英国平面设计基础教程05版

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出版者:上海人民美术出版社
作者:戴维·达博纳
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2005-6
价格:68.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787532243501
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 平面设计
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具体描述

本书专为设计专业学生以及工作在印刷品和数字媒介领域的平面设计师提供实践指导,囊括了从报纸、杂志和书籍到包装、广告、企业形象和网页等各个方面。作为一本系统的自学指导用书,它还为你提供了最新的电脑辅助设计知识和设计应用软件的使用知识。更值得一提的是,本书采用交互式的指导方式,通过课后的练习来强化你的应用技能,并辅以大量全彩图例以促进有个性的艺术表达。

  不论你的目标是成为网络设计专家,还是要创作出一些完美的创意性广告,或者是要为一本先锋类杂志策划整体形象,本书都可为你提供优秀平面设计中所需要的一切规则。建立在实践基础上的本教程内容,反映了目前英国的设计类学校是如何开展专业教育的。同时,书中那些精挑细选的作品——学生习作和专业习作的混合,则进一步佐证了相关的教学要点。此外,还有大部分的教学单元提供了那些旨在帮助学生解决实际问题的练习。

  第一部分的重点在于对所看到事物进行观察和诠释的过程。不过,如何掌握使用不同的媒介(大部分为数字媒介)进行创作是需要在图像创作的具体过程中学习的。这一过程通常充满了创作的愉悦和视觉自由所带来的快乐。在你获得了关于摄影、字体、色彩和结构方面的基础知识之后,你视觉上的敏感和对文化的认知会得到大幅度的提升,而这些正是产生创作灵感的首要条件。

  第二部分使对于特定设计问题的具体解决方法成了主角。在这里我们可以看见那些视觉概念是如何从松散的素描草图过渡到更为成熟的图像。你会学到字体这一类基础图形的交流媒介,是如何在具体的内容环境下,变成多样而又具有各种不同视觉效果的。另外,你还会了解到网格和版面的重要性,懂得如何使用和寻找图像,并且明了如何将生产程序尽量前移。总而言之,在这部分里你会了解到:在将设计概念具体化之前,所有成功作品都是需要仔细计划和研究的。

  在一些经验丰富的专家的帮助下,最后的第三部分会使你在平面设计五大主要领域中发展出一种独特的洞察力。同时,你还可以测试在那些商业项目中所学到的东西。在学习的过程中,我们希望本书能激发起你的想像力,并帮助确定你的发展方向。

