本书专为设计专业学生以及工作在印刷品和数字媒介领域的平面设计师提供实践指导,囊括了从报纸、杂志和书籍到包装、广告、企业形象和网页等各个方面。作为一本系统的自学指导用书,它还为你提供了最新的电脑辅助设计知识和设计应用软件的使用知识。更值得一提的是,本书采用交互式的指导方式,通过课后的练习来强化你的应用技能,并辅以大量全彩图例以促进有个性的艺术表达。
不论你的目标是成为网络设计专家,还是要创作出一些完美的创意性广告,或者是要为一本先锋类杂志策划整体形象,本书都可为你提供优秀平面设计中所需要的一切规则。建立在实践基础上的本教程内容,反映了目前英国的设计类学校是如何开展专业教育的。同时,书中那些精挑细选的作品——学生习作和专业习作的混合,则进一步佐证了相关的教学要点。此外,还有大部分的教学单元提供了那些旨在帮助学生解决实际问题的练习。
第一部分的重点在于对所看到事物进行观察和诠释的过程。不过,如何掌握使用不同的媒介(大部分为数字媒介)进行创作是需要在图像创作的具体过程中学习的。这一过程通常充满了创作的愉悦和视觉自由所带来的快乐。在你获得了关于摄影、字体、色彩和结构方面的基础知识之后,你视觉上的敏感和对文化的认知会得到大幅度的提升,而这些正是产生创作灵感的首要条件。
第二部分使对于特定设计问题的具体解决方法成了主角。在这里我们可以看见那些视觉概念是如何从松散的素描草图过渡到更为成熟的图像。你会学到字体这一类基础图形的交流媒介,是如何在具体的内容环境下,变成多样而又具有各种不同视觉效果的。另外,你还会了解到网格和版面的重要性,懂得如何使用和寻找图像,并且明了如何将生产程序尽量前移。总而言之,在这部分里你会了解到:在将设计概念具体化之前,所有成功作品都是需要仔细计划和研究的。
在一些经验丰富的专家的帮助下,最后的第三部分会使你在平面设计五大主要领域中发展出一种独特的洞察力。同时,你还可以测试在那些商业项目中所学到的东西。在学习的过程中,我们希望本书能激发起你的想像力,并帮助确定你的发展方向。
写的太过宽泛,平面,网页,软件操作指南,好似面面俱到,但是处处蜻蜓点水,浮光掠影的带过。 只有那么几章有些可用的文字。 对于一个一般水平的设计师,可以参考的只有两三章内容,讲一讲思路和操作步骤,比较有帮助; 对于一个初学者,这本书基本上算是个索引,看了这本...
评分写的太过宽泛,平面,网页,软件操作指南,好似面面俱到,但是处处蜻蜓点水,浮光掠影的带过。 只有那么几章有些可用的文字。 对于一个一般水平的设计师,可以参考的只有两三章内容,讲一讲思路和操作步骤,比较有帮助; 对于一个初学者,这本书基本上算是个索引,看了这本...
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这本书的语言风格,非常具有启发性,它不是那种冷冰冰的学术报告体,而是充满了对设计领域前辈的敬意和对未来趋势的期盼。作者似乎在用一种对话的语气与读者交流,时不时出现的那些对经典作品的个人化解读,让人感觉不是在被动接受知识,而是在一位经验丰富的导师的带领下,共同探索设计的奥秘。特别是对于那些关于“风格演变”和“跨文化设计影响”的论述,分析得极为透彻,它成功地将平面设计提升到了社会文化研究的高度,让我开始重新审视我过去对很多设计作品的片面理解。读完之后,我感觉自己的设计思维被极大地拓宽了边界,不再局限于软件操作层面,而是开始关注设计的社会责任和文化价值,收获远超预期。
评分这本书的封面设计简直是为我量身定做的,那种沉稳中带着一丝不羁的字体选择,和那微妙的色彩搭配,一看就知道里面的内容绝非等闲之辈。我立刻被那种专业而又不失格调的气息所吸引,立刻下单了。拿到手后,厚实的纸张和精良的印刷质量让我爱不释手,翻开扉页,扑面而来的是一种严谨而又充满热情的学术氛围,仿佛能感受到作者在字里行间倾注的心血。特别是扉页上那句引人深思的开场白,瞬间抓住了我的注意力,让人迫不及待地想要深入探索。这本书的版式设计也十分考究,留白恰到好处,使得即便是复杂的设计理论也能被清晰地呈现出来,阅读体验极其舒适,完全不像某些教科书那样枯燥乏味。从装帧到内容布局,都体现了对读者体验的极致追求,这绝对是一本值得珍藏的案头宝典。
评分这本书的排版简直是教科书级别的范本,每一页的视觉流线都处理得极其自然流畅,让人在阅读过程中几乎忘记了时间的流逝。特别是那些案例分析部分,作者似乎深谙如何通过视觉语言来讲述故事,那些历史上的经典设计是如何在特定时代背景下诞生的,被解构得条分缕析,清晰可见。我尤其欣赏它对设计哲学层面的探讨,不仅仅停留在“如何做”的技术层面,更深入地挖掘了“为什么这样做”的深层原因。不同时期设计思潮的演变,那些标志性的设计风格的兴起与衰落,都被作者用一种近乎史诗般的叙事方式娓娓道来,让人在了解技术的同时,也获得了对设计领域更宏大的视野和更深层次的理解。这绝不是一本可以速成的工具书,它更像是一部引领你进入设计殿堂的引路明灯。
评分我发现这本书在讲解一些基础概念时,那种由浅入深、层层递进的逻辑安排非常到位。比如在谈到网格系统和版面构图时,作者没有直接抛出复杂的公式,而是先从最基础的视觉平衡和比例关系入手,结合大量的对比图例,让你直观感受到微小调整能带来的巨大视觉差异。我之前在自学中遇到的很多瓶颈,比如为什么同一个元素放在不同位置感觉完全不同,在这本书里都得到了令人豁然开朗的解答。而且,它非常注重设计在实际应用中的灵活性,没有把“规则”变成束缚创意的枷锁,反而强调理解规则是为了更好地打破规则,这种开放性的态度非常适合现在这个快速迭代的创意产业环境。读完相关章节后,我立刻尝试着修改了我手头的一个项目布局,效果立竿见影,非常实用。
评分这本书的装帧与纸张选择,简直是对“质感”二字的完美诠释。我常常在下午阳光最好的时候,泡上一杯红茶,静静地翻阅,那种指尖触碰到略带纹理的纸张,闻到淡淡油墨的清香,感觉身心都得到了极大的放松与滋养。许多设计书籍,内容或许不错,但印刷出来的图片色彩失真严重,严重影响了对原设计精髓的理解。然而,这本书中的色彩样本和印刷成品展示,饱和度高、过渡自然,仿佛原作者的作品就陈列在你的眼前,这对于研究色彩理论和印刷工艺的设计师来说,简直是福音。这种对细节的坚持,体现了作者团队对知识载体本身的尊重,也让每一次的翻阅都成为一种享受,而非任务。
评分鸡肋
评分翻看过英文版~ 以后可能还会再看滴~
评分好教材!
评分睡着我下铺的兄弟,你还好吗
评分同上,设计海报用
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