作流。对于任何想在短时间内看到自己进步的数字艺术爱好者来说，这本书绝对是值得投资的一本实用宝典。