广告新思维

出版者:安徽美术

作者:吴玉红

页数:208

出版时间:2005-10

价格:18.00元

装帧:其他

isbn号码:9787539814360

具体描述

本书是一本关于广告思维的理论普及读物，全书共分创意思维篇和案例剖析篇两大部分，既相互联系又各自独立，从不同的视角对目前市场上林林总总让人眼花缭乱的广告现象作了详尽的剖析。

目录信息

创意思维篇
用“哲理”渗拓广告
用“情感”浸润广告
用“时尚”包装广告
用“娱乐”演绎广告
用“通俗”肆虐广告
让广告充满“社会道德”
让广告充满“意境”和“空白”
案例剖析篇
伊莱克斯冰箱电视广告
瑞士宝路华手表广告
创维健康电视广告
操纵时尚概念的行家里手——农夫
时尚
· · · · · · (收起)

用户评价

说实话，这本书的装帧和排版让我产生了强烈的“学术著作”的错觉，厚厚的精装本，细小的字体，密集的文字块，让我一度怀疑自己是不是买了一本理论经济学教材。然而，一旦沉浸其中，那种阅读的“痛苦”很快就被内容本身带来的“惊喜”所取代。作者的思维跳跃性极大，上一页还在分析社群媒体的微观互动，下一页可能就引用了古希腊的修辞学理论来佐证观点。这种跨学科的融合能力令人赞叹，但也对读者的专注力提出了极高的要求。我必须承认，我无法一次性读完一个章节，我需要频繁地停下来，去查阅那些被作者随手提及的哲学名词和文化典故。但每一次停顿，都不是浪费时间，而是主动拓宽了我的知识边界。有一处关于“审美疲劳阈值”的论述，让我茅塞顿开——原来我们对于“新奇”的追求，背后有着生理学和心理学的双重制约。这本书的价值不在于提供了“怎么做”，而在于提供了“为什么会这样”，它像是一把精密的解剖刀，将我们习以为常的营销现象层层剥开，直视其核心结构。这本书更像是给那些已经有所建树的从业者准备的“进阶”读物，对于初学者来说，可能会像是在攀登一座陡峭的山峰，但一旦登顶，视野将截然不同。

我通常对那些带有“新思维”、“革命性”等字眼的书持谨慎态度，因为它们往往名不副实。但这本书的特别之处在于，它没有试图去“定义”新的广告形式，而是着力于解构“感知”本身是如何被建构和操纵的。这本书的语言风格极其平实，甚至有些朴素到让人感到意外，就像一位经验丰富的老匠人，用最简单的工具，展示最复杂的技艺。它几乎没有使用时下流行的术语，比如“用户体验”、“数据驱动”这类词汇被极少提及，取而代之的是对“意义的传递”、“符号的效力”这类更本质问题的探讨。我印象最深的是书中对“非线性叙事”的阐释，作者通过讲述一个关于古代祭祀仪式的案例，说明了信息如何在接收者心中“自发地完成闭环”，而不是被制作者强行灌输。这让我重新审视了我们日常工作中那些过于冗长和解释性的内容。这本书像是一面平静的湖水，它不会掀起巨大的波澜，但能清晰地映照出你自身思维的轮廓。它带来的改变是潜移默化的，它让你在面对下一个创意挑战时，会不自觉地多问一句：“这个‘信息’的本质，究竟是什么？”

这本书的封面设计简直是艺术品，那种饱和度极高的撞色搭配，瞬间抓住了我的眼球。我原本以为这又是一本老生常谈的“如何提升营销技巧”的工具书，但翻开扉页后才发现，它的格局远不止于此。作者似乎没有急于抛出那些陈旧的理论，而是用一种近乎哲学家的口吻，探讨了“注意力”在当代社会中的稀缺性与价值重构。书中引用的案例极为新颖，许多都是我从未在主流营销期刊上见过的非营利组织或独立艺术家的跨界合作项目。特别是关于“沉默营销”那一章节，它没有提供具体的步骤，而是引导读者去思考，在信息爆炸的洪流中，如何通过“不作为”来制造更深层次的共鸣和好奇心。这种引导式的写作手法，让我感觉自己不是在被动接受知识，而是在参与一场深度的思维对话。我甚至在阅读时，会不自觉地拿起笔，在旁边空白处涂画出自己的理解和联想，这本书更像是一块激发灵感的磨刀石，而不是一本标准化的说明书。它要求读者具备一定的背景知识和批判性思维，否则可能会觉得有些晦涩难懂，但对于真正渴望突破思维定势的人来说，这无疑是一剂强效的清醒剂。我特别欣赏作者对技术伦理的探讨，在谈论算法推荐时，他并没有简单地谴责技术，而是深入剖析了技术如何潜移默化地重塑了我们的审美偏好和消费习惯，这种深度和广度，着实令人印象深刻。

这本书的观点尖锐且毫不留情，读起来有一种被挑战的感觉，但这种挑战是建设性的。作者的行文逻辑如同严密的逻辑推理，每一段论证都建立在前文扎实的基础上，很少有情绪化的宣泄，全篇洋溢着一种冷静的、近乎残酷的理性光辉。我尤其欣赏作者对“效率至上”这一现代商业信条的系统性批判。他认为，过度的追求效率，必然会导致意义的稀释和创造力的枯竭。书中用大量的篇幅对比了两次工业革命背景下广告语的发展差异，揭示了机器化生产对人类情感表达的异化作用。这种历史与现实的交织，让原本抽象的理论变得有血有肉。阅读过程中，我感觉自己正在接受一场高强度的智力训练，我必须时刻保持警觉，跟上作者思想的轨道。它不是一本可以轻松消遣的书，更像是一部需要反复研读的经典。它没有提供任何现成的模板或捷径，它提供的，是一种看待世界的全新透镜——一个更加复杂、更加微妙、也更需要审慎对待的世界。这本书，无疑是为那些不满足于“表面功夫”，而渴望触及广告活动深层结构的人准备的。

拿到这本书的时候，我正处在一个职业瓶颈期，感觉手头的项目总是停留在“看得过去，但不够出彩”的阶段。我期待能从中找到一些立竿见影的“秘籍”，结果这本书给我的却是另一种体验——一种彻底的“反秘籍”式体验。它的叙事节奏非常缓慢，甚至可以说有些拖沓，但正是这种缓慢，迫使我放下了追逐速度的焦虑。作者似乎非常钟爱使用长句和复杂的从句结构，语言风格典雅得近乎古板，这与当下许多追求短平快的自媒体文章形成了鲜明对比。书中花了大量篇幅去剖析历史上的几次重大文化转折点，比如文艺复兴时期手抄本的传播方式如何影响了后来的印刷品布局，这种历史的纵深感，让人体会到“新”从来不是凭空出现的，而是建立在对“旧”的深刻理解之上的。我特别喜欢其中一个关于“符号折旧率”的讨论，它用经济学的视角分析了品牌口号的生命周期，并提出了一个令人不安的结论：在某些领域，持续的创新可能不如偶尔的“完全重置”有效。这本书没有给我即时的答案，但它提供了无数个值得深入挖掘的提问。读完后，我没有立刻去修改我的广告文案，反而花了一整个下午，重新梳理了我的品牌历史档案。这本书记载的，与其说是方法，不如说是一种沉淀下来的、带着时代印记的智慧。