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☆☆☆☆☆

出版者:北京大学出版社

作者:彭锋

出品人:

页数:321

译者:

出版时间:2005-11

价格:24.80元

装帧:平装

isbn号码:9787301098257

丛书系列:

图书标签:

美学
艺术
彭锋
哲学
美学研究
西方美术史
艺术史
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具体描述

《西方美学与艺术》是一本绍介西方美学和西方艺术理论的教科书。跟以往的同类著作相比，《西方美学与艺术》的特点是相当鲜明的。它不是按照编年或者思想家作为全书的线索，而是按照主题来缔结全书。

《东方意境：山水画的哲学与实践》内容提要本书深入剖析了中国传统山水画的哲学根基、审美范式及其技法演变。不同于西方着重于对客观物象的精确摹写和对光影透视的理性建构，《东方意境》聚焦于画家“胸中丘壑”与自然“天人合一”的内在精神契合。全书以宋元明清为主要脉络，细致考察了荆浩、关仝的雄伟开创，董源、巨然的平远烟润，李成的气象万千，到元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的文人写意，再到明清时期浙派的生动与“四王”的集大成，力求揭示中国山水画何以成为“可游、可居、可观、可赏”的精神载体。本书不仅关注笔墨语言的演变——皴法的运用、点苔的精妙、章法的布局——更侧重于探讨隐藏在这些形式背后的东方哲学思想，如道家的“虚静”、禅宗的“顿悟”以及儒家的“中和”。我们将探讨“气韵生动”的衡量标准，解析“留白”在构图中的无限张力，以及“咫尺之内再造乾坤”的艺术魔力。通过对具体画作的深入文本分析，读者将理解，山水画并非对自然景物的简单复刻，而是画家主体精神对宇宙秩序的理解和诗意表达。本书旨在为对东方艺术史、哲学美学或传统文化有浓厚兴趣的读者，提供一个全面而深入的导览。 --- 第一章：天地之间——山水画的哲学基石 1.1 道法自然：山水画的本体论基础中国山水画的诞生与发展，根植于中国古代朴素的自然哲学。与古希腊哲学家试图用理性解构世界不同，中国思想家强调人与自然的和谐共生，即“道法自然”。这种世界观决定了山水画的根本目的不是“再现”自然，而是“体悟”和“传达”自然之“道”。本章首先追溯了先秦时期对自然崇拜的原始形态，重点分析了魏晋时期玄学（特别是老庄思想）对知识分子精神世界的深刻影响。在玄学思潮下，个体从僵化的礼教束缚中解放出来，转而追求精神上的逍遥与自由。山水被视为容纳这种自由的载体，画家不再满足于将自然作为背景点缀人物，而是使其成为描绘主体。我们将探讨“气”的概念在山水画中的核心地位。中国古典美学认为，万物皆由“气”构成，画作的最高境界是捕捉到物体内在的生命力与流动性，即“气韵生动”。这与西方文艺复兴时期对形体结构精确度的追求形成了鲜明对比。山水画的“气”，是形体之上的精神流动，是观者在观画时得以“神游”的通道。 1.2 儒释道的交融：多重精神的渗透山水画的审美范式是多元精神力量相互作用的结果。本节将细致分析儒家、道家和佛家（特别是禅宗）思想如何在山水画的创作中实现张力与平衡。儒家：秩序与担当。儒家强调的“中和之美”、“礼义规范”为山水画提供了稳定的结构基础和对社会责任的隐性关怀。例如，北宋范宽《谿山行旅图》中的崇山峻岭与旅人，体现了个体在宏大秩序中的安处与敬畏。道家：虚静与超越。道家的“无为”、“虚空”思想，直接促成了山水画中“留白”技法的哲学化。大量的空白区域并非“空无”，而是充满了潜在的可能性，是画家留给观者进行想象和精神栖居的场所。这种对“有”与“无”辩证关系的探讨，是理解中国美学的关键。禅宗：顿悟与直指本心。禅宗强调“不立文字，直指人心”，推动了文人画对技法层面的淡化，转而追求心手相应、一挥而就的境界。南宋牧溪的笔墨，元代倪瓒的疏简，都体现了禅宗“平常心是道”的审美取向。本章通过对早期理论文献如谢赫的“六法”中“气韵生动”的重新解读，确立了山水画超越写实层面的艺术本质。 --- 第二章：笔墨的语言学——皴、点、染的内在逻辑 2.1 皴法的演变：线条的力度与肌理的构建皴法是中国山水画中最具标志性的语言要素，它通过不同方向、力度和形态的线条组合，表现山石的质地、向背与生命力。本章将系统梳理历代重要皴法的谱系。