王颖生画集

出版者:四川美术出版社

作者:王颖生

页数:40

出版时间:2005-1

价格:118.00元

装帧:平装

isbn号码:9787541025129

具体描述

出生于20世纪60年代的画家可谓不幸而幸。在他们出生的年代，正值艺林逐步动荡、学术贬值乃至斯文扫地之时，他们的童蒙教育因之先天不足。但在他们以个人的禀赋踏入艺术学府的80年代，艺术教育迎来了规范发展，画学普遍红火中兴，他们也就得到了学院内外多方面的营养，在艺术功底上获得超过前人的积累。时值90年代乃至跨越世纪的日子里，文化开放，现代传统、古法新思二界贯通，艺术创造的现实条件达到历史最佳，他们更是得以迎向乘势，在艺术上遣才尽性，渐入佳境。为此，从他们的艺事旅程中，我们既可以看到“天籁须自人工求”的一代画家的努力，还可以看到“将与风云而并驱”的一代画家的理想。

“中国画坛·60一代”系列图书以画家的出生年代为选题的依据，并将选择的焦点落在同一年代的佼佼者身上，均由著名美术史论家范迪安先生主编。

目录信息

序言
漫道王颖生的《踱步》
王颖生：取精用弘的实践
人生四十
远逝
静静的时光
阳光·工作室
事业局部
事业局部
阿米子和羊
画室之一
画室之二
踱步一
踱步一局部
踱步一局部
踱步一局部
踱步变体
踱步二
踱步二局部
踱步二局部
踱步二局部
踱步二局部
大学·蔡元培
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书在“可读性”和“艺术性”之间找到了一个绝佳的平衡点，这在艺术画集中是相当难得的。很多画集为了追求艺术性，内容编排得晦涩难懂，或者反过来，为了大众化，又过于简化了艺术的复杂性。但这本画集显然做得很好，它照顾到了不同层次的读者。对于初次接触的读者，那些精心选择的“高光时刻”作品已经足够吸引人；而对于资深的爱好者，那些在细节处精心设置的比较性章节，比如并置两幅主题相似但技法迥异的作品进行对照分析，则提供了深挖的素材。我个人尤其喜欢它对特定系列作品的归类和专题化处理，这使得原本可能分散在不同年份的作品，因为内在的精神联系而被重新组织起来，形成了一个更宏大、更有逻辑性的叙事结构。这本画集的设计者显然是将“阅读”而不是单纯的“展示”作为了核心目标。

这本书的装帧设计真是没得挑剔，从封面到内页的纸张质感，都透着一股典雅和匠心。尤其是那种略带粗粝感的艺术纸张，让印刷出来的画面层次感一下子就出来了。我第一次翻阅的时候，就被那种触感吸引住了，仿佛直接能感受到画家创作时的心境。装订也很扎实，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是精心制作的版本，绝对是值得收藏的那种。而且，这本书的排版布局也十分巧妙，留白恰到好处，既突出了作品本身，又不会让人觉得拥挤。有时候，一幅画作周围那一小片空白，比画本身更能引导你的目光，这本书的编排者深谙此道。我特别喜欢它在跨页处理上的用心，一些巨幅作品展开时，那种一览无余的震撼感，是小图完全无法比拟的。这种对细节的执着，让每一次翻阅都变成了一种享受，完全配得上“画集”二字的分量。

这本书的收录作品跨度相当大，几乎涵盖了这位艺术家的各个创作阶段，这对于想要系统了解其艺术演变历程的读者来说，简直是太方便了。我注意到，早期的一些素描和速写也被纳入其中，这些“幕后花絮”性质的作品，虽然不如后来的油画那样光彩夺目，但它们清晰地展示了艺术家是如何一步步摸索、确立自己风格的轨迹。通过对比不同时期的作品，你能明显看出他对光影理解的加深，对色彩情感的把握是如何变得更加老辣和精准的。这种时间轴式的梳理，比那些只挑选代表作的画集更有价值，它讲述了一个“成长故事”。比如，某几幅风景画中，早期偏向写实和记录，而晚期的作品则充满了表现主义的张力，笔触的运用也变得更加自由奔放，这种对比带来的思考空间，让人回味无穷。

说实话，最初我对这本书的期待值并没有那么高，觉得可能就是一些常见作品的简单集合。但深入阅读后，我发现它收录了许多罕见的、甚至可以说是“孤品”级别的草稿和未完成稿。这简直是为深度研究者准备的宝藏。这些未完成的作品，虽然在传统意义上可能不算“完美”，但它们却提供了最直接的窗口，让我们得以窥见艺术家在创作过程中遇到的挣扎、尝试和最终放弃的思路。比如，有些画作的角落里留着反复修改的铅笔痕迹，旁边还有一些手写的批注——尽管字迹潦草，但那种创作时的“呼吸感”扑面而来。这些边角料，恰恰是那些经过精心修饰的最终成品所无法传达的生命力。它们让整个画集从一本“作品集”升华为一部“创作手记”，其学术价值和趣味性都大大提升了。

我非常欣赏这本书的导读和解说部分，它没有采用那种空洞的、套话连篇的艺术评论腔调，而是用了一种非常平实、却又充满洞察力的语言来解读作品背后的文化背景和个人情感投射。撰稿人似乎对艺术家的生平和创作环境有着非常深入的了解，他们介绍的不仅仅是“这幅画画了什么”，更多的是“为什么艺术家选择在这个时间点用这种方式来表达”。这种深度的文本补充，极大地丰富了视觉体验。当我看到一段文字解释了某个特定时期的社会氛围如何影响了画家对“孤独”这一主题的表现时，我再回头看那些画作，立刻有了一种豁然开朗的感觉，仿佛之前那些抽象的色块和线条突然间都找到了落脚点。文本与图像之间形成了完美的互文关系，让观赏过程不再是单向的接受，而是一种主动的对话。