《英伦设计脉络:视觉传达的演变与实践》 一、 历史溯源:英伦设计思想的诞生与演变 自印刷术的引入,乃至更早的工艺美术运动思潮的涌动,英国便孕育了对视觉形式的独特探索。19世纪末20世纪初,以威廉·莫里斯为代表的工艺美术运动,虽然并非直接的平面设计,却播下了强调手工价值、回归自然、反对工业化机械复制的种子。这种对艺术与实用性的融合追求,以及对传统工艺的尊崇,为日后英国平面设计的萌芽提供了温床。 进入20世纪,随着工业化进程的加速和社会变革的到来,视觉传达的需求日益增长。信息传播、商业推广、社会动员,都对平面设计的专业性提出了更高要求。英国的平面设计并未走上纯粹的功能主义道路,而是始终保持着一种独特的英伦气质——兼具严谨的逻辑性和丰富的艺术想象力。 早期,英国的视觉传达受到欧洲大陆现代主义设计的影响,例如包豪斯学派的理性主义和功能至上原则。然而,英国的设计师们并非全盘照搬,而是在吸收其精髓的同时,融入了本土的情感和审美。例如,在广告设计领域,英国的设计师们擅长运用幽默、叙事和文化符号,创造出既有商业价值又能引发情感共鸣的作品。 两次世界大战对英国社会产生了深远影响,也催生了新的设计需求。在战争期间,宣传海报、新闻插画等成为重要的信息传递和鼓舞士气的工具。这一时期的设计作品,往往带有强烈的时代印记,既有现实主义的力度,又不乏象征性的表达。战后,随着社会经济的恢复和文化交流的活跃,英国的设计界迎来了更加多元化的发展。 20世纪中叶,英国的图形设计进入了一个相对成熟的时期。涌现出一批具有国际影响力的设计师和设计机构。他们开始系统地研究字体排印、色彩理论、构图布局等平面设计的核心要素,并将其应用于书籍封面、海报、杂志、包装等各个领域。此时,英国的设计开始展现出其独特的民族性,例如在书籍设计中,对字体和版式的考究,以及对插画的重视,都成为其鲜明特征。 进入20世纪后期,随着计算机技术的普及,数字设计开始改变平面设计的面貌。英国的设计师们积极拥抱新技术,并将数字工具与传统的平面设计理念相结合,创造出更加丰富多样的视觉形式。这一时期,英国的设计界也涌现出许多具有前瞻性的艺术家和设计师,他们在数字媒体、动态图形、互动设计等领域进行了大胆的探索,为现代平面设计的演进贡献了力量。 二、 核心理念:逻辑、人文与创新精神的交织 英国平面设计之所以能够长盛不衰,在于其始终坚持并不断发展的一系列核心理念。 严谨的逻辑性与信息传达的清晰度: 英国的设计师们深知,优秀的设计首先是有效的沟通。因此,他们将信息传达的清晰度置于首位。无论是复杂的排版结构,还是精炼的图形符号,都经过深思熟虑,力求在最短的时间内将信息准确无误地传递给受众。这种对逻辑性的强调,体现在对字体选择的审慎、对图文关系的精准把控、以及对页面布局的条理清晰。他们相信,清晰的设计本身就是一种逻辑的表达。 人文关怀与情感共鸣: 与一些纯粹追求形式美或技术表现的设计风格不同,英国的设计始终饱含人文关怀。设计师们关注设计作品与人的关系,思考设计如何触动人心,如何引发情感共鸣。这种人文关怀体现在他们对细节的关注,对叙事的运用,以及对色彩和肌理的情感解读。他们善于在设计中注入情感的温度,让观者感受到温暖、亲切,甚至是深度的思考。 精湛的技艺与对材质的理解: 英国的设计界历来重视工艺和材质。这种对技艺的追求,不仅体现在精细的印刷工艺、印后加工,也体现在对纸张、油墨等印刷材料的深刻理解。他们懂得如何通过材质的选择和运用,来增强设计的质感和表现力。即使在数字时代,这种对“物”的尊重也未曾消失,而是以新的形式融入到数字媒介的探索中。 创新驱动与实验精神: 英国的设计从来不拘泥于现状,而是始终保持着旺盛的创新精神和实验热情。设计师们乐于挑战传统,尝试新的技术、新的表现手法,以及新的设计理念。这种创新精神体现在他们对字体设计的突破、对色彩运用的独到之处,以及对视觉语言的不断探索。他们敢于打破常规,创造出具有时代感和前瞻性的作品。 文化自信与地域特色: 英国设计深受其深厚的文化底蕴影响,同时又展现出强烈的地域特色。他们善于从英国的历史、文学、艺术、社会风貌中汲取灵感,并将这些元素巧妙地融入到设计作品中。这种文化自信让他们能够创作出既有国际视野,又带有鲜明英伦风情的作品。从古典的维多利亚时代风格,到充满叛逆精神的朋克文化,都在英国平面设计中留下了独特的印记。 三、 实践领域:多维度展现设计魅力 英国平面设计的实践触及了视觉传达的各个领域,并在其中展现出独特的魅力。 书籍设计与出版物: 英国在书籍设计领域享有盛誉。从学术著作到文学经典,再到大众读物,英国的设计师们都以其精湛的排版技艺、独特的封面设计以及对字体应用的独到见解,为书籍赋予了生命。他们注重书籍的整体体验,从纸张的选择、装帧的设计,到内文的排版、插图的运用,都力求达到艺术与功能的完美平衡。许多经典的书籍设计作品,至今仍是平面设计学习者学习的典范。 海报设计与公共信息: 在公共信息传达和艺术推广领域,英国的海报设计同样出色。无论是重要的社会议题宣传,还是文化艺术活动的推广,英国的海报设计都以其强大的视觉冲击力和深刻的内涵赢得赞誉。设计师们善于运用象征性的图形、大胆的色彩组合以及富有创意的排版,在有限的空间内传递丰富的信息,并激发观者的思考。 品牌识别与广告营销: 在商业领域,英国的设计师们为众多国际知名品牌塑造了独特的视觉形象。他们深谙品牌的核心价值,并通过精心的设计,将品牌理念转化为可识别的视觉符号,有效地与消费者沟通。在广告营销方面,英国的设计师们擅长运用叙事、幽默、创意和情感营销,创作出令人印象深刻的广告作品,有效地提升了品牌价值。 字体设计与排印艺术: 英国拥有悠久的字体设计和排印传统。许多经典的英文字体,如Garamond、Baskerville等,都源自英国。现代的英国设计师在字体设计领域继续创新,创作出既具历史传承感,又富有现代气息的字体。他们在排印艺术上的追求,体现在对字体间距、行距、字号等细节的极致考究,力求达到视觉上的和谐与阅读上的舒适。 包装设计与产品视觉: 英国的设计师们在包装设计领域同样表现出色,他们懂得如何通过包装来吸引消费者的目光,传达产品的品质和价值。无论是食品、日用品,还是奢侈品,英国的设计师们都能赋予其独特的设计语言,使其在众多产品中脱颖而出。 四、 时代发展与未来展望 随着数字技术的飞速发展和全球化进程的深入,英国平面设计也面临着新的机遇和挑战。 数字媒介的拓展: 动态图形、用户界面设计(UI/UX)、互动设计等数字媒介的兴起,为英国平面设计提供了更广阔的舞台。设计师们正在积极探索数字技术与传统设计理念的融合,创造出更具交互性和沉浸感的视觉体验。 跨文化交流与融合: 在全球化背景下,英国设计的影响力不断扩大,同时也吸收了来自不同文化的设计元素。这种跨文化交流促进了设计的多元化发展,并催生出更具创新性和国际视野的作品。 可持续性与社会责任: 随着社会对可持续发展和环境保护意识的提高,英国的设计界也开始关注设计的社会责任。如何在设计中融入环保理念,推广可持续的生活方式,成为新的设计课题。 人工智能与设计: 人工智能(AI)正在改变着各行各业,平面设计也不例外。AI工具的出现,为设计师提供了新的创作辅助,也引发了关于设计未来形态的思考。英国的设计师们正在积极探索AI在设计流程中的应用,以及如何与AI协同创作。 《英伦设计脉络:视觉传达的演变与实践》并非仅仅是对过去成就的回顾,更是对未来可能性的展望。英国平面设计所展现出的严谨、人文、创新和深厚的文化底蕴,将继续成为其发展的强大驱动力,在不断变化的时代浪潮中,继续书写属于自己的辉煌篇章。