我们将从早期对景物轮廓的勾勒出发，转向李思训父子（青绿山水）的界画式精细处理。重点分析五代北宋时期北方山水的“硬度”与“力度”：披麻皴、斧劈皴、荷叶皴的各自特点及其在表现宏大山体时的功能。例如，范宽惯用的雨点皴如何营造出北方山脉的厚重与险峻。随后，视角转向南方，分析董源、巨然发展出的“披麻皴”的变体——“乱麻皴”和“牛毛皴”，它们如何契合江南丘陵的温润与水汽，展现出“浑厚华滋”的审美情趣。在元代，皴法被赋予了更强烈的个人情感色彩，不再仅仅是技法，而是书写性的符号。黄公望的“松皮皴”与倪瓒的“折带皴”，体现了文人对自身学养和笔墨趣味的独特表达。 2.2 点苔与渲染：生命力的微观展现如果说皴法是山体的骨架，那么点苔与渲染则是山水的血肉与呼吸。点苔（用点子来表现植被、苔藓和水汽）是赋予山石以生命的细节处理。本节将区分“淡墨点”与“浓墨点”在营造层次感中的作用，以及如何通过点苔的疏密控制画面的节奏感。渲染（墨色的晕染）则是营造空间深度和氛围的关键。我们深入探讨了“墨分五色”的实践，如何通过层层叠加的湿墨和干墨，实现由浓到淡、由实到虚的过渡，以模拟云雾弥漫、光影流转的自然景象。 2.3 章法布局的“气”与“势” 山水画的构图并非西方的焦点透视法，而是强调“散点透视”和“高远、深远、平远”三种视角的灵活运用。本章将分析这些透视方法如何服务于“势”的营造——即画面的整体动势和气流方向。成功的布局，能引导观者的视线在画面中进行一次完整的“精神漫游”，实现“可行、可望、可游、可居”的终极目标。 --- 第三章：文人写意与“四僧”的突破 3.1 元四家的精神坐标：从技法到“笔墨趣味” 元代是山水画史上的一个重要转折点，文人画思潮的成熟标志着山水画主体精神的彻底转向。他们不再以“取悦帝王”或“教化民间”为首要目的，而是将绘画视为“书写性”的自我抒发，是“胸中丘壑”的外化。我们将重点分析“元四家”的艺术成就及其对后世的影响：黄公望：以“尚有元气”的笔法，追求圆润浑厚，强调笔墨的内在结构美。倪瓒：发展出极简主义的风格，画面稀疏，用笔冷逸，体现出对世俗的疏离和高洁的士人情怀。吴镇：笔墨雄健，受米芾影响而发展出“米点”的湿润与浑融，富有强烈的个人感情色彩。王蒙：将董源、巨然的笔法推向极致，以繁密细腻的笔墨，营造出“万点千层”的茂密气象，体现了对传统功力的坚实掌握。 3.2 明中后期：浙派的力度与董其昌的“南北宗论” 明代初期，以戴进、吴伟为代表的浙派，承续了南宋院体的生动和粗犷，笔法劲健，充满市井气息与活力。随后，我们将探讨董其昌提出的“南北宗论”对后世画史建构的深远影响。尽管该理论存在历史局限性，但它清晰地划分了以青绿工整为代表的“北宗”与以水墨写意为代表的“南宗”，将山水画的发展导向了对“笔墨趣味”和“文人修养”的极致推崇。 3.3 清初“四王”的集大成与对传统的继承清初的“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁），是集前代之大成的代表。他们通过对“元四家”及董源的精研，形成了高度程式化和理论化的绘画风格。本章分析了王原祁如何将笔墨的运用提升到哲学思辨的高度，用理性构建画面，实现对传统经典的系统性总结与继承。他们的作品，代表了中国古典山水画体系在技法与理论上的一个阶段性高峰。 --- 第四章：山水画中的“人”与“景”——精神的寄托本章从社会文化视角切入，探讨山水画中人物的象征性作用，以及特定题材（如竹石、梅兰竹菊）如何融入山水画的语境。 4.1 隐逸的理想：山水中的“避世者” 在山水画中，人物往往是渺小的，甚至是缺席的。当人物出现时，他们通常是渔夫、隐士、樵夫或远行的旅人。这些形象并非写实描绘，而是画家自身理想的投射——是回归自然的渴望，是对官场倾轧的逃离。我们将考察“高士图”或“寻幽图”中，人物与环境的关系，揭示山水如何成为士大夫阶层最后的精神庇护所。 4.2 题材的象征意蕴：物我两忘除了宏大的山川景色，许多花鸟和“文玩”题材也被纳入文人画的范畴。本节将探讨竹（虚心有节）、梅（傲骨凌霜）、兰（幽雅脱俗）等“四君子”象征的道德品格，它们如何在山水画的角落里，通过笔墨的“书写性”与山石的“骨力”形成内在的呼应，共同构建一个充满道德自律与审美趣味的理想世界。《东方意境：山水画的哲学与实践》旨在提供一种不同于西方解析视角的东方美学体验，邀请读者进入中国山水画所构建的，那个既宏大又幽微的精神宇宙。

