寫給大家的西洋美術史(平)

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☆☆☆☆☆
出版者:東華書局
作者:蔣勳
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2003-3-1
价格:NT$ 500
装帧:
isbn号码:9789574831753
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
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具体描述

因為美 我們就可以繼續前去∼蔣勳老師說:寫完「中國美術史」,很大的心願是寫一本大眾通俗易懂的「西洋美術史」。這個心願終於在2002年夏天完成了。「中國美術史」是對自身傳統文化的了解,「西洋美術史」則是打開一扇通向世界的窗口。借助這一扇窗口,眺望和瀏覽世界不同文化的美的觀念、材料、技法;借助這一扇窗口,省思人類共同的美的嚮往與創造。

作者簡介

蔣勳

一九四七年生於古都西安,福建長樂人。中國文化大學史學系、藝術研究所畢業。一九七二年負笈法國巴黎大學藝術研究所,一九七六年返臺。曾任《雄獅》美術月刊主編,先後任教於文化、輔仁大學及東海大學美術系系主任,現專事寫作並從事藝術美學研究工作與創作。蔣勳十五歲便開始學習新詩、小說創作,寫作文類包括詩、散文、評論,尤以詩和散文最具個風格,由於從事藝術工作多年,使其作品處處顯露豐富的視覺意象。彷彿以文字代替線條,透過藝術組合而產生美感。

艺术的蜕变与永恒的低语:一部跨越千年的欧洲艺术史透视 本书将带领读者深入探索自古希腊、罗马的古典辉煌,穿越中世纪的信仰圣殿,抵达文艺复兴的理性觉醒,直至巴洛克、洛可可的奢华盛宴,以及新古典主义的回归秩序。这不是一部简单的断代史,而是一场关于艺术如何与时代精神、哲学思潮、社会变迁交织共舞的宏大叙事。 第一部:奠基与神性——古典的余晖与中世纪的虔诚 古希腊与古罗马:人体与理想的探寻 我们将从雅典的帕特农神庙开始,审视“黄金分割”如何被应用于建筑与雕塑之中,探究斐迪亚斯和波留克列特斯如何确立了西方艺术对完美人体比例的永恒追求。希腊艺术的精髓在于对“理想化的人性”的描绘,即使是神祇,也拥有着清晰、健壮、充满力量的人类形态。 转入古罗马,艺术的主题转向实用性与叙事性。从宏伟的万神殿穹顶到纪念图拉真凯旋柱上的浮雕,罗马人以其卓越的工程技术和对现实主义的偏好,记录了帝国的荣耀与权力。我们将详细分析罗马肖像雕塑中毫不妥协的真实感,以及他们如何吸收并改造了希腊的艺术语言,为后来的西方艺术奠定了坚实的基础。 中世纪:光线、象征与精神的升华 随着罗马帝国的衰落,欧洲的艺术重心从世俗转向了神圣。拜占庭艺术的镶嵌画以其平面的、非自然的形象,强调了彼岸世界的永恒与庄严。进入罗马式和哥特式时期,艺术的主题完全服务于《圣经》的教义。 本书将重点解析哥特式大教堂的结构与精神内涵。飞扶壁、肋拱和尖拱如何共同作用,将沉重的石材转化为直插云霄的“光之建筑”?圣坛上的彩绘玻璃窗如何将自然光转化为神圣的光芒,用图像教育目不识丁的信徒?我们探究了从《圣经》故事到圣徒传记,艺术如何成为“无字之书”,引导信徒的精神之旅。 第二部:人的觉醒与视觉的革命——文艺复兴的辉煌 文艺复兴是欧洲艺术史上的一个分水岭,它标志着从“神性”到“人性”的回归,以及对古典智慧的重新发掘。 早期文艺复兴:透视法的诞生与人文主义的萌芽 我们将细致考察佛罗伦萨艺术家的突破。马萨乔在湿壁画中首次系统地运用线性透视法,将二维平面转变为具有可测量的三维空间,这不仅是技术的革新,更是世界观的转变——世界成为了一个可以被理性精确把握的对象。波提切利的画作,如《维纳斯的诞生》,则标志着对异教神话的重新赞美,以及对古典美学中和谐与优雅的迷恋。 盛期文艺复兴:三巨匠的巅峰对决 达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔,他们代表了文艺复兴艺术的最高成就。我们将剖析达·芬奇对晕染法(Sfumato)的精妙运用,如何赋予人物一种捉摸不定的生命力,以及他对解剖学和光学研究的深度介入。米开朗基罗在西斯廷天顶画中展现的“无边无际的形体感”,如何将古典雕塑的力度与基督教的叙事完美融合。而拉斐尔的《雅典学院》,则是对文艺复兴所推崇的哲学、科学与艺术大同思想的完美视觉总结。 第三部:情感的张力与理性的回归 巴洛克:戏剧性、运动感与光影的掌控 巴洛克艺术是对文艺复兴和谐的突破,它追求的是强烈的感官刺激和情感冲击。我们将聚焦于卡拉瓦乔如何运用极端的光影对比(明暗对照法,Chiaroscuro)来制造戏剧性的瞬间,使神圣的故事仿佛发生在观众身边的现实场景中。 在雕塑领域,贝尔尼尼以其《圣特蕾莎的狂喜》展示了动态的、近乎爆炸性的情感表达,他让大理石拥有了柔软的布料和瞬间的激情。同时,巴洛克也与天主教会的反宗教改革紧密相连,艺术成为动员信徒、彰显教会权力的有力工具。 洛可可:沙龙的精致与享乐的轻盈 与巴洛克的庄严相对,18世纪的洛可可艺术转向了私密、亲昵和感性的宫廷生活。艺术色彩变得柔和,主题集中于爱情的嬉戏、田园牧歌和贵族的娱乐。华托和弗拉戈纳尔的作品,以其精致的笔触和略带感伤的享乐主义情调,成为了波旁王朝末期贵族文化最真实的写照。 新古典主义:纪律、道德与回归雅典 法国大革命前夕,对巴洛克和洛可可的颓靡感到不满的知识分子,重新将目光投向了古代的共和美德和秩序。雅克-路易·大卫的作品,如《贺拉斯兄弟之誓》,以其清晰的线条、坚硬的造型和强烈的道德说教意味,成为了启蒙运动精神和革命理想的视觉宣言。艺术在这里被视为教导公民、塑造民族精神的工具。 结语:风格背后的时代脉搏 本书的最终目的,是让读者理解,每一幅传世杰作都不是孤立存在的,它们是特定历史环境下,艺术家对世界、对信仰、对人性所做出的独特回应。从希腊的理性秩序到哥特的向上精神,从文艺复兴对个体的颂扬到巴洛克的感官冲击,艺术史是一条流淌不息的河流,映照着人类文明每一次深刻的自我审视与飞跃。通过对这些风格、技术和主题的深入剖析,我们得以更清晰地洞察欧洲精神内核的演变历程。

