The Invention of Solitude : A Memoir

出版者:Penguin (Non-Classics)

作者:Paul Auster

页数:0

出版时间:05 May, 1988

价格:$14.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780140106282

作者简介

保罗·奥斯特（Paul Auster），1947生于纽约。小说家、诗人、翻译家和电影编剧。曾和王颖合导电影《烟》。《纽约时报》曾将他形容为“穿上胶鞋的卡夫卡”。其作品《纽约三部曲》、《孤独及其所创造的》曾引起文坛热烈讨论，作品中接合了欧洲风味的前卫、感性，笔端带点忧郁，文体清澈，并擅用嘲讽式的象征主义。此外，他经常运用文学游戏使故事生动，并在每一本新书中鞭策自己彻底重塑风格，是勇于创新的当代作家之一。

读后感

[btr注] 作为译者，我把这本书翻来覆去看过好多遍，从译后记到书评也从不同角度写过好几篇。最近写的这一篇，主要想从奥斯特传记的后现代性的角度来谈谈这本书。 “在他的卧室壁橱里，我找到了几百张照片（……），零零碎碎地散落在抽屉中。”“有本非常大的相册，用昂贵的皮...  

事情的开始是一些抽象的片段。有一天，杰克忽然对罗丝说，希望等他死后，她能告诉别人他到底是什么样的。 后来，罗丝在夏绿蒂那里找到了这句话。是的，她下意识地去找，真就找到了。无论从哪一方面考量，那都不是当时杰克会说的话，但因为那些话是夏绿蒂对他说过的，就一直在他...  

保罗·奥斯特曾写诗，没红；用侦探小说的框架写人生宿命的偶然性，竟一路红到了中国和日本。他对偶然性的无条件夸大不可避免地产生矫情的负面感受，但故事也因偶然性而萌生某种寓言般的纯粹感。直到1982年他写下这本半自传——上半部是彻底的自传散文，下半部是欲盖弥彰的抽象...  

在借给李大瓜之前赶快把这本书的书摘做完。 其实这本书里很多地方（第二部分《记忆之书》尤甚），作者到底要表达什么，我也没明白。 不过，一个人在家里，静静地阅读时，对其中的很多句子，很有共鸣（第二部分《记忆之书》尤甚）。 作者说他的，不影响我自娱自乐。 也有可能像...  

今天，在隔了许多日子以后，再次翻开《孤独及其创造的》，继续翻阅这些剩余的章节，就像保罗书创作它的时候会中断书写许多日子一样，想着再继续的时候会有不同的感觉，却是徒劳，这本书太过深刻，忍不住地去思考，在看到记忆之书第二章的时候，终于得停了下来，用脑，用...  

用户评价

这本书的结构和叙事逻辑，对我来说，简直是一场智力上的探险。它完全摒弃了传统线性叙事的束缚，更像是意识流与碎片化记忆的交织体。我花了相当长的时间才适应这种跳跃式的思维路径，起初甚至有些迷失方向，感觉自己像是在一个巨大的迷宫中穿行，每一步都可能通往一个全新的、不相关的场景。但一旦你找到了那个隐藏在文字背后的“钥匙”，整个体验就豁然开朗了。作者对不同时间点的切换处理得极其娴熟，往往通过一个极小的物件、一种特定的气味，就能完成一次跨越数十年的时空跳跃，这种手法既考验了读者的理解能力，也极大地丰富了文本的密度。它迫使你积极地参与到意义的建构中，你必须自己去编织那些散落的线索，将它们串联成一个属于你自己的理解框架。这种高强度的认知参与，使得阅读本身成为一种极具挑战性但又无比充实的智力活动。这不是一本可以让你放松地“读完”的书，而是一本需要你“解构”和“重组”的作品。

这本书的文字像一条缓缓流淌的河流，带着一种令人着迷的、近乎冥想的节奏感。作者的叙事方式极其克制，仿佛他并不是在讲述一个故事，而是在描摹一幅光影变幻的风景。阅读的过程需要极大的耐心，但这耐心最终会被一种深刻的、内省的满足感所回报。它不是那种会用爆炸性的情节吸引你的作品，相反，它用细微的观察和精确的词语构建了一个无比坚实的情感世界。你读到的每一个句子，都像是经过了反复的打磨和提炼，它们相互支撑，形成了一种复杂的、多层次的意境。尤其是一些关于时间流逝和记忆碎片化的处理手法，非常高明，让人在阅读时不断地停下来，回味那种若有似无的失落感和对过往的复杂情感。这本书的魅力在于它的留白，作者给予读者足够的空间去填补那些未言明的空白，让每个人都能在其中找到自己独有的共鸣点。它探讨的主题是宏大而永恒的，但表达方式却如此私人化和细腻，让人感觉自己仿佛偷窥到了作者内心最隐秘的角落，却又带着一种恰到好处的疏离感。

这本书的氛围营造达到了极高的水准，它像是一部由老电影胶片构成的梦境。那种色调是褪色的，颗粒感很强，带着一种旧日时光特有的、温暖而又略显悲凉的滤镜。阅读时，我仿佛能听到背景中持续播放着低沉的大提琴声，以及老旧机械运转的微弱嗡鸣。作者对环境的刻画是如此具有感官性，你几乎可以闻到空气中弥漫的陈旧木材和灰尘的味道。这种强烈的沉浸感，很大程度上得益于作者对细节的近乎病态的关注。他不会跳过任何一个可能被忽略的感官输入，而是将它们精心编排，构建出一个密不透风的、充满情绪张力的空间场域。对我而言，这本书更像是一次彻底的“感官洗礼”，它将我从日常的嘈杂中剥离出来，置入到一个被精心设计的、高度情绪化的微观世界中。这种体验是沉重而迷人的，它让你感到既被包裹，又被世界的荒芜所震撼。

从语言的质感上来说，这本书展现了一种近乎古典的精准和冷峻。作者的用词极为考究，没有一丝多余的赘述，每一个形容词和动词的选择都像是经过了精确的称重。这种风格使得文本呈现出一种雕塑般的质感，清晰、坚硬，带着一种历史的重量感。我特别欣赏作者如何处理那些宏大而沉重的情感主题——他从不直接宣泄，而是通过精确的外部描摹来暗示内心的波澜。比如，描述一个场景时，他可能会花费大量的笔墨去细致描绘光线如何落在墙壁上的尘埃，或者窗外树叶的精确形状，而正是这些冰冷而客观的细节，反衬出人物内心深处无法言说的巨大空洞。这种反差制造了一种强大的张力，让读者在冷静的阅读过程中，感受到一股暗涌的情绪在文字下方翻腾。这种克制的艺术性，在当今追求快速消费的阅读市场中，显得尤为珍贵。

这本书带给我的感受，是一种深沉的、近乎哲学层面的孤独感体验，但这种孤独并非全然是负面的。它更像是一种被放大和提纯后的自我审视。作者似乎在用一种近乎人类学家的视角，审视着个体在面对存在本身的虚无时所采取的种种应对策略。我能感受到那种从热闹中抽离出来，站在高处冷眼旁观一切的姿态。这不仅仅是情感上的孤立，更是一种认知上的超脱。书中的很多段落，都让我联想到那些关于“观看者”与“被观看者”的辩证关系。你既是自己生活的观察者，也是无法真正逃离这份生活的主体。作者巧妙地模糊了这两者的界限，让你在阅读时始终处于一种微妙的、自我审视的状态中。它成功地将一种极其私密的体验，提升到了一个具有普遍意义的思辨层面，让人读完后久久不能平静，不断思考自己与周遭世界的真实关系。

深夜的安慰

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