百变串珠

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出版者:广东经济出版社
作者:傅粤涛
出品人:
页数:79
译者:
出版时间:2005-8
价格:16.80元
装帧:
isbn号码:9787807280651
丛书系列:
图书标签:
  • 串珠
  • 手工
  • DIY
  • 创意
  • 儿童
  • 益智
  • 编织
  • 饰品
  • 教程
  • 手作
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具体描述

爱美之心,人皆有这。追求时尚,赶超潮流,体现在串珠世界,就是装点生活,丰富人生,毕竟人人都希望拥有高质量的生活。本套丛书以DIY的方式,教给大家从单线串珠、双线串珠到花式串珠直至创意百变串珠的方法和技巧。经常听到手工爱好者这样发问:串珠怎样打结?怎样收尾?这么美的东西要怎样做?现在好了,相信这套DIY特点的串珠魔法书会告诉大家满意的答案。

好的,以下是一本名为《百变串珠》的图书简介,内容详实,但未包含“百变串珠”这本书的实际内容。 --- 《古韵雅韵:明清家具的工艺与审美》 作者: 陈鸿飞 出版社: 文物出版社 ISBN: 978-7-5010-XXXX-X 内容简介: 本书深入探究了明清时期中国家具制造工艺的巅峰成就与独特的审美取向,旨在为古典家具爱好者、收藏家及研究者提供一部详尽而富有洞察力的参考指南。聚焦于这一时期家具在材料选择、结构设计、雕刻装饰及使用功能上所体现出的时代精神与文化内涵。 第一部分:材料的哲学——木材的品格与选择 中国古典家具的发展,很大程度上取决于对天然木材的深刻理解和尊重。本书首先从材料学角度切入,详细剖析了明清两代最为推崇的硬木品类,如黄花梨、紫檀、铁力木和鸡翅木等。 黄花梨的温润与文气: 重点解析了黄花梨在明代家具中的核心地位。这种木材因其纹理的“行云流水”般的自然美感而被文人阶层推崇。书中通过对不同产地、不同树龄黄花梨的色泽、鬼脸纹路和油性的对比分析,揭示了工匠如何“因材施艺”,最大程度地展现木材的天然纹理,避免过度雕饰,体现明式家具“天然去雕饰”的审美观。我们探讨了如何通过观察木材的包浆和纤维结构来鉴定家具的年代与真伪。 紫檀的沉穆与皇家气派: 转向清代,紫檀木的地位显著提升,尤其是在宫廷家具的制作中。本书详细描述了紫檀木的密度、色泽随时间推移产生的微妙变化,以及其在雕刻过程中展现出的细腻度。清代紫檀家具往往追求繁复的装饰和恢宏的气势,本书分析了紫檀木如何承载这种“厚重、威严”的皇家审美,并展示了如何通过对紫檀家具的结构件、榫卯结合处的细致观察,来判断其工艺水平和时代背景。 辅料与镶嵌工艺: 除了主体木材,本书还涵盖了对大理石、玉石、螺钿、象牙等镶嵌材料的运用研究。探讨了这些辅料如何与硬木的质感形成对比和互补,丰富了家具的视觉层次。 第二部分:结构的智慧——榫卯的艺术与力学 古典家具的灵魂在于其精妙的木结构,即榫卯(Sun-and-Mortise Joints)。本书摒弃了简单的图示介绍,而是深入剖析了不同榫卯结构在特定家具上的应用逻辑。 明式家具的简洁结构: 明代家具以其灵活性和科学性著称。书中详细解构了如“燕尾榫”、“十字榫”、“通榫”等在圈椅、方桌、案类家具中的应用。重点分析了这些结构如何确保家具在不使用钉子的前提下,依然能够承受长期使用和环境湿度的变化,体现了古代工匠对力学原理的朴素而深刻的理解。 清式家具的稳固与装饰结合: 清代家具,尤其是在北方和宫廷中,结构更加强调稳固和支撑力,同时为了配合繁复的雕饰,结构设计上也更加复杂化。本书对比研究了清代大柜、屏风等大型家具的框架结构,论述了木材的收缩与膨胀如何在结构设计中被纳入考量,以保证家具的耐久性。 附件与连接件的细节: 对铜活(拉手、合页、锁鼻)的演变进行了专题研究,阐述了铜活不仅是功能部件,更是重要的装饰元素,其形制的变化直接反映了特定时期的社会风尚。 第三部分:审美的变迁——从明雅到清繁 家具风格的演变是社会文化变迁的直观体现。本书的核心在于对明清两代家具审美取向的对比分析。 明代家具的“素”与“简”: 明代家具深受宋代理学影响,追求“意境”、“清雅”。本书通过分析圈椅、官帽椅、禅椅等典型器型,阐释了如何通过线条的流畅性、结构的合理性、以及对木材自然纹理的尊重,来营造一种内敛、含蓄的美感。我们重点讨论了“线脚”的运用,即家具边缘线条的起伏变化,如何决定一件家具的整体气质。 清代家具的“繁”与“重”: 随着清朝国力的强盛和宫廷艺术的鼎盛,家具风格转向“富丽堂皇”。本书详细分析了清代家具在雕刻技术上的突破,例如深雕、透雕、高浮雕的融合使用。从皇宫中的宝座、大漆家具,到民间流行的各式家具,我们探究了如“福寿延年”、“八宝吉祥”、“龙凤呈祥”等装饰母题如何被融入家具设计,体现了“以繁制胜”的审美倾向。 地域风格的多元性: 除了主流的京作(宫廷风格)和苏作(江南精细作风),本书还加入了对广作(岭南风格)、川作等地方流派的考察,展示了中国家具在广袤地域上所呈现出的多元面貌。 结语:时间的印记与当代的对话 本书最后一部分探讨了古典家具在历史长河中所留下的使用痕迹——包浆、磨损、修补。这些“时间印记”是家具生命力的佐证。同时,本书也思考了明清家具的艺术精髓如何在当代设计中得到传承与创新,如何让这些流淌着历史血脉的器物,继续在现代生活中焕发新的光彩。 适合读者: 古典家具收藏爱好者、艺术史研究者、室内设计师、传统工艺美术从业人员及对中国传统文化有浓厚兴趣的读者。 ---

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