中国美学名著导读

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出版者:北京大学出版社
作者:朱良志
出品人:
页数:358
译者:
出版时间:2004-08
价格:27.00元
装帧:平装
isbn号码:9787301066140
丛书系列:博雅导读丛书
图书标签:
  • 美学
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  • 思想史
  • 审美体验
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具体描述

《中国美学名著导读》注意对学术界研究状况的介绍,给读者研读原著提供必要的背景,了解学界的研究重点,昭示值得注意的学术问题,并对其中的疑难问题予以交代。各篇之后还附有参考文献,以备读者进一步研究之需。所选的大多数篇章,国内外都有很多研究成果,《中国美学名著导读》不可能一一予以涉及,只是介绍一些与核心论题相关的内容。

穿越古今,探寻东方智慧的瑰宝:中国古典文学经典赏析指南 本书旨在带领读者深入领略中国古典文学的浩瀚与精妙,系统梳理从先秦到清末的文学脉络,精选最具代表性、最具思想深度与艺术成就的文学作品进行深度剖析与赏鉴。我们不追求面面俱到,而是着重于提炼核心精神,揭示作品的时代背景、文化内涵及其永恒的艺术魅力。 第一卷:诗歌的源头与浪漫的抒发(先秦至魏晋) 第一章:风雅的滥觞——《诗经》与楚辞的交响 本章首先追溯中国文学的源头活水。我们将详细解读《诗经》中“风”、“雅”、“颂”的结构差异及其社会功用。重点分析《国风》中对民间疾苦、爱情婚恋的质朴描摹,探究其现实主义精神的雏形。例如,对“蒹葭”的意象解析,探讨其在后世文学中反复出现的“求而不得”的哲学意蕴。 随后,我们将转向南方,深入探讨屈原的伟大创举——《楚辞》。本章着重分析屈原如何以“香草美人”自喻,构建了一个神性与人性交织的浪漫主义世界。我们会细致考察《离骚》中宏大的想象力、斑斓的色彩运用以及独特的骚体句式,阐明楚辞对汉赋乃至唐诗宋词在浪漫气质和辞藻铺陈上的深远影响。 第二章:汉赋的铺陈与辞藻的盛宴 本章聚焦于汉代的文学主流——辞赋。我们将区分司马相如的雄大瑰丽与扬雄的劝诫讽喻。重点剖析汉赋的体制特点:骈俪的句式、典故的运用以及铺陈夸饰的修辞手法。通过对《子虚赋》《上林赋》的解读,读者将理解汉赋如何成为汉代帝国气象的文学载体,体现了国家权力的意志与审美趣味。同时,也会探讨这种“铺张扬厉”的文风在后世文人墨客中引发的反思与修正。 第三章:文人精神的觉醒——魏晋玄学的勃发 魏晋时期,在战乱与思想解放的背景下,文学完成了从“政治附庸”到“个体抒写”的关键转型。本章将重点探讨曹氏父子的“建安风骨”,分析其在边塞的悲凉与对生命易逝的深刻感悟。 紧接着,是陶渊明的田园诗学。我们将详述陶渊明如何以“采菊东篱下,悠然见南山”开创了中国文学史上独树一帜的归隐哲学。解析其诗歌中“真”与“乐”的追求,如何摆脱了玄学空谈的弊病,回归到对自然和谐与个体精神自由的赞颂。同时,本章也会简要介绍“竹林七贤”对个体生命价值的探索,为后世士大夫精神的形成奠定了基础。 第二卷:格律的成熟与意境的拓展(唐宋) 第四章:盛唐的交响:格律诗的巅峰 本章是全书的重中之重,聚焦于唐诗的辉煌成就。我们将从格律的完善(近体诗的平仄、对仗、押韵)入手,阐释其对诗歌形式美的规范与提升。 李白与浪漫的极致: 探讨李白诗歌中豪迈奔放的个性、对自由的无限向往,以及其想象力如何突破时空限制。重点分析其诗歌中“酒”与“月”的象征意义。 杜甫与诗史的担当: 深入研究杜甫“沉郁顿挫”的风格,分析其如何将社会现实、民生疾苦融入诗歌,成为一代“诗史”。解析“三吏”“三别”的纪实力量与深厚的人道主义关怀。 盛唐的多元景观: 简述边塞诗派(高适、岑参)的雄浑与山水田园派(王维、孟浩然)的禅意,展现唐代文学在题材和风格上的极大丰富性。 第五章:中唐的转向与晚唐的余韵 中唐的韩愈、柳宗元在古文运动上的革新意义不容忽视。本章将分析他们如何力求“文以载道”的复兴,对骈文的弊端进行反思,为散文树立了新的典范。 晚唐的李商隐与杜牧,则展现了格律诗在形式美学上的最后光芒。我们将侧重分析李商隐诗歌中典故的运用、意象的朦胧与情感的深曲,探讨其如何将个人情思与家国兴亡的悲凉感微妙地融合。 第六章:宋词的兴起与文人情怀的细腻化 宋代文学的重心转向词体,这与宋代市民阶层的壮大和文人审美趣味的内敛化息息相关。本章将梳理词体的发展脉络:从柳永对市民歌筵的迎合,到苏轼开创的豪放一派。 苏轼与“以诗为词”: 分析苏轼如何打破传统词体的柔靡之风,注入旷达的哲理与开阔的胸襟,使词的境界得以拓展。 婉约派的极致: 重点剖析李清照的词作。探讨其在早期“和靖之风”到晚期国破家亡后词风的转变,解析其用语的精炼与情感的真挚,如何将女性的细腻情感提升至普遍的生命体验层面。 第三卷:叙事的转向与世态的洞察(元明清) 第七章:戏剧的繁荣与通俗叙事的崛起 元代的文学重心转移至杂剧。本章将详细考察关汉卿、王实甫等人的成就。通过对《窦娥冤》《西厢记》的文本分析,探讨元杂剧在结构(四折一楔子)、角色设置和唱词韵白上的艺术规范。这些作品如何通过通俗易懂的语言,深刻揭示了社会矛盾和人性的复杂。 第八章:小说的黄金时代与世情百态的描摹 明清小说标志着中国古典文学叙事艺术的巅峰。本章将区分章回体小说的两大流派: 浪漫与传奇:《西游记》与《三国演义》: 分析《三国演义》如何构建历史叙事和“义”的伦理观;《西游记》中神魔世界的象征意义与对人性弱点的讽刺。 世情与人情:《金瓶梅》与《红楼梦》: 《金瓶梅》作为世情小说的开端,其对市井生活细致入微的描写及其对人欲的剖析。而《红楼梦》则被置于最高位,我们将从其高度的思想性、百科全书式的文化承载力以及语言艺术的登峰造极(如对话的个性化与诗词的穿插运用)进行全面梳理,探究其“悲金悼玉”的根本性与超越时代的人文关怀。 第九章:清代的文学余波与思想的沉淀 清代的文学在小说和诗歌理论上都有贡献。我们将简要介绍“桐城派”对散文规范的总结,以及袁枚等人对格律的突破尝试。最后,本章将回到对古典文学的整体性反思,总结中国古典文学数千年发展中“写实”与“写意”、“个体”与“集体”之间的张力与平衡,为读者构建一个完整、立体的古典文学审美体系。

