手绘效果表现

出版者:广东经济出版社

作者:香港科讯国际出版有限公司

页数:0

出版时间:2004-3

价格:228.0

装帧:精装

isbn号码:9787806776315

具体描述

步入产品标准化、电脑化生产的21世纪，电脑合成作曲、电脑设计的动漫画游戏软件已是人们司空见惯的产品。就连专业性、创造性很强的室内装饰设计领域，国内外软件生产商也开发出不少的设计软件。有了它，只要轻点鼠标，就可以不断转变设计方案，包括家具的颜色和摆放的位置，可谓弹指一挥间，世界变了样。但是，在这样的背景下，作为室内设计师表达创作思路的方式——手绘效果图不仅没有消亡，反而备受设计师、特别是“新锐”设计师们的青睐，原因何在？ 　　一位哲人说过：“存在证明合理。”“要表达对功能空间的构思与设计，仅凭语言和文字难以全面；而借助手绘图，寥寥数笔就可将设计师对建筑外观、室内布置、环境组织，甚至用工用料、工艺构成的设想快捷、形象地阐明。因而，手绘图是设计师创意和灵感的载体，是一门源于技术而高于技术的艺术，它展示了设计师的创造思维、专业知识和独特个性，同时也是其与客户交流沟通的重要手段。许多客户也十分看重手绘图，因为从中不仅可以看出设计师的功力，还可以方便对图进行修改，完善。其次，手绘图具有很强的实用性。一项设计，需表达的内容有主有次，设计师对该省的地方数笔带过；而对心目中的重要部分，会不厌其烦的、细致地用工笔勾画、豁达和细腻跃然图上。这“疏可跑马，密不容针”的手法对设计师而言是一种省时快捷的方式。 　　“伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。”（英国小说家和剧作家毛姆）这恐怕是手绘图长盛不衰、具有欣赏价值和保存意义的缘由所在。 　　为了满足广大读者的需求，编者收集精选北京、上海、广州、深圳、香港等大城市的知名室内装饰设计公司手绘图例300多例，按住宅的客厅、餐厅、卧室、书房、酒店的大堂、餐厅、咖啡厅、客房，以及商业、娱乐等项目分类，共对绘图所用的工具加以说明。相信这本荟萃百家精华的手绘图册会受到广大室内设计人士和美术爱好者的欢迎，并从中有所收益。

用户评价

这本书的体量看似不小，但阅读体验却非常流畅，因为它有效地打破了传统教学的僵硬结构。它更像是一位经验丰富的导师在你身边，不时地给你一些中肯的建议。我最欣赏的是它在“动态速写”和“静态精修”之间的平衡处理。很多教程要么只教快速捕捉动态，要么只教慢工出细活的精细渲染，但这本书展示了如何将二者结合——用快速、富有生命力的线条打底，然后在关键的焦点区域进行深入的光影和材质刻画。特别是关于“环境光与反射”的解析，它用多层叠加的图例，清晰地展示了环境色彩是如何微妙地渗透到物体本身的固有色中的，这对于提升作品的真实感和空间深度至关重要。阅读完后，我立刻尝试用书中的方法重新处理了一张旧的练习稿，效果的提升是立竿见影的，那种从平面到立体的“跃升感”非常令人满足。

我一直觉得，优秀的手绘教程应该具备“可操作性”和“启发性”的双重特质，而这本《手绘效果表现》在这两方面都做得非常出色。它的可操作性体现在对工具的细致入微的介绍上，不只是告诉你用什么牌子的马克笔，而是深入分析了不同型号的墨水饱和度、干燥速度对最终效果的影响，甚至包括了不同磅数纸张的吸墨特性。这种细节上的考究，对于追求极致效果的实践者来说，是无价之宝。而它的启发性则体现在对“画面整体氛围的把控”上。书中有一个专门的部分讲解如何通过色彩的饱和度、色相的选择来“预设”观众的情绪，比如使用低饱和度的冷色调来营造疏离感，或者用高对比度的暖色来营造温馨感。读完后，我不再仅仅关注“画得像不像”，而是开始思考“我想让观众感受到什么”。这种思维的提升远超出了单纯的绘画技巧层面。

这本《手绘效果表现》的呈现方式，真是让人眼前一亮。装帧设计就透露着一股艺术气息，拿到手里沉甸甸的，仿佛就能感受到那些笔触的力度与温度。内页的纸张质感非常棒，光滑又不失纹理，即使用铅笔轻轻描摹，也能捕捉到细节的微妙变化。我特别喜欢它在基础线条练习部分的处理方式，不是简单地重复枯燥的几何图形，而是结合了生活中的实际场景，比如咖啡馆的桌椅、窗外的树影，让你在练习基本功的同时，也潜移默化地建立起观察和转译的能力。书中对于光影的讲解，更是深入浅出，不同于那些只停留在“亮部和暗部”的理论，而是详细剖析了光线的来源、折射、以及材质对光影的影响，配以大量不同材质（木头、金属、布料）的手绘示例，让人茅塞顿开。光是看那些不同湿度下的水彩晕染效果图，就已经足够我琢磨上好一阵子了。这本书绝对不只是技巧的堆砌，它更像是一本引导你“如何去看世界”的视觉日记。

说实话，我对市面上那些号称“速成”的绘画教程一直抱有警惕心，但翻开这本《手绘效果表现》后，我的疑虑一扫而空。它最打动我的地方在于其对“表现力”的深层挖掘。作者似乎并没有急于教你如何复制粘贴某种固定风格，而是花了大量篇幅讨论“情绪如何通过线条传达”。比如，如何用粗犷有力的笔触来表达力量感，又如何用轻柔细碎的线条来营造梦幻的氛围。书中有一个章节专门对比了不同年代的建筑手绘风格，从古典的严谨到现代的解构，这种历史和理论的结合，让手绘不再是单纯的“画图”，而上升到了一种文化和表达的层面。我尤其欣赏它在“错误示范”方面的坦诚，没有回避初学者常犯的透视错误或比例失调，反而直接将错误案例拿出来，剖析原因并给出修正方法，这种坦诚和实用性是很多教程中缺失的。看完后，我感觉自己对自己的作品有了更清晰的批判性眼光。

这本书的排版和视觉引导能力简直是一流的，几乎可以作为设计参考的范本。它巧妙地运用了留白，让画面呼吸，不会让人感到信息过载。很多页面的设计是采用“左页理论讲解，右页对应实战案例”的布局，这种并置的阅读体验极大地提高了学习效率。我记得有一个关于“纹理表现”的章节，作者没有使用单一的笔触来表现所有的纹理，而是针对“粗糙的石墙”、“光滑的丝绸”和“多孔的泡沫”分别设计了一套独特的表现语言，并用微距放大的图例来展示笔尖与纸面的互动效果。这让我意识到，每一次落笔的选择都至关重要。而且，书中收录的案例非常多元化，从室内设计的效果图到场景概念设计，跨度很大，这为我打开了许多思路，让我明白手绘技能的通用性和延展性。

建筑表现技法

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