浮世畫家

浮世畫家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:皇冠
作者:[英] 石黑一雄
出品人:
页数:226
译者:谢瑶玲
出版时间:1994
价格:NT 150
装帧:平裝
isbn号码:9789573311034
丛书系列:
图书标签:
  • 石黑一雄
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具体描述

好的,这是一份关于一本名为《浮世画师》的图书简介,内容将围绕该书可能涵盖的方面进行详细阐述,但不会涉及您提到的《浮世画家》的内容。 --- 图书名称:《浮世画师》 作者:[请在此处填写真实作者姓名] 出版信息:[请在此处填写真实出版信息] 书籍简介: 《浮世画师》是一部深植于人类文明史中图像叙事传统的力作,它并非聚焦于某一个特定艺术流派的兴衰,而是以宏大的视角,探讨“视觉媒介如何塑造感知、构建记忆以及传达思想”这一永恒命题。本书以“画师”这一职业为切入点,追溯了从古代壁画的绘制者到文艺复兴时期的油画大师,再到近代摄影与电影先驱们的工作轨迹与精神世界。 这部作品的叙事结构如同一个精巧的多面体,每一面都折射出不同时代背景下,图像创作者所面临的哲学困境、技术革新与社会责任。它力图揭示,无论是岩洞中的赭石描摹,还是精致的泥板拓片,抑或是如今流光溢彩的数字影像,其背后都凝结着一代代“画师”们试图捕捉并固化“流逝的时光”的艰辛努力。 第一部分:光影的驯服者——媒介的物质性与精神追求 本书的开篇部分,着重于分析图像媒介本身的物质属性如何限定和启发了画师的创作。作者细致考察了纸张、绢帛、颜料矿物乃至光线的物理特性,如何成为早期画师必须掌握的“语言”。例如,在探讨中国古代工笔画时,书中详述了矿物颜料的提纯过程如何影响了色彩的饱和度与持久性,以及笔锋的提按顿挫如何承载了士大夫阶层对“气韵生动”的哲学追求。 而在欧洲中世纪的湿壁画实践中,作者则描摹了艺术家们如何在潮湿的墙面上与时间赛跑,颜料尚未干涸时必须完成构图的紧迫感。这种对材料的敬畏与驾驭,构成了早期画师身份认同的核心。他们不仅仅是匠人,更是某种程度上掌握了物质转化规律的半炼金术士。 此外,本部分还对比了东西方对于“空间”处理的根本差异。东方画卷中的“散点透视”与西方文艺复兴对“焦点透视”的执着追求,不仅是技术层面的革新,更是世界观的体现。透视法如何将主体的观看位置固定化、理性化,以及这种固定如何反过来影响了社会对现实的理解,是本部分深入剖析的重点。 第二部分:图像的权力与被观看的民众——社会场域中的画师 《浮世画师》的第二部分将焦点转向了图像的社会功能与权力结构。画师不再是隐居的隐士,而是被卷入政治、宗教和商业洪流的个体。书中探讨了图像如何被用作统治工具、信仰载体乃至商业广告。 以宗教艺术为例,作者分析了中世纪教堂中的圣像画和彩绘玻璃,如何通过强烈的视觉冲击力,向不识字的民众灌输教义,扮演了“无声的布道者”的角色。这里的画师,其技艺受到教会的严格审查,其创作目的必须服务于神圣的叙事。 而在市民阶层兴起后,画师的角色发生了剧变。版画技术,特别是铜版和木版印刷术的大规模应用,使得图像的复制与传播成本急剧下降。本书详尽描绘了17世纪荷兰的城市风俗画兴盛现象,这些作品记录了商人、家庭聚会、室内陈设,它们反映了新兴资产阶级对“私有领域”的肯定与赞美。画师们开始从宫廷的附庸,转变为记录中产阶级日常生活的编年史家,他们的收入结构、委托来源以及作品主题的选择,都体现了市场经济对艺术生产力的重塑。 第三部分:视角的革命——现代性中的身份消融与重构 进入现代,随着摄影术的出现,传统的“再现”功能被机械所取代,这迫使“画师”——即所有视觉创作者——进行了一场深刻的自我拷问。本书将现代艺术史视为一场关于“观看主体性”的持续争论。 这一部分详细梳理了印象派对瞬间光影的捕捉,如何挑战了学院派对永恒瞬间的定义;野兽派对色彩的解放,如何将主观情感置于客观描摹之上;立体主义对多维视角的解构,则彻底打破了文艺复兴以来形成的视觉秩序。 作者特别关注了那些在时代转折点上挣扎的创作者。他们不再满足于描绘“看到的世界”,而是开始探索“知道的世界”和“感受的世界”。机械复制时代的来临,使得艺术的“光环”开始褪色,画师的价值不再仅仅依附于其手工的独特性,而是转向了观念的原创性。本书深入剖析了这一阶段,图像如何从一种“描绘现实的工具”,演变为一种“质疑现实本身的武器”。 结语:永恒的凝视 在终章,作者回归到对“画师”这一职业的精神内核的探讨。尽管媒介从泥板到画布,再到电子屏幕,工具和受众不断变化,但画师始终肩负着同一使命:在无序的洪流中,寻找秩序、赋予意义、并留下可供后人凝视的证据。《浮世画师》是一部献给所有试图捕捉、理解和改造世界的视觉叙述者的致敬之作,它提醒我们,每一张被创作出来的图像,都是一次对时间流逝的勇敢挑战。 ---