作者简介

蒋勋:

台湾知名画家、诗人与作家。福建长乐人。生于古都西安,成长于台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。现任《联合文学》社社长。1972年负笈于法国巴黎大学艺术研究所,1976年返台后,曾任《雄狮美术》月刊主编,并先后担任文化大学、辅仁大学及东海大学美术系系主任。

蒋勋先生文笔清丽流畅,说理明白无碍,兼具感性与理性之美,有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种,并多次举办画展,深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广,他认为:“美之于自己,就像是一种信仰一样,而我用布道的心情传播对美的感动。”

代表作:《美的沉思》《吴哥之美》《蒋勋说<红楼梦>》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《蒋勋说中国文学之美》《美,看不见的竞争力》等。

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

记下最有感觉的作品们: --《春》,波提切利 必须的~ -- “囚犯”系列石雕,米开朗基罗 原本是自由的灵魂,我才不要被你禁锢! 我要挣脱你,离开你! 可我的心却沉醉于你 即便能够有逃脱的一瞬间,也将不再是完整的我 于是,我只能带着绝望的欢喜, 饮鸩止渴的贪恋, 如舞...  

评分☆☆☆☆☆

记下最有感觉的作品们: --《春》,波提切利 必须的~ -- “囚犯”系列石雕,米开朗基罗 原本是自由的灵魂,我才不要被你禁锢! 我要挣脱你,离开你! 可我的心却沉醉于你 即便能够有逃脱的一瞬间,也将不再是完整的我 于是,我只能带着绝望的欢喜, 饮鸩止渴的贪恋, 如舞...  

评分☆☆☆☆☆

《写给大家的西方美术史》是蒋勋写的一本介绍西方美术的大众普及读本。厚厚的一大本书,一页一页地翻过来,一点也不觉得枯燥,相反越看越觉得有意思,很多时候还会在某个地方忽然想起以前看过的某一幅画以及对这幅画的评价。此时重新看来,倒有点老友重逢的感觉。 之所以有这...  

评分☆☆☆☆☆

初读这本书,其实内心很欢喜,承认这本书给了我很多关于西方美术的愉悦感。可是,读到最后一章了,却逐渐无法忍受诸多文字表达上的费解之感。有时候作者用一页文字反复赘述同一个观点,甚至是同一个语句。有时候读着读着就感受到了莫名的前后矛盾。还有时候,不知作者是限于篇...  

