董其昌

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出版者:河北教育出版社
作者:(明)董其昌
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:2003-5
价格:58.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787543448711
丛书系列:中国名画家全集
图书标签:
  • 董其昌
  • 艺术
  • 书画
  • 绘画
  • 中國歷史文化
  • 传记
  • 【文学艺术史】
  • 陈辞
  • 董其昌
  • 书画家
  • 明代
  • 书法
  • 绘画
  • 文人画
  • 艺术史
  • 水墨画
  • 审美
  • 文化
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具体描述

《董其昌》辑录董其昌170余幅传世画作,并对其生平、艺术历程有详尽的介绍,同时收录了于安澜整理的董其昌论艺的《画旨订补本》和董其昌的生平年表以及各家对其绘画作品的评论摘录,尽现董其昌的绘画艺术魅力及其影响。

艺术史的恢弘画卷:中国古典书画的时代脉络与审美变迁 书籍名称:《翰墨春秋:中国古代绘画与书法艺术的时代流变》 内容简介 本书是一部全面而深入探讨中国古代绘画与书法艺术发展脉络的学术专著。它不仅仅是对几位标志性艺术家的简单罗列,更试图构建一个宏大而精密的时代图景,解析在不同历史阶段,艺术思潮如何与社会结构、哲学思想、文人精神相互作用,最终塑造出中华文明独特的视觉语言。 全书结构清晰,共分为七大部分,从先秦的萌芽到明清的集大成,力求在广度与深度之间达到完美平衡。 第一部:远古的回响与雏形(先秦至两汉) 本部分着重考察中国艺术语言的“原初形态”。我们探讨的是尚未完全脱离实用和巫术色彩的图像表达——陶器上的几何纹饰、青铜器上的饕餮纹样,以及帛画、画像砖中所蕴含的叙事潜力。重点分析汉代画像石和画像砖中,对“气韵生动”最初萌芽的描绘方式,特别是对历史故事和神话传说的平面化处理,以及如何通过线条的粗犷与力量感来表达时代的精神风貌。这一阶段的艺术,是为后世的“写意”奠定最初的形体观念。 第二部:魏晋风度的内化与书法本体论的建立 这一章聚焦于中国艺术史上的一个关键转折点:士人阶层的崛起。在佛教艺术开始渗透的背景下,书法的地位空前提高。我们详细剖析了王羲之的书法如何超越了单纯的实用工具,成为“人品与学问的体现”。重点解析了“风度”这一概念如何渗透到笔墨之中,使得书法不再是简单的字形模仿,而是成为一种精神境界的写照。在绘画方面,我们审视了顾恺之的“传神论”,探讨了线条如何从描摹形体转变为表达内在情志的媒介。 第三部:盛唐的气象与山水的勃兴 盛唐,一个气象万千的时代,艺术也呈现出雄浑博大的气度。本部分将重点放在唐代绘画的多元化发展。一方面,我们研究了吴道子“吴带当风”的飘逸与雄劲,解析了盛唐时期对“法度”的极致追求。另一方面,我们深入探讨了李思训与李昭道的青绿山水,分析其如何利用矿物颜料的绚烂色彩,构建出皇家气派的理想化山川形象。同时,本章也讨论了晚唐时期,特别是对“意境”的初步探索,为五代和宋代的转变埋下伏笔。 第四部:宋代的格物致知与审美转向 宋代是中国古典艺术的黄金时代,其特点是“内敛、精微、理智”。本部分占据重要篇幅,旨在阐述宋代美学如何与理学思潮紧密相连。我们细致分析了院体画的精细描摹(如徽宗的写生)所体现的“格物”精神,探讨了为何在此阶段,观察自然成为艺术创作的最高准则。更关键的是,我们将深入探讨以范宽、郭熙为代表的北方山水画的“全景式”构图,以及他们如何通过对云烟变幻的捕捉,表现天地的浑厚与人生的渺小。 第五部:文人画的崛起与抒情传统的奠基(五代至元初) 元代的艺术史是理解中国艺术走向的关键。随着王朝更迭,掌握权力的文人群体退回到精神世界中寻求慰藉,催生了“文人画”理论的成熟。本章将重点剖析“以书入画”的理论基础如何由苏轼提出并由元四家发扬光大。我们详细考察了赵孟頫对古法的回归与继承,以及黄公望、倪瓒等人如何将山水画彻底私有化,使其成为表达个人心境、疏离世俗的载体。线条的运用在此阶段被赋予了远超描绘对象的哲学含义。 第六部:明代的复古、创新与流派的纷呈 明代艺术呈现出复杂而多元的局面。本部分首先考察了“浙派”的雄强写实传统,这是对元代文人画的一种有力回应,体现了对前代成熟技法的继承与发展。随后,我们将笔锋转向了“吴门画派”的兴盛,阐释以沈周、文徵明为代表的江南文人如何将元代遗风与本土文化相结合,形成细腻雅致的地域风格。最后,本章会深入探讨晚明时期,以董其昌为代表的“松江派”在理论上对南北宗的划分,以及他对“以书为上”的极致推崇,分析其如何试图建立一个统一而高远的文人画标准。 第七部:清代画学的规范与地域的抗争 清代艺术是在对前朝规范进行“总结性整理”的同时,也充满了对既有美学体系的挑战。本部分关注清初“四王”对董其昌理论的继承与“集古”倾向,解析他们如何通过对传统笔墨的反复研习,试图达到一种“尽善尽美”的古典高度。同时,我们也关注“金陵画派”和“扬州八怪”等地域性、个性化强烈的艺术群体的出现,分析他们如何以更夸张、更富批判性的笔触,对僵化的“四王”审美进行反叛,为近现代艺术的变革蓄力。 结语:线性的终结与圆融的视野 全书最后将总结中国古典艺术数千年发展中,对“气”、“韵”、“意”、“法”的永恒追问。它强调,中国艺术的魅力不在于对自然的绝对模仿,而在于对内在精神世界的精确翻译。通过对不同时代语境的分析,读者将能理解中国艺术的内在逻辑和其超越时空的永恒价值。本书旨在提供一个全面、深入、富有洞察力的艺术史解读,为专业研究者和普通爱好者提供一座坚实的知识桥梁。

