中国当代设计图典

作者:梁梅

页数:624

出版时间:2001-3-1

价格:78.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787535615084

目录信息

第一章 环境与室内设计
第二章 平面设计
1 平面设计・标志
2 平面设计・CI
3 平面设计・包装
4 平面设计・招贴
5 平面设计・书籍装贴
6 平面设计・插图
7 平面设计・其他
第三章 产品设计
第四章 服装设计
第五章 装饰艺术
· · · · · · (收起)

用户评价

我必须承认，一开始我抱着审视和挑剔的态度去翻阅它，毕竟“图典”二字意味着权威和全面，压力山大。然而，随着阅读的深入，我发现它在保持专业深度的同时，并没有放弃对可读性的追求。它的版面设计极为考究，图文排布既保持了视觉上的愉悦感，又确保了信息获取的效率。尤其是对一些标志性公共设计项目的剖析，不仅展示了最终成果，还细致到图纸草稿和设计初衷的对比，这种透明度令人折服。这本书就像一面镜子，映照出我们这个时代在寻求身份认同和文化表达上的努力与困惑。它不是教人如何设计，而是展示了“如何思考设计”，这种潜移默化的引导，才是它最宝贵的价值所在。

第一次接触到这套“图典”，是在一家老牌设计事务所的阅览室里，当时便被那种近乎百科全书式的全面性所震撼。它并非简单的图片集，而是通过精炼的文字说明，为每一件作品都构建了一个坚实的背景框架。我最欣赏的是它对“设计语汇”的提炼，那些反复出现的几何母题、色彩偏好，乃至材料选择的倾向性，都在潜移默化中构建起一套可供辨识的“中国当代设计签名”。阅读过程中，我忍不住拿出笔记本，记录下那些过去被我忽略的设计细节，发现许多“看似偶然”的元素，实则是长期文化积淀下的必然产物。这本书要求读者慢下来，用心去“阅读”图像背后的逻辑链条，而不是走马观花。

这部厚重的典籍初版时，我就被其封面设计所吸引，那种极简主义与东方美学的巧妙融合，着实令人眼前一亮。它不是那种堆砌华丽辞藻的介绍，而是以一种近乎档案的严谨态度，梳理了近几十年来中国设计领域的重要脉络与关键人物。我尤其欣赏书中对设计思潮变迁的记录，那种从模仿到创新的挣扎与蜕变，被描绘得入木三分。每当翻阅到某个特定时期的案例，总能感受到背后所蕴含的时代精神和文化张力。它仿佛是一部活的历史，记录着设计师们如何在快速的社会转型中，用他们的作品来定义“中国式”的现代性。这本书的价值，不仅仅在于展示了那些令人赞叹的作品，更在于它提供了一种研究和理解当代中国设计生态的独特视角。我常常在案头备着，不是为了快速查阅某个项目，而是为了在心绪不宁时，重新浸入那种沉静而有力的设计语境之中，重新找回对设计本质的敬畏感。

对于一个长期关注设计趋势的业内人士来说，市面上的速成指南多如牛毛，真正能沉下心来做“梳理”的著作却凤毛麟角。这本书的出现，无疑填补了这一空白。它不仅仅是对过去成就的回顾，更像是一种对未来方向的暗中标注。比如，书中对“可持续性”设计理念的早期引入和实践案例的挖掘，远比近两年的热炒要早得多，这显示出编纂团队的远见卓识。阅读它，就像是和一群顶级的设计前辈在进行一场跨越时空的对话，他们用作品回答了“我们是谁”和“我们想去哪里”这两个宏大的命题。唯一的遗憾或许是，由于其资料的时效性，部分最新的数字媒体设计领域的内容略显滞后，但考虑到印刷品的特性，这已属情有可原。

坦白说，这本书的开本之大，初次搬回家时颇费了一番力气，但一旦置于书架上，它立刻成为视觉的焦点。内容上，它更像是一部教科书式的索引，但远超一般教科书的枯燥。编者在选择收录案例时，显然是下了苦心的，覆盖面极广，从公共设施标识到家居艺术品，无一不包。我曾花了一个下午，专门研究其中关于地域性设计语言的部分，那些植根于特定文化土壤中开出的花朵，其生命力是如此顽强而迷人。这种对“在地性”的关注，使得整部作品避免了陷入纯粹的西方设计理论的窠臼。当然，如此海量的资料，难免会有某些深入的理论探讨略显不足，但瑕不掩瑜，它为初学者打开了一扇通往专业殿堂的门，也为资深人士提供了一个全面回顾与交叉参照的平台。