作者简介

目录信息

前言
第一讲　美
一　美作为希腊文化的最高价值
二　从爱着美的特征：理想性与场感
三　希腊艺术：高贵的单纯，静穆的伟大
四　理论家心目中的美：比例和谐
五　１８世纪美学家对传统美的理论的批判
六　当代美学关于审美价值和审美对象的研究
第二讲　悲剧
一　叔本华的悲观主义
二　尼采重新发现悲剧
三　古典悲剧理论
四　悲的审美价值
第三讲　模仿
一　模仿的含义
二　柏拉图和亚里士多德的模仿理论
三　古希腊艺术由图示向模仿的转变
四　艺术即幻象
五　波佐的秘密
第四讲　崇高
一　崇高理论的两个源头：自我越越与自我保存
二　英国经验主义美学家关于崇高的理论
三　康德论崇高
四　后现代境域中的崇高理论
第五讲　表现
一　教义表现
二　情感表现
三　情感交流
四　表现作为作品的内在特性
第六讲　创造
一　创造的观念
二　创造与灵感
三　创造与天才
四　创造的解魅
第七讲　趣味
一　趣味作为一种感觉判断力或内感官
二　趣味的标准
三　趣味作为共通感
第八讲　审美经验
一　审美经验概念形成的历史背景
二　分离式和介入式的审美经验
三　分析美学对审美经验理论的批判
四　实用主义对审美经验的恢复
第九讲　美的艺术
第十讲　美学的独立
第十一讲　艺术的终结
第十二讲　前卫艺术与批判理论
第十三讲　通俗艺术及其美学辩护
第十四讲　设计艺术与日常生活的审美化
第十五讲　生活艺术与身体美学
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

