中文版PHOTOSHOP CS时装之恋<全彩印刷>(附光盘)

出版者:北京希望

作者:刘浩

页数:268

出版时间:2005-6-1

价格:45.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787801724281

用户评价

这本书的排版风格真是太独特了，完全不是我预想中那种枯燥的软件操作手册的调调。我之前买过好几本关于设计软件的书，要么就是冷冰冰的截图和流程说明，看得人昏昏欲睡，要么就是内容过于基础，对我这种已经有些年头的设计爱好者来说简直是浪费时间。但这本书，它似乎更注重“感觉”和“氛围”的营造。每一页的留白都恰到好处，使得那些复杂的步骤讲解不会显得拥挤不堪。我注意到它在讲解一些图层混合模式或者滤镜效果时，会配上一些非常有情境感的插图，仿佛在讲述一个时尚故事，而不是在教我点哪个菜单。这种叙事性的教学方式，极大地降低了学习的心理门槛。我猜想作者在编写时，一定花了很多心思去思考如何将Photoshop的强大功能，与“时装”这个充满灵性和美感的领域完美地结合起来，让读者在学习技术的同时，也能感受到设计带来的那种兴奋感。

说实话，我最看重的还是实操性，毕竟买一本软件指南，最终还是要落到“我能用它做什么”这个核心问题上。这本书给我的感觉是，它在技术深度和实用广度之间找到了一个微妙的平衡点。我试着翻阅了其中关于“高光与阴影的精修”那一章节，它没有停留在简单的“加深减淡工具”的使用上，而是深入探讨了如何模拟不同布料在特定光照下的质感，比如丝绸的光泽和皮革的厚重感，这可不是随便翻两下就能掌握的技巧。更让我惊喜的是，它似乎还涵盖了一些后期流程的优化和管理，这一点对于处理大型时装摄影项目至关重要。如果光盘里真的能提供一些作者亲自制作的动作（Actions）或者笔刷预设，那这本书的价值将直接翻倍，因为这意味着我可以直接站在巨人的肩膀上，快速搭建起自己的工作流框架，而不是从零开始摸索，这对于追求效率的专业人士来说，简直是雪中送炭。

这本书的装帧和印刷质量，真的体现了出版方对“中文版”这三个字的尊重。色彩还原度这一点，在处理时装摄影时是至关重要的。我曾买过一些盗版或者廉价印刷的书籍，图片上的颜色严重偏色，你按照书上的步骤操作，出来的效果却和原图天差地别，那种挫败感是难以言喻的。然而，这本书的彩色印刷，即便是最细微的肤色调整和服装的微妙色差，都能被忠实地呈现出来，这给我提供了极高的参考准确性。特别是那些需要处理高动态范围的场景，书中的高光和暗部细节依然保持着清晰的层次感，没有出现糊成一片的现象。这种高标准的物理输出，确保了我在屏幕上看到的理论知识，能够真正有效地迁移到我的实际工作中去，而不是在印刷环节大打折扣，这让我对这本书的专业性深信不疑。

这本书的整体氛围，非常具有一种老派匠人的味道，它不是那种追求快速教学的网红书籍，而是致力于培养读者的“审美眼光”。我感觉作者在引导我们使用Photoshop时，始终将“美学”置于“技术”之上。例如，在谈论如何进行人像精修时，它似乎更侧重于如何保留人物的个性和自然状态，而不是无脑地磨皮美白，制造出千篇一律的“塑料感”人像。这种对“度”的把握，才是区分业余爱好者和专业设计师的关键所在。这种潜移默化的引导，比直接告诉你“按哪个键”更有价值，它塑造的是一种看图和修图的哲学。我期待着深入阅读其中关于色彩倾向和情绪表达的部分，希望它能帮助我跳出固有的视觉舒适区，真正用设计语言去讲述那些关于“时装”的、充满情感的故事。

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种饱和度极高的色彩搭配，瞬间就抓住了我的眼球。我记得我是在一家熙熙攘攘的书店里偶然翻到它的，厚实的纸张触感非常好，一看就知道是精心制作的。特别是那句“时装之恋”，让我这个平时对设计不太感冒的人都忍不住好奇，里面到底藏着怎样令人心动的魔法。翻开目录，那密密麻麻的章节标题，虽然专业术语不少，但排版布局非常清晰，让人感觉这不仅仅是一本工具书，更像是一本可以细细品味的艺术图鉴。我特别留意了一下光盘的介绍，通常附带的光盘内容才是检验一本书价值的关键，希望它能带来一些实际操作的案例和素材，而不是仅仅塞满一些过时的预设文件。从初步的印象来看，这本书的装帧和整体气质，都透露出一种对品质的执着，这在现今这个充斥着速食文化的时代里，着实难得。光是冲着这种用心，我就觉得它值得我带回家细细研究一番，期待它能帮我实现一些脑海中那些模糊的创意构想。