作者简介

目录信息

引言
乐记
声无哀乐论 三国魏 嵇康
文赋(并序) 西晋 陆机
顾恺之论画 东晋 顾恺之
画山水序 南朝宋 宗炳
叙画 南朝宋 王微
画品 南朝齐 谢赫
文心雕龙 南朝梁 刘勰
书谱 唐 孙过庭
书断序 唐 张怀瓘
二十四诗品 唐 司空图
笔法记 五代 荆浩
东坡谭艺录 北宋 苏轼
林泉高致 北宋 郭熙
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书,与其说是一本“导读”,不如说是一场穿越时空的奇妙旅行。作者以其深厚的学养和独特的视角,带领读者漫步于中国美学的历史长河之中。我惊叹于作者对不同时期、不同流派美学思想的精准把握和梳理。他并没有将这些经典割裂开来,而是展现了它们之间如何相互影响、传承和发展。例如,在介绍唐代诗歌的浪漫主义色彩时,作者巧妙地将其与屈原的楚辞精神联系起来,让我看到了中国美学精神的一脉相承。而在阐述宋代山水画的写实与写意之辩时,他又将其置于当时哲学思潮的背景下,让我理解了“理”与“意”的辩证统一。最让我感动的是,书中对于“情”在中国美学中的地位的强调,无论是文学创作还是艺术品鉴,都离不开“情”的注入和体悟,这让我深切感受到了中国美学所蕴含的人文关怀和生命温度。每一次翻阅,都像是与一位智者进行了一场深刻的交流,让我对中国传统文化有了更深层次的理解和感悟。

