截骨术设计与应用研究

出版者:北京出版社

作者:张光铂

页数:312

出版时间:2001-2

价格:43.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787200040968

具体描述

本书由我国著名骨外科专家张光铂教授主编。全书共分绪言、脊柱畸形及其截内矫正术、髋部畸形及其截骨矫正术、大腿部畸形及其截骨矫正术、足部畸形及其截骨矫正术、上肢畸形及其截骨矫正术等八章，详细阐述了躯干及四肢各部骨畸形的生物力学特点、形成原因、手术设计、操作步骤、术后并发症的预防与处理等内容，并介绍了国内外采用截骨术治疗畸形的最新进展。书中附有大量插图、照片，具有很高的学术价值和实用价值。

目录信息

第一章 绪言
第二章 脊柱畸形及其截骨矫正术
第一节 脊柱的生物力学特点
第二节 脊柱后凸畸形的病办与分类
第三节 颈椎屈曲畸形截骨矫正术
第四节 胸腰椎后凸畸形单段椎弓、附件截骨矫正术
第五节 胸腰椎后凸畸形多节段椎弓、附件截骨矫正术
第六节 胸腰椎后凸畸形脊柱次全截骨矫正术
第七节 胸腰椎后凸畸形或后侧凸畸形的全脊椎截
· · · · · · (收起)

用户评价

我一直以为海洋生物学就是关于鱼类分类和生态系统平衡的枯燥记录，直到我读了这本关于深海热液喷口生态系统的探索报告。这本书的叙述风格极其强悍，充满了探险家式的浪漫与科学家的严谨。作者详细记录了他们乘坐深潜器下潜至马里亚纳海沟时所经历的极端环境——那种绝对的黑暗、令人窒息的压力，以及突然闯入眼帘的、由化学能驱动的生命奇观。书中对那些奇特的生物——比如管状蠕虫和盲虾的生命循环描述，简直是科幻小说都不敢想象的设定。最让我震撼的是，作者通过对这些极端环境生物基因组的分析，提出了生命起源的“深海起源假说”，并用令人信服的数据佐证了这一观点。这本书的摄影和插图堪称一绝，那些从未被人类肉眼捕捉过的、在高温高压下发光的生物影像，让人对地球生命的多样性产生一种近乎敬畏的感情。读完后，你会由衷地感到，人类对这个蓝色星球的了解，仍然停留在非常表面的阶段。

我一直以为自己对城市规划和现代建筑有着还算不错的了解，但读完这部著作后才发现，我对这个领域的认知简直是井底之蛙。这本书的主线似乎围绕着“功能主义的黄昏与后现代的觉醒”展开，特别是它对20世纪中叶那些宏大叙事式建筑群的批判，简直是毫不留情，直指其社会根源。作者并没有止步于理论分析，而是穿插了大量具体案例，比如对某个东方某新兴城市新中央商务区规划的剖析，那些冰冷的玻璃幕墙和僵硬的几何线条，在作者笔下都变成了一种对人类尺度的漠视。最让我印象深刻的是其中关于“街道的生命力”的探讨，作者认为一个健康的城市应该是由无数充满偶然性和自发性的“微观行动”构筑起来的，而现代规划恰恰扼杀了这种活力。这本书的图表制作极其精良，各种复杂的空间关系图和流线分析图，即便是不懂专业术语的读者也能直观感受到那种规划失误带来的压抑感，读完之后，我走在任何一条街上都会下意识地去审视那些人行道和建筑的退进距离。

这是一本关于深度学习模型优化和量子计算前沿应用的学术专著，内容涉及到的数学公式和算法推导复杂到令人头皮发麻，但其对未来科技趋势的预判却又精准得有些可怕。书里花了大量篇幅来讨论如何利用拓扑数据分析来简化高维数据的表示，尤其是在处理非线性关系时，作者提出了一种全新的张量分解方法，简直是教科书级别的创新。我尝试理解其中关于“贝叶斯非参数模型”的部分，虽然我不是这个领域的专家，但作者的讲解方式非常具有引导性，他先从最基础的概率论原理讲起，然后层层递进，最终导出了一个全新的正则化策略。更让我惊奇的是，书中居然还对未来十年内可能出现的算力瓶颈做出了详细的量化预测，并给出了基于现有硬件架构的几种规避方案。对于任何想要站在人工智能前沿的人来说，这本书简直是必备的“内功心法”，虽然消化它需要极大的毅力和时间投入，但一旦掌握，其带来的知识复利是不可估量的。

难以置信，我竟然在一部关于古典音乐演奏技巧的书里找到了关于情绪管理和舞台恐惧症的对治良方。这本书的作者似乎是一位德高望重的钢琴大师，他的文字里没有那种高高在上的精英腔调，反而充满了对初学者和普通听众的深切关怀。全书的核心理念是“技术是为情感服务的，而不是凌驾于情感之上”，他用极其细腻的笔触描述了如何通过特定的触键力度和踏板控制，去模拟人类说话时的抑扬顿挫和呼吸起伏。有一章专门讨论了肖邦夜曲中的“鲁巴托”（Rubato，自由速度），作者认为这并非是简单的节奏拖沓，而是一种内在时间感和外部听众感受之间的“动态平衡”。通过阅读他描述的那些练习方法，比如“想象你的手指是带着温度的丝绒”或者“倾听钢琴箱体深处的木质共鸣”，我发现自己对音乐的理解瞬间变得立体和丰满了。这本书的价值远超出了乐理范畴，它更像是一部关于如何将内在的生命力外化为艺术表达的哲学指南。

这本书的内容实在让我大开眼界，它似乎是一部关于艺术史和哲学思考的鸿篇巨制。作者以一种近乎散文诗的笔触，探讨了“形式”与“本质”之间微妙的关系，尤其是在文艺复兴时期的一些雕塑作品中，作者敏锐地捕捉到了那种在材料的束缚下追求精神自由的张力。文字充满了对光影、空间感和人体动态的细致描摹，读起来仿佛能闻到空气中弥漫的石灰和松香的味道。有一章专门分析了达芬奇素描中那些未完成的草稿，作者认为正是这些“未完成”才最接近创作者的原始冲动，这观点相当犀利，让我对以往的艺术欣赏角度有了一个彻底的颠覆。全书的论证逻辑非常严密，引用了大量晦涩难懂的德语和拉丁文文献，虽然阅读过程需要时不时停下来查阅资料，但这种挑战也正是阅读的乐趣所在，它强迫你放慢速度，真正沉浸到那个时代艺术家的内心世界里去。这本书绝非轻松读物，但其思想的深度和广度，足以让人回味良久，仿佛经历了一场智识上的洗礼。