作者简介

石黑一雄:一九五四年生于日本长崎,五岁时随其父前往英国定居。他迄今共出版六部长篇小说,其作品已被翻译成三十多种语言。他的每部长篇小说都曾获欧美的文学奖项,其中包括一次英国布克奖(《长日留痕》),另加三次该奖提名。

目录信息

读后感

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如果你读外国小说读的多,就知道每个国家的小说翻译过来,多少会有一些味道——所谓翻译腔。这和原作国别的语言特点有关,日语,英语,俄语都有其独特的腔调,就像口音一样难以抹去。石黑一雄虽然是日本人,但他的作品读来没有 日本味,而是一种“日语翻译成英语再转译成汉语”...  

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石黑一雄的《浮世画家》描写了知识分子群像。替政治服务过的知识分子最痛苦了,政治的路陡然回转像过山车,走在上面的人当时认定是对的事情,现在看看是错了,当然要想很多想很久,余生耿耿于怀,“我们回顾自己的一生,看到它们的瑕疵,如今在意的只有我们。”在意的只有他们...  

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如果你读外国小说读的多,就知道每个国家的小说翻译过来,多少会有一些味道——所谓翻译腔。这和原作国别的语言特点有关,日语,英语,俄语都有其独特的腔调,就像口音一样难以抹去。石黑一雄虽然是日本人,但他的作品读来没有 日本味,而是一种“日语翻译成英语再转译成汉语”...  

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若论及对“嫁女”题材的挖掘与讲述,小津安二郎大约可以拔得头筹,其《秋刀鱼之味》、《晚春》等电影作品以舒缓的节奏、无技巧的技巧,使极简的影像中开出完美的花,美学意蕴得以充分绽放。小津对“嫁女”故事的情有独钟,是因为其关联着婚姻、老境、孤独与死亡,他抹去外部...  

用户评价

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说实话,刚拿到《浮世畫家》这本书时,我并没有抱有多大的期待,毕竟“浮世”这两个字,总让人觉得带着点虚无缥缈的意味。然而,当我沉浸其中后,却发现自己彻底被它征服了。这本书最打动我的地方,在于它所展现的那种真实感。它没有刻意去美化或丑化人物,而是将他们置于那个时代背景下,毫不保留地展现他们的优点与缺点,他们的挣扎与追求。我看着那些人物在命运的洪流中起起伏伏,有时候会为他们的不幸感到心疼,有时候又会为他们的坚韧感到敬佩。这种真实,让我觉得他们不仅仅是书中的角色,更像是我们身边活生生的人。书中的叙事方式也很有特点,它不像很多小说那样有明确的起承转合,而是像流水一样自然地铺陈开来,却又在不经意间触及人性的 deepest part。我特别喜欢作者对语言的运用,简洁却有力,每一句话都像是一把精准的手术刀,直击主题,不带一丝多余的修饰。读这本书,与其说是阅读,不如说是一种心灵的洗礼,它让我重新审视了生活,审视了人性,也审视了那些被我们忽略的,却又至关重要的东西。

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《浮世畫家》这本书,带给我的感觉,是一种难以言喻的寂寥,但又饱含着一种蓬勃的生命力。我感觉自己仿佛置身于一个古老的街市,听着嘈杂的人声,看着熙攘的人群,却又在喧嚣之中,捕捉到一丝丝不易察觉的孤独。书中的人物,他们或许都有着各自的故事,各自的悲欢离合,但最终,都被卷入了这“浮世”的洪流之中,随波逐流。我注意到作者在描绘这些人物时,总是带着一种淡淡的忧伤,但这种忧伤并非绝望,而是一种对生命深刻的体悟。它让我感受到,即使在最艰难的时刻,生命依然有着不屈的韧性。这本书的魅力在于它的留白,很多时候,作者并没有给出明确的解释,而是留下空间,让读者自己去填补,去思考。这种留白,反而更能激发读者的想象力,让书中的世界更加丰满,更加立体。我尤其喜欢书中对“画”的解读,它不仅仅是描绘,更是对人生的一种态度,一种对美好的追求,即使是在纷繁复杂的世界里,也依然要寻找属于自己的那抹色彩。读完之后,我的心中充满了怅然,却又有一种莫名的释然,好像经历了一场洗礼,对人生有了更深的理解和感悟。