作者简介

目录信息

读后感

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写的太过宽泛,平面,网页,软件操作指南,好似面面俱到,但是处处蜻蜓点水,浮光掠影的带过。 只有那么几章有些可用的文字。 对于一个一般水平的设计师,可以参考的只有两三章内容,讲一讲思路和操作步骤,比较有帮助; 对于一个初学者,这本书基本上算是个索引,看了这本...

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写的太过宽泛,平面,网页,软件操作指南,好似面面俱到,但是处处蜻蜓点水,浮光掠影的带过。 只有那么几章有些可用的文字。 对于一个一般水平的设计师,可以参考的只有两三章内容,讲一讲思路和操作步骤,比较有帮助; 对于一个初学者,这本书基本上算是个索引,看了这本...

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写的太过宽泛,平面,网页,软件操作指南,好似面面俱到,但是处处蜻蜓点水,浮光掠影的带过。 只有那么几章有些可用的文字。 对于一个一般水平的设计师,可以参考的只有两三章内容,讲一讲思路和操作步骤,比较有帮助; 对于一个初学者,这本书基本上算是个索引,看了这本...

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写的太过宽泛,平面,网页,软件操作指南,好似面面俱到,但是处处蜻蜓点水,浮光掠影的带过。 只有那么几章有些可用的文字。 对于一个一般水平的设计师,可以参考的只有两三章内容,讲一讲思路和操作步骤,比较有帮助; 对于一个初学者,这本书基本上算是个索引,看了这本...