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性也令人称赞。尽管它涵盖的范围非常广,从古希腊到近现代,但重点突出,不会让人感到信息过载。它非常适合那些希望对西方艺术史有一个全面、系统性了解的初学者,同时对于有一定基础的爱好者来说,也是一个很好的梳理和查漏补缺的资源。书中的时间线索和地域划分非常清晰,即便是偶尔跳跃阅读,也能迅速定位到自己感兴趣的段落。而且,它似乎非常注重培养读者的“审美判断力”,而非仅仅是知识的记忆。在介绍作品时,总会引导读者去观察构图、色彩、光影这些基本要素,教会我们“如何看画”,这比仅仅知道“这是谁的作品”要重要得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太考究了,从封面到内页的纸张选择,都透露着一种对艺术的敬畏感。我特别喜欢它在排版上的处理,文字和图片的留白恰到好处,既保证了阅读的舒适度,又让那些精美的艺术作品有了充分的展示空间。很多美术史著作往往会为了信息量堆砌而牺牲了视觉体验,但这本显然在这方面做得非常出色。每幅画作的呈现都清晰锐利,色彩还原度很高,仿佛能透过纸面感受到原作的笔触和光影。即便是对艺术史不甚了解的读者,光是翻阅这些图片就能获得极大的审美享受。作者在选择配图上也显得非常用心,很多经典的、耳熟能详的作品被精心编排,同时也穿插了一些相对小众但同样精彩的案例,拓宽了读者的视野。这种细节上的打磨,让它不仅仅是一本工具书,更像是一件可以长期珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式简直像是在听一位饱学之士娓娓道来一场跨越千年的艺术盛宴。它没有那种高高在上、充满术语的学术腔调,而是非常平易近人地将那些复杂的历史背景、画家的生平轶事,以及作品背后的哲学思考,编织成一个引人入胜的故事。阅读过程中,我常常忘记自己是在“学习”历史,而是沉浸在了那个特定时代人们的精神世界中。作者的笔触细腻而富有情感,能让人体会到艺术家在创作时的挣扎与激情。特别是对某些流派兴衰的描述,逻辑清晰,层层递进,让原本抽象的艺术演变过程变得立体可感。这种讲故事的能力,极大地降低了大众读者进入艺术殿堂的门槛,让人感觉艺术史并非遥不可及的象牙塔知识,而是与我们生活息息相关的文化脉络。

评分☆☆☆☆☆

坦白说,市面上同类书籍不少,但大多要么过于学术化枯燥乏味,要么过于浅薄流于表面。这本的平衡感把握得极佳。它既有足够的深度来满足对知识有追求的读者,又不失大众读物应有的亲和力。阅读过程中,我的思绪总是不由自主地被拉回到那些伟大的时代瞬间,与历史上的艺术家进行了一次跨越时空的对话。尤其欣赏作者在处理争议性历史事件或艺术思潮时的客观中立态度,既不武断地下结论,而是提供了多角度的解读,留给读者思考的空间。这本书无疑是一次非常愉悦且富有启发性的阅读体验,它成功地将晦涩的艺术史知识转化为一种大众可以轻松接受和享受的文化财富。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是,作者在宏观梳理历史脉络的同时,对细节的把握也相当精准独到。他不仅仅满足于罗列“什么时间出现了什么风格”,而是深入探讨了艺术风格背后驱动它的社会、宗教、政治力量。比如,当谈及某一特定时期的艺术转型时,作者会巧妙地联系到当时的经济结构变化或是思想解放运动,这种跨学科的视角极大地丰富了我们对艺术的理解。书中对于几位关键艺术巨匠的分析,更是鞭辟入里,没有陷入简单的生平介绍,而是着重剖析了他们对后世产生的深远影响,以及他们是如何打破旧有范式、开创未来的。这种深入浅出的分析,让我对许多耳熟能详的大师有了全新的认识,感觉知识点被串联起来,形成了一个更坚固的知识网络。

评分☆☆☆☆☆

艺术有声大学蒋勋《西洋美术史》,作为散步时的有声书不错

评分☆☆☆☆☆

湖南美术出版社2004版应该是按照台湾版本的翻译来的,一些人名和名词翻译得自己再查一下。而且为什么只到印象派就没有了(。

评分☆☆☆☆☆

秒杀小顾之流

评分☆☆☆☆☆

扫盲

评分☆☆☆☆☆

在喜马拉雅听了蒋勋西洋美术史的讲座,算是第一次系统的了解这个学科。收获颇不少。

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