作者简介

董其昌(1555——1636),字玄宰,号思白、思翁,别号香光居士,华亭(今上海松江)人。万历十六年进士,选庶吉士授编修,官至南京礼部尚书,卒后赠太子太傅,谥号“文敏”。诗、文、书、画俱名噪一时。其画以山水见长,宗法董源、巨然、 “二米”及“元四家”,取精用宏, 自立门庭,独树一帜,成为“松江画派”奠基人。他作画一方面着重传统笔墨技法的运用,以墨韵幽雅、意境深邃取胜,而不刻意追求工似。笔墨萧散生秀而含蓄蕴藉,逸笔草草而生趣盎然。他一生大部分时间生活在风景秀丽的江南,并曾遍游湘、鄂、闽、浙、赣、皖、晋、京等地。大自然的启迪、深厚的文化艺术素养,给他的作品增添了丰富内涵。他以夸张的笔墨捕捉自然山川灵气,而从不受自然真景束缚,往往在秀润简淡的画面中寄寓诗的遐想。其作品兼诗、书、画之美,成为晚明以后文人画的典范。所著《画旨》、《画禅室随笔》等画论,提倡作品要有“士气”,反对“匠气”,强调直抒己意,反对蓦拟蹈袭,并首次提出了画分“南北宗”的理论,主张以佛教禅宗的玄秘“顿悟”融合绘画技法修养,代表了当时绘画理论的主要流派与观点。

目录信息

读后感

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董其昌在中国美术史上的地位十分重要 ,他针对中国传统文人画创作所提出的“南北宗”论对后世影响很大,成为之后近300余年文人画创作的主要指导思想。 在董其昌看来,山水画中必须有禅意才是最高境界,这为后世提供了剖析绘画的哲学观念。禅宗中向来有南北宗之说,南宗的修炼法...

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董其昌在中国美术史上的地位十分重要 ,他针对中国传统文人画创作所提出的“南北宗”论对后世影响很大,成为之后近300余年文人画创作的主要指导思想。 在董其昌看来,山水画中必须有禅意才是最高境界,这为后世提供了剖析绘画的哲学观念。禅宗中向来有南北宗之说,南宗的修炼法...

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董其昌在中国美术史上的地位十分重要 ,他针对中国传统文人画创作所提出的“南北宗”论对后世影响很大,成为之后近300余年文人画创作的主要指导思想。 在董其昌看来,山水画中必须有禅意才是最高境界,这为后世提供了剖析绘画的哲学观念。禅宗中向来有南北宗之说,南宗的修炼法...

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董其昌在中国美术史上的地位十分重要 ,他针对中国传统文人画创作所提出的“南北宗”论对后世影响很大,成为之后近300余年文人画创作的主要指导思想。 在董其昌看来,山水画中必须有禅意才是最高境界,这为后世提供了剖析绘画的哲学观念。禅宗中向来有南北宗之说,南宗的修炼法...

