宠儿

出版者:中国文学出版社

作者:托妮・莫里森

页数:348

译者:潘岳 雷格

出版时间:1996-2-1

价格:17.20

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787507103236

具体描述

本书通过逃亡女黑奴塞丝的经历，深刻揭露了奴隶制及对黑人心理的影响，它甚至超过了他们所受的苦难本身，本书意义深刻，是现代文学的经典之作。 《宠儿》堪称美国黑人历史的一座纪念碑。主要情节取材于一个真实的历史故事。小说中的主人公——女黑奴塞丝怀着身孕只身从肯塔基的奴隶庄园逃到俄亥俄的辛辛那提，奴隶主循踪追至，为了使儿女不再重复自己做奴隶的悲惨命运，她毅然杀死了自己的一个女儿。虽然这已是18年前的往事，但往事的梦魇一刻也不曾停止过对塞丝的纠缠…… 《宠儿》获1987年度普利策奖。1998年，《宠儿》被搬上银幕，著名电视主持人奥普拉·温芙蕾饰演塞丝。

作者简介

托妮·莫里森，美国当代最重要的女作家之一。1931年生于美国俄亥俄州，曾担任兰登书屋编辑、资深编辑，1989年起任普林斯顿大学教授。主要代表作有《最蓝的眼睛》、《秀拉》、《所罗门之歌》、《宠儿》、《爵士乐》、《天堂》等，曾获美国普利策小说奖、美国图书评论协会奖等多项大奖。1993年获诺贝尔文学奖，是历史上得此殊荣的唯一黑人女作家。

《宠儿》是托妮·莫里森最震撼人心、最成熟的代表作，现已经成为当代文学史上不朽的经典，也是美国文学史上最畅销的作品之一。小说完成于1987年，1988年即获得美国普利策小说奖。2006年《纽约时报》召集125位知名作家、评论家、编辑及文坛泰斗等选出自己心目中“25年来最佳美国小说”，《宠儿》得票最高，名列第一。

目录信息

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· · · · · · (收起)

用户评价

我通常对这类题材的作品保持着谨慎的态度，因为很多时候，过于宏大的叙事很容易陷入空泛和说教的泥潭，但这本书的叙事手法却高明得多。作者巧妙地避开了直接的道德审判，而是通过一系列看似微不足道的生活片段，层层递进地构建出一个复杂的人物群像。我最欣赏的是它对“人性灰色地带”的描绘，没有绝对的好人或坏人，每个人物都有其深刻的动机和难以言说的苦衷。比如其中描绘的那个小镇上的铁匠，他的沉默寡言和看似固执的行为背后，隐藏着一段尘封已久的愧疚，那种内敛的情感张力，不需要任何戏剧性的爆发，仅仅是日常的坚持，就足以让人潸然泪下。故事的节奏把握得像是一张精心拉伸的小提琴弦，张弛有度，在最关键的转折点上，情绪的爆发点被控制得恰到好处，不会让人感到突兀或刻意，一切都像是命运的必然，却又充满了偶然的宿命感。读完之后，我花了很长时间才从那种沉浸感中抽离出来，闭上眼睛，脑海里依然是那些鲜活的面孔在对我无声地诉说着什么。

关于这本书的结构安排，我必须得给出一个大大的赞叹。它采用了非线性的叙事方式，但处理得非常流畅，毫无晦涩感。作者似乎是故意打乱了时间的轴线，将过去、现在和一些未来似曾相识的片段交织在一起，但正是这种错综复杂的时间线，极大地增强了故事的悬念和探索性。每一次章节的切换，都像是在拼凑一块巨大的、尚未完全拼好的马赛克，读者需要不断地调动自己的记忆和逻辑，去重新组织信息。这种“主动参与式”的阅读体验，对我来说是极大的乐趣，它拒绝了被动接受故事的模式。我尤其欣赏作者在关键情节的两次回溯，第一次是轻描淡写地带过，留下一个模糊的问号；第二次则是在故事的后半段，用全新的视角和更深沉的理解去重述，那种“原来如此”的顿悟感，是阅读过程中最令人兴奋的瞬间。这种结构上的精妙设计，让整本书的密度大大增加，每一次重读都会有新的发现，绝对不是那种读完就扔在一边的“一次性读物”。

