电影剧作者疑难问题解决指南

出版者:中国电影出版社

作者:[美] 悉德·菲尔德

页数:323

译者:钟大丰

出版时间:2002-6

价格:25.00元

装帧:平装

isbn号码:9787106018092

具体描述

当我最初考虑写这本书时，我希望找到一种可以供电影剧作者使用的工具——用它去识别和确认在电影剧本写作中出现的各种各样的问题。但是一旦我开始写作时，我开始意识到我正在写的是关于各种问题的解决答案，而不是如何去识别它们。这种方法不奏效。于是我重新思考我的运作方式。要解决任何一个问题就意味着你必须有能力去认识它、鉴别它，然后再确定它；只有通过这样的方式所有问题才能真正得到解决。

我开始更多地思考这个“问题”，也更多地弄清了大多数电影剧作者不知道他们的问题是什么。剧作者们会隐隐约约感觉道剧作在什么地方无法奏效了：也许是情节太薄弱或者太厚实了；或者是人物太强了或太弱了；或者缺乏足够的动作；或者是人物不知怎么就从稿纸上消失了；或者是整个故事全靠对话讲述出的。

作者简介

悉德·菲尔德（Syd Field），美国编剧，制片人，最畅销的电影编剧著作作家。他的著作《电影剧本写作基础》自1982年首版以来已被译成16种语言，在世界250多所大学用作教材，《电影剧作者疑难问题解决指南》是续篇，进一步揭示了剧作的奥秘和技巧。他曾在全球许多国家任教，现在是好莱坞电影公司的剧本审稿人以及编剧顾问。

读后感

http://gen.lib.rus.ec/search.php?req=The+Screenwriter’s+Problem+Solver&open=0&view=simple&column=def  

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不知道从什么时候开始，我看电影再也不复过去那般投入：看三个小时的《霸王别姬》能目不转睛津津有味不带休息，可看一部《黄金大劫案》却百般扭捏，总是不由自主地往时间轴上瞄上一眼。我一度以为这是我的问题，看电影看得太多，审美疲劳。直到读到这本《电影剧作问题攻略》，...

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前后算起来，我大约花了近半年的时间读完悉得·菲尔德的《电影剧本写作基础》，越往后读的过程中，也就越来越体味到该书的真正内涵——它为电影剧作者提供了一种有用的方法，完整的分析剧本的构架，详细介绍各个组成部分，适当的搭配影片剧本实例作论据，同时每章节后都...  

用户评价

这本书在处理人物对话和世界观构建之间的平衡性上，展现了极高的专业水准。很多人写对话，要么就是工具人式的传达信息，要么就是过于追求“真实感”而陷入冗长和无效的寒暄。这本书则强调了“潜台词”的力量，指出有效的对话不仅是角色在说什么，更是他们**不敢**说什么。作者用非常精妙的例子说明，一个角色的回避、一个突然的沉默，或者一句看似无关紧要的插科打诨，往往比直接的表白更具戏剧张力。更令人称赞的是，它没有把世界观设定当成背景板，而是让世界观的规则（无论是物理的还是社会的）直接作用于人物的选择和语言习惯上，让剧本的每个细节都服务于整体的氛围和主题，而非相互割裂。

最近偶然翻到了这本，说实话，初看书名的时候心里还有点打鼓，毕竟“疑难问题解决指南”听起来就挺严肃的，我本来还以为会是一本枯燥的理论堆砌，讲一堆晦涩难懂的行业术语。可真拿起书翻了几页，立马就被那种接地气的叙述风格吸引住了。它不像那种教科书一样，只会告诉你“应该怎么做”，而是更多地是在探讨“为什么会这样”以及“如果遇到了那种情况该怎么办”。比如，它对人物动机的剖析，没有停留在表面的人物小传上，而是深入挖掘了角色在特定情境下的心理冲突和选择背后的深层逻辑。特别是关于冲突设置的那一章，作者没有给出标准模板，而是通过大量实际案例分析了不同类型的冲突如何自然地从故事结构中生长出来，而不是生硬地“安插”进去。这种由内而外的分析方法，让我对剧本创作的理解上了一个台阶，感觉自己不再是被动地遵循规则，而是开始真正理解规则背后的意图了。

作为长期在“卡壳”状态中挣扎的写作者，我尤其欣赏作者在处理“灵感枯竭”和“自我怀疑”这些非技术性问题时的坦诚与实用。全书的语气是那种过来人带着点幽默感的分享，而不是高高在上的指导。有一段专门讲“完美主义陷阱”，作者直言不讳地指出，很多时候我们以为的“写不好”，其实是潜意识里想把它变成一个无法企及的“神作”，反而阻碍了初稿的完成。他提出的“先完成，再打磨”策略，配上几个具体的操作技巧，比如限制自己一天只能写特定字数，或者干脆只专注于写出最烂的初稿，这些方法听起来有点反常理，但实践起来异常有效。它让我意识到，创作中的很多瓶颈，不是技巧问题，而是心理障碍，这本书恰好提供了打破这些障碍的工具。

我特别喜欢这本书的后半部分，它跳脱出了传统剧本写作的固定框架，开始探讨“如何与不同部门协作”以及“剧本的最终生命周期”。这部分内容对于独立制片人或者初涉圈子的编剧来说，简直是及时雨。作者并没有美化这个行业，而是非常现实地分析了修改意见的来源、如何区分“建设性批评”和“个人偏好”，以及如何有效地捍卫自己核心创意的同时，给予制片方足够的合作空间。这种对创作从“纸面”到“片场”的完整路径的梳理，极大地拓宽了我的视野，让我明白一个好的剧本不仅仅是写完的那一刻，而是贯穿整个制作流程的动态文件。它不仅仅是指导你如何“写”，更是指导你如何在这个充满变数的行业中“生存”和“实现”你的故事。

这本书给我最大的惊喜，在于它对结构和节奏处理的独到见解。很多关于剧本写作的书，都会花大量的篇幅讲解三幕式结构，这本也不例外，但它的独特之处在于，它把结构的概念从一个僵硬的骨架，变成了一个灵活的呼吸系统。作者探讨了如何在保持核心结构完整性的前提下，通过对中间部分的灵活处理，来制造出意想不到的节奏变化。我印象特别深刻的是关于“次要情节线索的交叉点”的讨论，作者认为这些交叉点不应该仅仅是事件的堆砌，而应该是对主题的隐喻或对主要人物性格的侧面烘托。读完这一部分，我立刻回头审视了我正在进行的一个剧本，发现原本感觉拖沓的第二幕，通过调整几个次要角色的出现时机和他们的对白焦点，一下子变得紧凑而富有张力起来。这本书不是教你如何抄作业，而是教你怎么理解建筑的力学原理，然后自己设计出更坚固、更美观的结构。

￥

我想说这本书很棒的

解决问题的艺术是鉴别问题的艺术，如果喜欢电影可以看看，至少了解了电影剧本的“套路”，和把你觉得不好的套路拎出来，知道哪里不好吧。

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尽管剧本的问题不是这本书能全部发现和解决的，还是有点用。