用户评价

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如果用一个词来形容这次阅读体验,那便是“震撼”。这本书的格局之大,视野之远,远远超出了我的预期。它不仅描绘了一个时代的风貌,更深刻地揭示了驱动历史和文化演变的核心动力。作者的洞察力仿佛能穿透历史的迷雾,直抵事物的本质。很多我过去感到困惑不解的现象,在这本书的梳理下,一下子变得逻辑自洽、豁然开朗。它没有提供廉价的答案,而是教会了我如何去提问,如何用更具穿透力的方式去观察和分析复杂的问题。这种思维方式的提升,比任何具体知识的获取都更为宝贵。这本书,在我看来,已经超越了一本普通的读物,它更像是一份深刻的人生指南和思维训练手册。

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说实话,一开始我对这类偏向学术性的著作抱持着一丝谨慎的态度,生怕内容过于艰涩晦涩,难以卒读。然而,这本书却以一种近乎魔术般的手法,将那些看似高冷的理论和史实,转化成了引人入胜的故事。叙事节奏的把握极为高明,该快则疾风骤雨,毫不拖泥带水;该慢则细水长流,描摹精微。特别是那些关键转折点的处理,犹如高明的棋手落子,每一步都掷地有声,耐人寻味。作者的笔触细腻而有力,他似乎拥有某种点石成金的魔力,让原本平淡无奇的材料焕发出夺目的光彩。读完一个章节,我常常会感到一种意犹未尽的满足感,迫不及待地想知道接下来会发生什么。这种阅读体验,已经超越了单纯获取信息,更像是一场酣畅淋漓的精神冒险。

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这本书初捧读时,我立刻被它散发出的那种古朴而又充满生命力的气息所吸引。装帧设计透露着一种文人雅士的内敛,纸张的触感温润如玉,让人忍不住想细细摩挲。内容编排上,作者显然下了大功夫,脉络清晰,逻辑严谨,仿佛引领着读者走进了一个精心构建的知识殿堂。无论是对宏大历史背景的勾勒,还是对细微事件的捕捉,都展现出一种令人信服的深度和广度。阅读过程中,我时常需要停下来,反复咀嚼那些精妙的论述,那种如同与智者对谈般的畅快感,实在难以言喻。它不是那种浅尝辄止的读物,更像是一坛需要时间去酝酿的老酒,每一次品味都会带来新的感悟。那种对细节的执着和对整体把握的精准,让人不禁对作者深厚的学养由衷敬佩。这本书无疑为我打开了一扇全新的窗户,让我得以窥见一个更为广阔和深邃的世界。

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我习惯于在睡前阅读,这本书却常常“破坏”我的作息。原因很简单,它太“上头”了。每当我试图合上它准备休息时,总有一个新的问题、一种新的思考会猛地抓住我的神经,让我不得不打开台灯继续往下看。书中对一些经典观点的重新审视和批判性继承,尤其让我感到惊喜。它没有盲目地追随前人,而是敢于提出自己的见解,并用扎实的论据支撑自己的立场。这种独立思考的精神,在当今浮躁的阅读环境中显得尤为珍贵。它激发了我内心深处对真理的探索欲,让我开始重新审视自己过去的一些固有认知。这本书不只是在讲述过去,它更是在与当下进行一场跨越时空的对话,充满了活力和思辨性。

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这本书的排版和注释做得非常到位,这对于深度阅读者来说简直是福音。清晰的引文标注和详尽的参考书目,体现了作者严谨的治学态度,让人可以随时深入追溯源头,进行交叉验证。在阅读过程中,我发现作者在构建自己的知识体系时,所参考的文献之广、之深,令人咋舌。这绝非一般作者能够企及的功力。更难能可贵的是,尽管材料极其丰富,但作者却能驾驭得游刃有余,没有让那些辅助性的信息喧宾夺主,反而更好地烘托了核心论点。每一次翻阅,都能在那些细小的脚注中发现新的知识盲点,从而产生“原来如此”的顿悟感。这是一本可以反复阅读并持续从中汲取营养的典籍。

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史料丰富,图文结合待改善

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董其昌本身是很棒 但此書印刷平平

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印刷很好,内容像百度百科,中立或无营养的观点,比较浅。关键是,印刷这么好的图,和文字无关啊!乱放!如果配图和文字呼应那就太好了(当然也是因为我知道的太少)。三星以下,两星半吧。最后有各家评论,想起巫鸿上次讨论的各个文化带着各家的眼光用各文化的语言说同一个作品,有点儿意思。

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只读了生平部分

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秀润华滋董香光

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