如果说这本书有什么特点让人难以忘怀，那一定是它所营造的独特氛围感，那是一种混合了怀旧、淡淡的忧郁，以及对美好事物逝去的一种温柔接纳的情绪。它不是那种轰轰烈烈的史诗，而更像是一首悠长而婉转的民谣，在午夜时分最能触动人心。我感觉作者对自己笔下描绘的那个世界，怀有一种深沉的爱恋和无可奈何的告别。它让你开始反思自己生命中那些被匆匆略过的瞬间，那些看似微不足道的相遇和离别，在时间的洪流中究竟留下了怎样深刻的印记。读完后，我没有感受到那种被情节强行推动的疲惫，反而是被一种深沉的宁静所笼罩。它像是一个安静的港湾，让你在喧嚣的生活中找到一处可以喘息的角落，去认真倾听自己内心的声音。这本书的魅力在于它的“留白”，它没有给出所有答案，而是把解释的空间留给了读者自己，让每个人都能在其中投射自己的生命经验，从而得到独一无二的共鸣。这种深刻的精神共鸣，远胜过任何情节上的跌宕起伏。

这本书的语言风格简直像是一股清新的山泉，洗涤了长期以来被过度雕琢的文字所污染的眼睛。它没有华丽辞藻的堆砌，却在最朴素的词句中蕴含着无穷的力量。那种娓娓道来的感觉，像是邻家的长者，用最真挚的口吻讲述着他一生的见闻，没有丝毫的矫揉造作。我特别留意了作者是如何处理环境描写的，他不会用大篇幅去描绘景物的壮丽，而是抓住那些最容易被忽略的细节：清晨薄雾中泥土散发的潮湿气息，老房子木地板在不同季节发出的特定声响，甚至是风吹过麦田时那种特有的“沙沙”声，都成了推动情节和烘托情绪的隐形力量。这种“少即是多”的文字哲学，真正体现了作者对生活深刻的洞察力。很多句子我都会忍不住反复阅读几遍，不是因为不理解，而是想去品味那种恰到好处的停顿和重音，仿佛在学习一种更高阶的说话艺术。这种自然流淌的文笔，使得阅读过程变得极其放松，就像是进行了一次心灵的SPA，让人感到彻底的放松与滋养。

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种细腻的笔触和恰到好处的色彩搭配，让人仅仅是拿起它的时候，心头都会涌起一种莫名的期待感。我记得我是在一个阳光明媚的午后，在一家老旧书店的角落里偶然发现了它，那时的心情就像寻获至宝一般。书本的纸张质感也非常好，散发着一种淡淡的书卷气，这在如今这个充斥着电子阅读的时代，实在是一种难得的享受。我尤其喜欢它装帧的细节处理，每一个棱角都打磨得恰到好处，拿在手里沉甸甸的，仿佛承载了作者千锤百炼的思绪。阅读的过程本身，也因为这种物理上的舒适感而被放大了，每一次翻页，都能感受到纸张与指尖的温柔摩擦，这比任何电子设备的冰冷反馈都要来得温暖和真实。更不用提书脊上的烫金字体，在不同的光线下会折射出不同的光芒，像是在低语着书中的秘密。毫无疑问，光是这份匠心独运的实体呈现，就已经值回票价，它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，静静地躺在书架上，也散发着低调而强大的气场。我甚至会花时间去研究它的排版布局，那种留白的艺术，使得文字有了呼吸的空间，让阅读不再是压迫式的灌输，而是一种平等的对话。

①会写得不行TUT学者型作家是我的爱！有人之前说，作家么，就是作品里的上帝。我认为是可以想怎么写就怎么写的意思，不！莫里森这种才叫上帝，她在写的开始知道了结局，在写的中途掌握了往昔。随便一个景象都是可以抽出来定格住任她描摹的，这是有光有热情和光有技巧都不够的才能。语言不是死去的鸟，是在我们手中却又自由飞着的看不见的鸟。②“大男子主义、种族主义和一神论的宗教语言——都是统治者警察语言的典型，都不，也不可能允许新思想的存在或对思想的相互沟通加以鼓励。”2333截了这句难道说明我成异端了？本来也不正统，并不以正统为目标，也算一种自负。不过可以想见的是，异端的存在也是以正统为参照的，不管想不想，都在被吸入那个体系之中。啊，这不是讲卡尔维诺时谈到的么？不过离这个书的主题好远了。它被拍成恐怖片很合适的。

上高一时读这本书，一知半解却印象深刻。我上豆瓣以来曾搜罗记忆添加自己读过的每一本书，却不知为何居然遗漏这本至今。直到最近又开始读托妮·莫里森的《所罗门之歌》才重又想起。计划重读。

上高一时读这本书，一知半解却印象深刻。我上豆瓣以来曾搜罗记忆添加自己读过的每一本书，却不知为何居然遗漏这本至今。直到最近又开始读托妮·莫里森的《所罗门之歌》才重又想起。计划重读。

父亲的。音乐感。

上高一时读这本书，一知半解却印象深刻。我上豆瓣以来曾搜罗记忆添加自己读过的每一本书，却不知为何居然遗漏这本至今。直到最近又开始读托妮·莫里森的《所罗门之歌》才重又想起。计划重读。