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这是一本让我“重拾信心”的书。我并非科班出身,对中国传统文化一直心向往之,但碍于基础薄弱,常常在接触一些名家名作时感到力不从心。市面上的一些美学入门读物,要么过于肤浅,无法满足我深入了解的渴望;要么又过于艰涩,让我望而却步。《中国美学名著导读》就像一位温厚的长者,循循善诱,用一种非常包容和鼓励的姿态,带领我走进中国美学的殿堂。书中对每一部经典作品的选取,都极具代表性,并且进行了深入浅出的讲解。我尤其喜欢书中对于“乐”在中国美学中的地位的阐释,从《诗经》的“乐”到《乐记》的“乐”,让我对“乐”的理解从单纯的音乐,升华到了情感的宣泄、社会的和谐、乃至宇宙的秩序。这种宏大的视角,让我对中国古代的审美追求有了全新的认识。读这本书,我不再感到自己是那个“门外汉”,而是逐渐建立起对中国美学体系的初步认知,也激发了我进一步探索的兴趣。

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这本书的出现,如同在我原本晦暗的文学视野中点亮了一盏明灯。我一直对中国古代艺术和美学有着浓厚的兴趣,但总觉得隔着一层薄纱,难以窥其堂奥。市面上关于美学的书籍汗牛充栋,却往往晦涩难懂,要么过于学术化,要么过于碎片化,难以形成一个清晰的脉络。而《中国美学名著导读》,恰恰填补了这一空白。它以一种极其温和而深刻的方式,引领我一步步走进了中国古典美学的精神世界。我尤其喜欢它在介绍每一部名著时,不仅仅是罗列其核心观点,更是深入剖析了该作品产生的时代背景、作者的个人经历,以及这些美学思想是如何影响后世的。这种“因”与“果”的梳理,让我对每一部作品都有了更立体的认知,也更能够理解那些流传千古的美学概念为何如此具有生命力。例如,书中对《诗经》的解读,不再是简单的鉴赏,而是将其置于早期社会生活和礼乐制度之中,让我明白了“风雅颂”的深层含义;对《庄子》的阐释,更是点亮了我对“道”的理解,原来它不仅仅是一种哲学,更是一种生活态度,一种超然物外的境界。这本书让我觉得,美学不再是遥不可及的阳春白雪,而是与我们的生活息息相关,触手可及。

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我一直认为,真正的智慧,在于能够将复杂的事物以最简单、最直观的方式呈现出来,而《中国美学名著导读》无疑做到了这一点。在阅读的过程中,我常常被作者的洞察力所折服。他仿佛能够看穿那些古老文本的迷雾,将其中蕴含的深刻美学思想,用通俗易懂的语言娓娓道来。这种“化繁为简”的能力,在解读那些动辄涉及哲学思辨的美学经典时尤为可贵。我曾多次尝试阅读《文心雕龙》,但往往望文生畏,难以把握其宏大的结构和精微的论述。然而,在这本书的引导下,我竟能领略到其中关于文章创作的“形”“神”“气”“韵”的精妙之处,也更能理解为何古人如此重视文章的“文心”。同样,对于《易经》中蕴含的阴阳变化、天人合一的美学思想,作者也给出了非常清晰而富有启发性的解读。他并没有将《易经》仅仅视为一本占卜之书,而是挖掘其背后深邃的宇宙观和人生观,以及这种观念如何渗透到中国人的审美情趣之中。这本书让我觉得,美学不仅仅是关于“美”的学问,更是关于如何理解世界、理解生命的一门智慧。

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说实话,一开始拿到这本书,我是带着点“先入为主”的偏见的。总觉得“导读”二字,往往意味着浅尝辄止,点到为止,难以深入。然而,《中国美学名著导读》彻底颠覆了我的这一认知。它所展现的,是一种“润物细无声”式的精深。作者的笔触细腻而考究,仿佛一位经验丰富的引路人,不疾不徐地为读者揭示每一部美学名著的精髓。让我印象深刻的是,书中并非简单地对文本进行概括,而是巧妙地融合了历史、哲学、艺术史等多方面的知识,将抽象的美学理论具象化、生活化。举个例子,在讲解“意境”这一概念时,作者并未直接抛出枯燥的定义,而是引用了大量诗词画作的例子,并辅以生动的描绘,让我仿佛置身其中,亲身感受到了那种“言有尽而意无穷”的东方韵味。书中对于“气韵生动”的解析,更是让我豁然开朗,原来这不仅仅是绘画的技法,更是中国艺术精神的集中体现,是生命力的涌动,是精神的自由翱翔。读这本书,就像在与古圣先贤对话,每一次翻阅,都像是一次精神的洗礼,一次对生命和艺术的重新审视。

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学债如山似海,还来了无尽头。(果然是叶朗的好门生哩,这书和《中国美学史大纲》不是绝配么!)

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入门必须

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翻烂了,一切尽在不言中。

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比较短,每篇文都有导读和一个理论梳理,很好读。

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嗯 刚开始我准备做读书笔记 结果慢慢发现 其实我是在把这本书转化成电子版。。。 文笔太好 舍不得缩减。。。

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