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刚翻完《浮世畫家》这本书,心里头五味杂陈,有点像喝了一口烈酒,又像走过一段漫长而迷离的旅程。书里那些细腻的描摹,笔触之间似乎都带着岁月的痕迹,勾勒出一个个鲜活的人物,他们的喜怒哀乐,他们的爱恨情仇,都像潮水般涌入我的脑海,久久不能平静。我总忍不住去想,在那个光怪陆离的年代,画家们是如何在生活的洪流中捕捉转瞬即逝的瞬间,并将它们凝固在纸上,成为永恒的注脚。那些曾经鲜活的面孔,如今透过文字,再次穿越时空,与我进行着无声的对话。我仿佛能闻到空气中飘散的墨香,看到画师们专注的眼神,听到街市的喧嚣,感受到那个时代独有的温度和气息。这本书不仅仅是关于绘画,它更像是一面镜子,映照出人性的复杂和生活的无常。我常常在阅读的过程中,陷入沉思,反思自己的人生,也感叹世事的变迁。每一个故事,每一个人物,都像一颗颗散落的珍珠,串联起一段段动人的浮世画卷,让我看到了人性的光辉与暗淡,看到了命运的捉弄与挣扎。读完之后,一种莫名的空灵感和深深的共鸣感油然而生,好像我也曾在那段时光里,悄然驻足,静静地观察着这人间的百态。

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这本《浮世畫家》给我带来的冲击,是那种潜移默化的,像是春雨润物无声,又像是深海潜流暗涌。初读时,我可能还会被书页间流淌的文字所吸引,但随着阅读的深入,我渐渐发现,自己已经不仅仅是在“读”这本书,而是在“感受”它,仿佛置身于书中所描绘的世界。那些画面,那些场景,那些人物,不再是冰冷的文字符号,而是拥有了呼吸和温度,在我脑海中鲜活起来。我开始对书中的某个角色产生了强烈的代入感,他们的困境让我揪心,他们的选择让我思索,他们的情感纠葛更是让我夜不能寐。我甚至会设身处地地去想象,如果是我,我会如何面对这样的境遇?这本书的魅力就在于此,它没有直接给你答案,而是提供了一个广阔的舞台,让你去思考,去感受,去与书中的灵魂碰撞。我注意到作者在叙事上的匠心独运,节奏的把握恰到好处,张弛有度,总能适时地抓住读者的心弦。有时候,一段看似平淡的描写,却能在不经意间触动内心最柔软的地方,引发连绵不绝的回响。这本书让我对“浮世”这两个字有了更深的理解,它不仅仅是匆匆而过的人生,更是在这匆匆之中,留下的无数动人的瞬间和深刻的印记。

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《浮世畫家》这本书,给我的感觉就像是一幅幅精心绘制的古画,每一笔都饱含深意,每一色都韵味悠长。我喜欢它那种淡淡的疏离感,又夹杂着不经意间流露出的浓烈情感。它没有声嘶力竭地呐喊,也没有大张旗鼓地宣扬,而是用一种温和而坚定的力量,将读者缓缓地引入书中的世界。我尤其欣赏作者对细节的刻画,那些微小的动作,细致的表情,甚至是环境的烘托,都如同丝丝入扣的线索,引导着我去理解人物的内心世界。我曾反复阅读过书中的某一个段落,只是因为一句简单的对话,却能让我从中品味出无穷的况味。它让我意识到,生活的美,往往就隐藏在这些看似平凡的点滴之中。这本书也让我对“画”这个概念有了新的认识,它不仅仅是视觉的呈现,更是情感的传递,是灵魂的寄托。书中的画家们,他们的作品,他们的生活,都构成了一幅幅关于时间、关于人性、关于命运的宏大画卷。我常常在合上书本后,依然沉浸在那些画面之中,久久不能回神。它像是一杯陈年的老酒,越品越有滋味,越品越能体味出其中的醇厚和甘甜。

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2016

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代价

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2. 当才艺超越自己对地位的憧憬时,不是现代世人可以完全理解的,这种思想我喜欢,对他人来说太过理想化 6/21/18

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2. 当才艺超越自己对地位的憧憬时,不是现代世人可以完全理解的,这种思想我喜欢,对他人来说太过理想化 6/21/18

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