用户评价

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这本书的语言风格,非常具有启发性,它不是那种冷冰冰的学术报告体,而是充满了对设计领域前辈的敬意和对未来趋势的期盼。作者似乎在用一种对话的语气与读者交流,时不时出现的那些对经典作品的个人化解读,让人感觉不是在被动接受知识,而是在一位经验丰富的导师的带领下,共同探索设计的奥秘。特别是对于那些关于“风格演变”和“跨文化设计影响”的论述,分析得极为透彻,它成功地将平面设计提升到了社会文化研究的高度,让我开始重新审视我过去对很多设计作品的片面理解。读完之后,我感觉自己的设计思维被极大地拓宽了边界,不再局限于软件操作层面,而是开始关注设计的社会责任和文化价值,收获远超预期。

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这本书的封面设计简直是为我量身定做的,那种沉稳中带着一丝不羁的字体选择,和那微妙的色彩搭配,一看就知道里面的内容绝非等闲之辈。我立刻被那种专业而又不失格调的气息所吸引,立刻下单了。拿到手后,厚实的纸张和精良的印刷质量让我爱不释手,翻开扉页,扑面而来的是一种严谨而又充满热情的学术氛围,仿佛能感受到作者在字里行间倾注的心血。特别是扉页上那句引人深思的开场白,瞬间抓住了我的注意力,让人迫不及待地想要深入探索。这本书的版式设计也十分考究,留白恰到好处,使得即便是复杂的设计理论也能被清晰地呈现出来,阅读体验极其舒适,完全不像某些教科书那样枯燥乏味。从装帧到内容布局,都体现了对读者体验的极致追求,这绝对是一本值得珍藏的案头宝典。

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这本书的排版简直是教科书级别的范本,每一页的视觉流线都处理得极其自然流畅,让人在阅读过程中几乎忘记了时间的流逝。特别是那些案例分析部分,作者似乎深谙如何通过视觉语言来讲述故事,那些历史上的经典设计是如何在特定时代背景下诞生的,被解构得条分缕析,清晰可见。我尤其欣赏它对设计哲学层面的探讨,不仅仅停留在“如何做”的技术层面,更深入地挖掘了“为什么这样做”的深层原因。不同时期设计思潮的演变,那些标志性的设计风格的兴起与衰落,都被作者用一种近乎史诗般的叙事方式娓娓道来,让人在了解技术的同时,也获得了对设计领域更宏大的视野和更深层次的理解。这绝不是一本可以速成的工具书,它更像是一部引领你进入设计殿堂的引路明灯。

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我发现这本书在讲解一些基础概念时,那种由浅入深、层层递进的逻辑安排非常到位。比如在谈到网格系统和版面构图时,作者没有直接抛出复杂的公式,而是先从最基础的视觉平衡和比例关系入手,结合大量的对比图例,让你直观感受到微小调整能带来的巨大视觉差异。我之前在自学中遇到的很多瓶颈,比如为什么同一个元素放在不同位置感觉完全不同,在这本书里都得到了令人豁然开朗的解答。而且,它非常注重设计在实际应用中的灵活性,没有把“规则”变成束缚创意的枷锁,反而强调理解规则是为了更好地打破规则,这种开放性的态度非常适合现在这个快速迭代的创意产业环境。读完相关章节后,我立刻尝试着修改了我手头的一个项目布局,效果立竿见影,非常实用。

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这本书的装帧与纸张选择,简直是对“质感”二字的完美诠释。我常常在下午阳光最好的时候,泡上一杯红茶,静静地翻阅,那种指尖触碰到略带纹理的纸张,闻到淡淡油墨的清香,感觉身心都得到了极大的放松与滋养。许多设计书籍,内容或许不错,但印刷出来的图片色彩失真严重,严重影响了对原设计精髓的理解。然而,这本书中的色彩样本和印刷成品展示,饱和度高、过渡自然,仿佛原作者的作品就陈列在你的眼前,这对于研究色彩理论和印刷工艺的设计师来说,简直是福音。这种对细节的坚持,体现了作者团队对知识载体本身的尊重,也让每一次的翻阅都成为一种享受,而非任务。

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鸡肋

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翻看过英文版~ 以后可能还会再看滴~

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好教材!

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睡着我下铺的兄弟,你还好吗

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同上,设计海报用

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