谢稚柳

出版者:西泠印社出版社

作者:徐建融

页数:173

出版时间:2005-6

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787805179025

丛书系列:现代名家翰墨鉴藏丛书

具体描述

根据谢稚柳的传统观，中国画的传统，是应该而且能够被作为普遍性而推广的，是“画以画传”、“人以画传”的唐宋画家画传统，本书讲述的是现代著名画家谢稚柳的一部分作品及人生经历，谢稚柳的绘画，在“画”的本身注重“画之本法”，形神兼备、物我交融的形象塑造，源于生活又高于生活，精严生动、妙到秋毫的笔墨抒写，配合了形象的刻画又有其自身的美感；在“画”之外的“人”的方面，书法、诗文、鉴定、画史研究，无不有卓然的成就彪炳于世。尤其是他在鉴定方面的贡献，可以说是迈绝古今；他在画史研究方面的贡献，揭示了“传统先进典范”的正脉，正本清源，中流砥柱，力挽狂澜。对于每位读者来说是一本较为全面的了解现代名家绘画艺术的好书，也是现代书画鉴藏的实用参考读物。

目录信息

绪言／1一、谢稚柳的生平／13二、谢稚柳的艺术成就／23 (一)书画鉴定／23 (二)书画史研究／30 (三)绘画艺术／33 (四)书法艺术／75三．谢稚柳书画作品的鉴定／79 (一)概述／79 《二)人物画鉴定／92 (三)花鸟画鉴定／95 (四)山水画鉴定／97 (五)书法作品鉴定／99四、谢稚柳作品真伪对比实例分析／103五、谢稚柳作品的市场现状和前景预测／131六、谢稚柳作品的拍卖行情／145七、谢稚柳艺术年表／161八，谢稚柳款识印鉴／164
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用户评价

说实话，刚拿到这本《竹影清风录》时，我还有点担心它会过于偏重“花鸟”题材的女性视角，但事实证明，我的担忧是多余的。这本书以一种极其现代的眼光，重新审视了宋代文人画中的写生传统，特别是对“物我两忘”境界的探究，令人深思。作者巧妙地将当时的文人士大夫阶层的生活场景串联起来，展现了他们如何通过对梅兰竹菊的描摹，来表达对高洁品格的坚守，以及在官场沉浮中的自我排解。我特别喜欢其中关于“写竹”的章节，它详细对比了不同时期画家画竹的“姿态”——从早期偏向写实的筋骨，到后期追求的萧洒气韵。书中对墨分五色的运用描述得活灵活现，让你仿佛能闻到松烟墨的清香。它不只是在谈论艺术，更是在描绘一种生活方式和精神追求，那种遗世独立的淡泊，在今天这个浮躁的社会里，显得尤为珍贵。这本书的文字是温柔的，但其内里蕴含的文化洞察力却是锋利而深刻的。

我原本对明清的绘画艺术更感兴趣，接触宋代画作大多是走马观花，但这本《江山万里意》彻底颠覆了我的固有认知。它没有采用那种枯燥的学术语汇，反而用了一种近乎散文诗的笔调来描述那些山水画作。作者仿佛亲自走进了那些画卷，用自己的呼吸去感受荆浩笔下磅礴的北国之气，或是范宽巨碑式结构中蕴含的敬畏感。最让我震撼的是关于“留白”的处理。书中论述了留白不仅是技法，更是宋人对宇宙观的理解——空间不是被填满的，而是需要呼吸的，是“虚”与“实”的辩证统一。这种从哲学层面剖析美学的角度，极大地提升了阅读体验。对于初学者来说，它提供了绝佳的入门路径，没有门槛；而对于资深藏家，书中穿插的不少罕见考据和对摹本辨识的独到见解，也极具参考价值。这本书的魅力在于，它让你从“看画”进化到“悟画”，每一次翻阅都有新的体悟，仿佛每一次与古人的对话都更深了一层。