听彭老师的课是一大享受。他从来都是面带笑容，他的微笑真的很能感染人。我觉得这是一个人由内而外散发出的人格魅力。他真的是一个很爱笑，很乐观的人，和这样的人在一起是一种快乐，听这种老师的课更是一种幸福。听彭老师的课每回都会有很大的收获，而且一天的心情都会很好...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是教科书级别的范本——精准、有力、且富有洞察力。作者在阐述晦涩概念时，总能找到一种既不失学术高度又能让普通读者理解的表达方式，这种“化繁为简”的能力着实令人称道。我尤其喜欢书中那种充满批判性的叙事口吻，它并非一味地赞美或歌颂，而是在梳理历史的同时，也不断地对既有的美学教条进行审视和挑战。这种不盲从权威的态度，使得整本书充满了思想的活力和前瞻性。它鼓励读者带着质疑的精神去接触艺术史，去探究那些被时间所掩盖的争议点。读完之后，我感觉自己看待艺术作品的目光变得更加锐利和多维，不再满足于表面的惊艳，而是开始追问其背后的生成机制和社会意义。这本书真正做到了“授人以渔”，它提供的不仅仅是知识，更是一种高级的思维工具和分析框架。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的结构安排感到非常佩服，它就像一个精密的钟表，每一个齿轮都咬合得天衣无缝。从开篇对古典美学原则的奠基性阐述，到中间对各个关键历史时期的深入挖掘，再到最后对现代艺术思潮的引入与评述，整个流程一气呵成，逻辑推进极其自然。它巧妙地平衡了历史的纵深感与理论的横向拓展性。我发现作者在引述经典文献时，引用得恰到好处，既保证了学术的严谨性，又不会让阅读节奏变得拖沓。更难得的是，书中对不同文化背景下的美学观念对比也做了简要的阐述，虽然主题聚焦于西方，但这种跨界的视角让讨论更具深度和批判性，避免了西方中心主义的局限。阅读这本书的过程，就像是进行了一次系统而全面的知识重构，它帮助我梳理了过去零散的认知碎片，将它们有效地组织成一个宏大的知识体系。这种系统性学习带来的满足感，是其他零散读物难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实引人注目，那种深沉的蓝与典雅的金色交织在一起，仿佛一扇通往历史深处的门扉，让人忍不住想一探究竟。我是在书店偶然翻到的，光是目录就透露出一种严谨与广博的气息。作者的文字功底深厚，叙述之间流淌着一种古典的韵味，读起来非常享受。尤其欣赏它在梳理西方艺术思想脉络时所展现出的细腻与耐心，仿佛一位经验丰富的导游，娓娓道来每一座艺术高峰背后的精神世界。虽然我对艺术史的了解不算深入，但这本书的逻辑结构却极其清晰，即便是初学者也能轻松跟上作者的思路，不会感到迷失在浩瀚的概念海洋里。它不像某些学术著作那样枯燥乏味，而是充满了对人类创造力最本源的好奇与赞美。我特别喜欢它在论述审美范畴演变时所使用的那些充满画面感的比喻，让人仿佛亲眼目睹了从古希腊的和谐完美到文艺复兴的光辉再到近代各种思潮的激烈碰撞。这本书不仅仅是一部知识的汇编，更像是一次与西方文明进行深度对话的邀请函，让人在阅读中不断反思自身对“美”的理解，收获良多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计虽然朴实，但内页的印刷质量和纸张手感却体现出出版方对读者的尊重。每一张插图（如果有的话，我是在想象中阅读的）似乎都经过精心挑选和排版，与旁边的文字论述形成了完美的呼应。我必须强调，这本书在知识的广度上做到了令人赞叹的平衡——它既有哲学思辨的深度，又有艺术史梳理的清晰度，更有对具体艺术现象的案例分析。它成功地架起了一座连接理论殿堂与现实作品的坚实桥梁。阅读过程中，我经常会停下来，去搜索书中提到的那些艺术家的具体作品图片，来验证作者的论述，这种互动的阅读模式极大地提升了学习效率。总而言之，这是一部真正有价值的、值得反复品味的学术力作，它为我打开了一扇通往更深层次美学思考的大门，并为我未来深入研究相关领域奠定了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验可以说是“酣畅淋漓”，但过程也伴随着不少的“烧脑”时刻。作者似乎对每一个流派、每一位思想家的观点都进行了极为深入的剖析，没有丝毫的敷衍了事。记得有一次，我为了弄懂其中一个关于“崇高”的理论，不得不停下来，查阅了许多相关的哲学背景资料。这虽然耽误了阅读的进度，但无疑加深了我对文本的理解。这本书的深度，绝非泛泛之谈可比，它要求读者投入足够的时间和精力去消化那些复杂而精妙的论证。它更像是一本需要被“研读”而不是“速读”的书籍。我个人认为，这本书最成功的一点在于，它没有仅仅停留在对艺术作品的风格分析上，而是深入挖掘了支撑这些风格背后的时代精神和哲学基础，使得艺术不再是孤立的图像，而是成为特定历史语境下人类精神活动的实体化体现。每一次翻阅，都能从中汲取到新的养分，特别是那些关于“再现”与“表现”的辩证讨论，至今仍在我的脑海中回响，激发了我对当下流行文化的重新审视。

评分☆☆☆☆☆

分类的方式很有趣。

评分☆☆☆☆☆

【T】对美学和艺术发展进行梳理。悲剧的划分章节处很细致。

评分☆☆☆☆☆

【T】对美学和艺术发展进行梳理。悲剧的划分章节处很细致。

评分☆☆☆☆☆

Mimesis-expression-creation（摹仿-表现-创造）。概念史梳理，很见功力。