这本《宋画流光》简直是艺术史爱好者的一场盛宴，作者以极其细腻的笔触，将宋代绘画从其萌芽期的那种内敛含蓄，一步步剖析到鼎盛时期的那种“格物致知”的哲学高度。尤其是对院体画和文人画之间微妙的张力处理，读来让人拍案叫绝。书中对几位关键画家的生平与创作心境的结合分析，绝非简单的传记罗列，而是深入到他们如何将当时的社会思潮和个人哲学融入笔墨之中。比如，对米芾“尚意”一派的阐释，不再停留于“写意”的表面，而是追溯到他如何通过破坏传统规矩来寻求新的精神表达，那种“颠张醉素”的狂放，在书中被赋予了深厚的历史合理性。而且，作者对卷轴、册页、扇面等不同载体的艺术效果也有独到的见解，让你明白同样的主题在不同形式下会产生何种气质上的差异。读完后，我再去欣赏那些宋代的经典作品时，总能捕捉到一些以前忽略的细节，仿佛有位博学的导游在耳边低语，指点江山。全书的装帧设计也很有品味，配图清晰考究，充分展现了宋瓷般温润典雅的审美风范。

这本书的结构安排非常巧妙，它没有按照时间顺序进行梳理，而是采用了“主题式”的脉络——从“山水中的道”到“人物中的情”，再到“细节中的禅意”。这种跳跃式的叙述反而增强了阅读的趣味性，让人在不同的艺术门类间自由穿梭。它在阐述唐宋变革中绘画风格如何从盛唐的恢弘转向宋代的内敛时，引用了大量的文学作品作为佐证，使得理论推导具有了坚实的文本基础。举例来说，书中将苏轼的诗词意境与李公麟的白描人物进行对照分析，揭示了“文人精神”如何成为一股主导力量，渗透进视觉艺术的方方面面。这种跨学科的综合分析，让原本看似孤立的画作获得了更广阔的文化背景支撑。阅读过程中，我多次停下来，反复咀嚼那些关于“气韵生动”的定义，这本书给出了一种比传统“六法”更具时代穿透力的解读，非常值得那些希望深挖文化根源的读者细细品味。

这本《古画新阅》的独特之处在于其“去神圣化”的处理方式。作者似乎有意地拉近读者与古代大师的距离，用一种非常接地气但绝不失专业性的口吻，来解构那些历来被奉为圭臬的经典。它特别关注了宋代画作中的“日常性”——比如市井生活场景的捕捉，或者农耕劳作的细致描绘，这些往往是主流艺术史中容易被忽略的“边角料”。书中对《清明上河图》的解读就非常出彩，它不仅仅把它看作一幅杰作，而是当作一份详尽的“北宋社会风俗报告”，从船只的构造到服饰的样式，都做了细致入微的考证。这种注重“人间烟火气”的叙事方式，使得宋代绘画不再是高悬在庙堂之上的符号，而是与我们息息相关的历史载体。对于那些认为艺术史研究过于清高或晦涩的读者来说，这本书无疑是一剂良药，它证明了最深刻的艺术，往往诞生于对最平凡生活最热烈的关注之中。读完，让人对那个时代的鲜活生命力油然而生向往。

作者称印章“迟燕草堂”谢稚柳1947年才开始用，其实1941年的作品就有

作者称印章“迟燕草堂”谢稚柳1947年才开始用，其实1941年的作品就有

作者称印章“迟燕草堂”谢稚柳1947年才开始用，其实1941年的作品就有

作者推崇师门不免有溢美之词，给老师张目就是给自己壮声色，这毋庸讳言，就像朱维铮之攀附章门，罗志田之追迹蜀学，均不乏自我标榜之意。谢老能否比肩赵孟頫我不敢说，但在近现代书画界像他这样学识俱深又精华内敛的大师，不说独一无二，也是罕有其匹。张大千眼中的两个半画家，谢老是那半个；洪丕谟评选现代五大书家，谢老居其一；至于书画鉴定和研究，谢老若居第二，没人敢居第一。徐氏以诗家作比，以为张是李白，谢是李商隐，我觉得是有道理的。

作者推崇师门不免有溢美之词，给老师张目就是给自己壮声色，这毋庸讳言，就像朱维铮之攀附章门，罗志田之追迹蜀学，均不乏自我标榜之意。谢老能否比肩赵孟頫我不敢说，但在近现代书画界像他这样学识俱深又精华内敛的大师，不说独一无二，也是罕有其匹。张大千眼中的两个半画家，谢老是那半个；洪丕谟评选现代五大书家，谢老居其一；至于书画鉴定和研究，谢老若居第二，没人敢居第一。徐氏以诗家作比，以为张是李白，谢是李商隐，我觉得是有道理的。